Jawatan Popular

Pilihan Editor - 2024

Curator Natalia Protasenya mengenai buku kegemaran

DI LATAR BELAKANG "BOLE SHELF" kami meminta wartawan, penulis, sarjana, kurator, dan orang lain yang tidak mempunyai keutamaan dan penerbitan sastera mereka, yang menduduki tempat penting dalam rak buku mereka. Hari ini, kurator Natalia Protassenya berkongsi cerita tentang buku-buku kegemarannya.

Sehingga akhir sekolah rendah, membaca tidak sama sekali minat saya. Walaupun "pukulan" yang pertama berlaku di kelas kuliah kelas di tempat kedua. Kami membaca cerita kanak-kanak Platonov. Dan di sana saya berjumpa dengan frasa "bintang starfringing." Saya masih ingat bahawa saya hampir melompat dari sensasi kegembiraan yang pelik, yang, ternyata, anda boleh menulis mengenai objek yang tidak hidup seperti makhluk hidup. Rupa-rupanya, kemudian saya memahami intipati metafora, dan ia adalah penemuan sebenar, perasaan kebebasan yang tidak terhad dalam merawat bahasa. Kembali ke rumah, saya duduk untuk menceritakan kisah tentang bintang ini. Saya masih ingat bahawa saya melakukannya di komputer, sebagai orang dewasa, berasa seperti pencerita yang sebenar.

Jika kita bercakap tentang orang tertentu yang telah menimbulkan semangat untuk membaca, maka ini, tentu saja, seorang ibu. Dia membaca kepada saya hampir semua buku-buku kanak-kanak yang terkenal untuk malam itu (di mana kegemarannya adalah dongeng Gauf dan Brothers Grimm), dan awalnya mula menasihati saya kesusasteraan yang agak serius dan tidak sepenuhnya kanak-kanak - buku-buku yang saya sayangi dan baca di samizdat pada masa mudaku atau dia mempunyai sesuatu untuk dilakukan. Ia adalah Nabokov (samizdat "Camera Obscura" - perkara pertama yang saya baca dan mengalami kegembiraan aneh), Fiesta Hemingway, Doktor Zhivago, semua puisi Kundera dan Tsvetaeva. Ini adalah buku-buku yang terlalu tua untuk umur saya, tetapi itulah sebabnya saya tertarik kepada mereka dengan tidak dapat dinafikan. Sesetengah realiti yang berbeza berbeza di dalamnya, begitu luar biasa dan memikat, bahawa saya berjanji kepada diri sendiri bahawa saya pasti akan memasukinya ketika saya dibesarkan. Sekarang saya faham bahawa saya mempunyai jejak buku yang saya baca terlalu awal, dan tidak ada apa-apa yang boleh anda lakukan. Mungkin, ini adalah "perubahan" buku dan penulis bagi saya.

Sebagai seorang remaja, buku menjadi satu-satunya cara untuk melarikan diri dari realiti membosankan yang membosankan kehidupan sekolah, di mana setiap hari tidak dapat dibezakan dari sebelumnya - dan selama sepuluh tahun. Buku-buku itu membolehkannya dibawa ke bandar-bandar lain, merasakan bau yang lain dan mengalami seluruh sensasi koktel dan warna yang asing kepada saya. Buku ini mula berubah menjadi fetish: bau halaman, grafik di sampul, kandungan itu sendiri - semuanya menghasilkan keseronokan hampir taktik dari membaca (saya fikir ini berlaku kepada ramai).

Tidak hairanlah, saya sama sekali tidak mempunyai hubungan dengan sekolah-sekolah klasik, dengan mana-mana. Saya berasa jijik dengan idea untuk memindahkan alam semesta buku berharga saya ke kelas sekolah untuk perbincangan dengan rakan sekelas dan guru kesusasteraan. Dalam ini saya melihat beberapa penodaan. Oleh itu, saya sengaja cuba membaca buku secara eksklusif TIDAK dari senarai kesusasteraan sekolah. Oleh itu, tanggapan yang saya mengenai Tolstoy, Dostoevsky dan Gogol terdiri daripada komen yang lemah di dalam kelas, yang meyakinkan saya lebih-lebih lagi bahawa saya tidak akan membaca penulis-penulis ini. Apabila fikiran saya mendapat sedikit popriva dan saya telah mengambil mereka di institut itu, satu perkara yang pelik menjadi terang: Gogol ternyata cemerlang dan hebat, Dostoevsky terlalu tertekan, walaupun simpati saya yang mendalam untuk semua wataknya dan kehebatan kemanusiaannya, tetapi Tolstoy masih tetap tidak dicabar (kepada yang besar malu).

