Perkara terbaik yang berlaku di Minggu Fesyen Paris
Olesya willow
September dan Oktober - masa yang lebih panas untuk industri fesyen: satu demi satu adalah minggu fesyen utama dunia. Kami telah berbincang tentang pertunjukan yang paling menarik dan momen minggu di Milan, New York dan London. Kini sudah tiba masanya untuk mengingati perkara terbaik yang berlaku di Paris.
Chanel Show
Setiap musim, Karl Lagerfeld membina semula bangunan bangunan Istana Besar Paris, di mana dia menganjurkan pertunjukan yang paling bercita-cita tinggi di Paris Fashion Week. Bagi pertunjukan sebelumnya, dia "dibina" dengan sebuah pasar raya dan sebuah muzium dengan pameran seni kontemporari, kali ini Grand