Sekiranya kita bercakap tentang penulis yang kurang dipertimbangkan, maka ini mungkin Mariengof. Saya terkejut apabila saya membaca "The Cynics" dan "The novel without lies" - ini adalah bagaimana, ternyata, seluruh Nabokov membesar! Terutama sejak dia sendiri menyebutnya "penulis terbesar abad kedua puluh." Inilah bahasa yang membuat prosa Rusia pada abad kedua puluh tidak kurang hebatnya daripada kesusasteraan abad ke-19. Tetapi inilah keganjilan: Nabokov tahu segala-galanya, dan Mariengof - beberapa, walaupun di Rusia. Mungkin ia berada dalam kesesatan dan sikapnya.

Saya benar-benar tidak boleh bercakap tentang beberapa jenis "seluruh hidup saya" penulis - untuk memilih satu sama seperti sukar artis artis, pengarah, dan lain-lain. Kita berubah setiap hari, setiap saat, kita berkembang (dan pada beberapa saat bahkan mundur) dalam setiap jangka hayat. Pengalaman baru, idea, persekitaran membentuk tabiat intelektual yang baru, dan ini adalah perkara biasa. Saya mahu mempercayai bahawa pada akhirnya ia masih menjadi pergerakan sepanjang laluan menaik. Jika pada usia 15 tahun, Hemingway adalah penemuan sebenar dari segi bahasa, maka pada usia 20 tahun - Mayakovsky dan futuris lain, dan pada 22 saya jatuh sakit dengan eksistensialisme Sartre, yang secara beransur-ansur membawaku ke falsafah.

Pada satu ketika, saya sangat bosan dengan genre novel itu, dan secara umum apa-apa fiksyen, saya ingin membaca buku-buku di mana makna hidup itu akan dinyatakan dalam bentuk manifesto yang dipeluk. Sekarang saya faham bahawa novel yang baik adalah manifesto, anda hanya perlu membaca bukan sahaja di peringkat plot dan merit rasmi bahasa: di bawahnya terdapat sejumlah besar lapisan dan konteks sosial, yang hanya boleh dipertimbangkan jika anda tahu sejarah tempoh di mana ini atau perkara itu ditulis. Sebagai contoh, kini saya ingin kembali ke novel Jack London, Dreiser, Steinbeck, Zola, Musil, untuk membaca mereka dengan cara yang baru. Dalam pengertian ini, novel Chernyshevsky "Apa yang harus dilakukan?" Menjadi salah satu buku yang paling penting bagi saya, tidak kira bagaimana naifnya kedengarannya: Saya yakin bahawa, membaca di sekolah, sangat sedikit orang yang dapat mempelajari realiti yang relevan dengan hari ini oleh kisah utopia .

Malangnya, sekarang saya mempunyai sedikit masa untuk membaca, dan ini seolah-olah satu-satunya perkara yang saya mahu lakukan tanpa henti. Untuk kerja dan belajar, saya perlu membaca banyak kesusasteraan teoritis - ini tidak mengecualikan kemungkinan saya akan membenarkan diri saya berangkaian untuk beberapa novel. Membaca snatches di kereta bawah tanah, melihat tapak penting di antara kerja, membaca kepala letih sebelum tidur - semua ini bercanggah dengan falsafah membaca yang memerlukan penumpuan kuasa intelektual.

Satu lagi perkara yang sangat sukar bagi saya untuk bersabar adalah membaca dari peranti elektronik. Saya bertahan lama, berfikir bahawa jika saya tidak mencium dakwat percetakan, itu bermakna ia bukanlah pembacaan, tetapi pengganti, tetapi apabila pembelian buku berubah menjadi perbelanjaan yang serius, saya mula membaca dari iPad. Selain itu, majoriti buku teori dalam bahasa asing hanya mustahil untuk membeli di Rusia dalam versi kertas. Untuk membaca fail digital, saya menggunakan aplikasi Kindle dan Evernote, yang memungkinkan untuk memilih teks. Jika anda berusaha keras, anda boleh membayangkan bahawa anda duduk dengan pensil dan membaca buku kertas.

Ia tidak masuk akal untuk menghitung seluruh korpus kesusasteraan teori, yang, pada pendapat saya, adalah perlu bagi semua orang untuk menyusun realiti di sekeliling kita, jadi apabila memilih 10 buku penting, saya menumpukan, sebaliknya, pada fiksyen atau kesusasteraan yang hampir artistik.

Simone de Beauvoir

"Tingkat kedua"

Mungkin buku ini boleh dipanggil titik perubahan untuk saya. Tetapi sebaliknya, tidak ada buku, tetapi seorang tokoh pengarang, yang dalam banyak cara membentuk perasaan saya sendiri. Pada mulanya, novel Beauvoir, memoir, dan kemudian Seks Kedua, nampaknya telah menciptakan di kepala saya imej wanita bebas yang tidak takut terlibat dalam kerja intelektual bersebelahan dengan tokoh yang begitu kuat sebagai suaminya. De Beauvoir menjadi wanita pertama yang menjadi ahli Akademi Perancis. Ketika saya membaca Seks Kedua, saya merasakan kecederaan dan rasa tidak percaya saya hilang satu demi satu. Saya fikir buku ini mesti dibaca bukan sahaja untuk wanita, tetapi juga untuk lelaki yang ingin tahu bagaimana rasanya menjadi seorang wanita, dan belajar hidup bersama kita dengan harmoni dan rasa hormat.

Vladimir Mayakovsky

"Cinta"

Seperti yang telah saya katakan, bahasa Mayakovsky dan penyair futuris abad kedua puluh mendorong saya gila. Saya boleh membaca semula "Flute Flute" dan "Cloud in Pants" tanpa henti dan setiap kali saya akan merasakan kegembiraan yang sama apabila ia mengambil nafas dari beberapa baris. Revolusi yang dia buat dalam bahasa itu boleh dibandingkan dengan revolusi sosial dalam tempoh yang sama dalam sejarah - dan perkara-perkara ini pasti berkaitan! Sayang sekali terima kasih kepada kurikulum sekolah yang sama, dan lebih awal lagi, selepas kematian - pengiktirafan Mayakovsky sebagai penyair utama USSR, dia diketahui, pertama sekali, untuk puisi politik dan slogan pengiklanannya, dan bukan untuk liriknya yang sangat kuat.

Lilya Brik

"Cerita Bias"

"Cerita Bias" - genre kegemaran saya, memoir. Ia adalah untuknya bahawa saya mempelajari kesusasteraan dan sejarah Rusia sebagai seorang remaja. Membaca tentang kehidupan bohemia seni Soviet pada permulaan abad kedua puluh akan membawa Milonov ke serangan jantung. Kebebasan yang berlaku dalam komuniti ini, tenaga kreatif mereka yang sengit, ketaatan antara satu sama lain dan kepercayaan pada idea-idea revolusi bercampur dengan puisi - bukankah ini merupakan bacaan menarik untuk seorang gadis lima belas tahun? Saya mengesyaki bahawa dari sini bahawa cinta saya untuk puisi dan kesusasteraan pada masa itu bermula, yang saya tidak menyesal sama sekali.

Vladimir Glotser

"Marina Durnovo: Suami saya Daniil Kharms"

Satu lagi buku harian seorang wanita yang cantik dan berani - isteri Kharms, Marina Durnovo, bekas wanita bangsawan, yang meninggalkan segala-galanya dan pergi untuk hidup dengan eksentrik lucu di sebuah bangsal. Semua kegilaan bohemian yang sama, dikalikan dengan cinta tragis dan bakat gila Kharms tercinta saya, tetapi hanya tanpa perhiasan: kemiskinan, kelaparan, buruh paksa, penangkapan dan ancaman menembak Kharms menunjukkan keadaan sosialis muda sedikit berbeza daripada memoir orang dari bulatan Mayakovsky, yang Hubungan dengan pihak berkuasa telah berkembang dengan lebih baik. Buku ini sayang kepada saya dengan hakikat bahawa sudut kepalanya menggerogoti anjing yang dikasihi Winston, yang meninggal dunia tahun lalu. Kenangan sedemikian kekal. Secara umum, dia hanya menggerutu buku - nampaknya, dia juga bibliophile.

Ernest Hemingway

"Taman Eden"

Novel ini tentang cinta bersama dengan sesuatu yang sama dengan plot "Cinta" oleh Gaspard Noe. Seperti biasa, saya membacanya lebih awal, tetapi, peliknya, saya menyedari bahawa apabila dua orang penyayang, bosan dengan satu sama lain, tidak dapat dielakkan mula bosan dan mencari sensasi segar di luar, ini tidak dapat dielakkan membawa kepada malapetaka. Novel skandal itu ternyata menjadi pelajaran, dan saya belajar pelajaran ini, walaupun buku itu belum selesai - Hemingway mati tanpa menyelesaikannya. Sebuah kesusasteraan klasik Amerika, dengan begitu difahami secara semulajadi perasaan manusia, pada akhir hayat menjadikan kami perpisahan perpisahan: "Ketahuilah bagaimana menghargai cinta sejati."

Boris Vian

"Hari buih"

Buku yang saya ambil dari rakan di institut ini dan tidak pernah kembali - terlalu menyenangkan untuk memegang edisi bahasa Inggeris sebenar dengan komik pada setiap halaman. Jika anda bertanya kepada saya bagaimana saya membayangkan cinta sejati - jawapannya ialah "Hari buih". Novel futuristik, di mana realiti menyatu dengan fiksyen sains, dan kasih sayang murni dua orang muda, di mana penyakit serius mengganggu, adalah salah satu adegan yang paling tragis yang saya tahu, dan, malangnya, sangat peribadi. Mungkin saya ingin membacanya sekarang, sepuluh tahun kemudian.

Milan Kundera

"The Lightness Being Unbearable Being"

Dalam buku ini, saya terkejut dengan bagaimana konteks sosial dan politik Prague pada tahun 1968 memotivasi plot hubungan kompleks antara kedua-dua watak-watak utama yang sangat abadi kepada saya. Cinta, politik, dan perjuangan menjadikan buku ini menandatangani dan paling kuat untuk Kundera. The melancholy yang tidak berkesudahan yang melampau kepadanya selepas membaca novel meninggalkan jejak yang mendalam: keseluruhan kerumitan cinta dan proses sosial dalam 60-an bergelora diturunkan melalui sejarah yang sangat bertentangan dan terang hubungan watak-watak utama. Nampaknya saya ini novel lain yang menunjukkan betapa sukarnya saya hidup dan mencintai di dunia di mana, selain pengalaman peribadi anda, terdapat banyak ancaman luaran untuk hubungan anda dengan orang lain.

Jean paul sartre

"L'Âge de raison"

Di institut ini, saya belajar bahasa Perancis dan mengusik semua kawan saya yang pergi ke Perancis untuk membawa saya buku dan majalah di Perancis dari sana. Dari sana saya menarik kosa kata hidup Perancis yang tidak berbau di fakulti linguistik - ia adalah bahasa yang sama sekali berbeza yang memikat saya dan saya ingin menguasai. Suatu hari, seorang rakan saudara perempuan membawa saya dari Paris bahagian pertama dari tetralogi yang belum selesai Sartre "The Freedom Road". Novel autobiografi, The Age of Maturity, menggambarkan keseluruhan pengalaman eksistensialis yang mengganggu: pemberontakan terhadap semua borjuasi, perjuangan untuk kebebasan peribadi, pilihan etika, inersia menjadi, dll.

Bagi saya, novel ini menjadi kunci bukan sahaja kepada falsafah eksistensialisme, tetapi juga kepada diri saya sendiri: apabila saya mengenali diri saya dalam menggambarkan perasaan seorang lelaki berumur 30 tahun pada permulaan tahun 30-an, menjadi lebih mudah bagi saya untuk bernafas. Saya masih ingat apabila saya memberitahu rakan saya bahawa saya membaca Sartre, dia berkata sedikit sombong: "Saya harap awak tidak serius?" Kemudian saya marah, tetapi sekarang saya faham bahawa dalam keinginan saya dengan Sartre akan ada beberapa jenis naivety. Mungkin, sekarang saya akan mula membaca semula sama ada semasa tempoh pengalaman emosi yang kuat (sebagai ubat penahan sakit), atau dari kepentingan budaya.

John Maxwell Coetzee

"Memalukan"

Saya membeli novel ini kerana ia telah menerima Booker dan saya mahu membaca sebahagian daripada prosa kontemporari yang paling terkini. Walaupun plot yang agak remeh, di mana guru yang terlalu tua menggoda pelajarnya dan kehilangan tempatnya di universiti, saya tertarik dengan cara Coetzee menerangkan siksaan etika dalaman orang yang melanggar garis norma sosial dan memutuskan untuk menghukum dirinya sendiri. Wira menjadi pertapa dan mengutuk dirinya untuk refleksi tanpa akhir tentang apa yang moral. Walaupun keseluruhan novel itu penuh dengan hujah-hujah yang menyedihkan, dengan sentuhan dostoevschiny dan semua eksistensialisme yang sama, dia meninggalkan kesan yang mendalam, ketika ia membangkitkan soalan-soalan yang saya masih berusaha mencari jawabannya.

Marie Madeleine de Lafayette

"La Princesse de Clèves"

Subjek kegemaran saya di institut ini ialah kesusasteraan Perancis, terutamanya disebabkan oleh guru karismatik, ungkapan kegemarannya ialah: "Deva, anda steril di kepala anda, seperti di ruang operasi." Dan walaupun dia memberitahu lebih banyak tentang Cervantes dan Pushkin daripada pengarang-pengarang Perancis (sekarang saya faham bahawa ini adalah cara untuk membicarakan kesusasteraan Perancis), Puteri Cleves sangat disarankan untuk membaca sebagai salah satu contoh pertama novel psikologi yang membentuk genre ini dan mempengaruhi seluruh sejarah novel Eropah (dan melalui novel Pushkin, Rusia).

Memahami bahawa tanpa "Princess of Cleves" tidak akan ada Pushkin dan Dostoevsky, saya, setelah sampai di Paris pada tahun 2009, pergi ke buku itu. Selepas membaca kira-kira satu pertiga, saya dengan cepat bosan menceritakan intrigangan di mahkamah Valois dan gaya naratif yang terlalu sombong, tetapi apa yang mengejutkan saya apabila ternyata bahawa tema utama di kalangan semua rakan-rakan Perancis saya bahawa musim panas adalah Puteri Cleves. Ternyata kes itu berlaku dalam skandal yang berlaku selepas Nicolas Sarkozy, seorang calon presiden, menyatakan keraguan tentang keperluan untuk memasukkan novel ini dalam senarai literatur wajib untuk pemeriksaan lisan di jabatan pengurusan pentadbiran.

Terdapat kemarahan dari kedua-dua kiri dan kanan. Pada demonstrasi, petikan dari novel itu dibaca ke megaphone, dan di Salon Buku 2009 di Paris, lencana "saya baca Princess of Cleves" diedarkan. Malah, novel ini masih terganggu oleh minda yang terbaik - ia terus membuat filem: "Kesetiaan" oleh Andrzej uulavski dengan Sophie Marceau atau "The Tree Tree Cantik" oleh Christoph Honore dengan Lea Seydou dan Louis Garrell, di mana tindakan itu berlaku hari ini.

Nora Gal

"Perkataan itu hidup dan mati"

Nora Gal adalah penterjemah cemerlang dari sekolah terjemahan Kashkinsky yang terkenal. Orang pribuminya menemui kesusasteraan Amerika untuk orang-orang Soviet: Hemingway, Faulkner, Dreiser - dan dalam bahasa Rusia penulis-penulis ini terdengar lebih baik daripada yang asal. Tetapi bahasa Hemingway tidak boleh dikelirukan dengan orang lain: kasar, ringkas, ringkas dan kompleks pada masa yang sama - ia mengambil kemahiran yang luar biasa untuk menyampaikan semua ini dalam bahasa Rusia. "The Little Prince" dalam terjemahan Nora Gal masih dianggap sebagai standard terjemahan sastera, kerana tidak satu pun gaya gaya asli yang rosak semasa kerja di atasnya. Dan Nora Gal menerbitkan sebuah buku tentang cara menterjemahkannya, tetapi bukan hanya tentang hal itu: bagaimana cara mengendalikan bahasa dengan betul. Buku ini sekaligus mengubah idea saya mengenai bahasa Rusia. Satu set tip praktikal, yang mana ia menggambarkan dengan contoh terjemahan yang berjaya dan tidak berjaya, membantu menguasai kemahiran stylistics, dan ini hanya perlu bagi mana-mana orang menulis. Dan jika sekarang saya dapat jelas dan jelas menerangkan pemikiran saya di atas kertas, dalam banyak aspek terima kasih kepada buku ini.

Tinggalkan Komen Anda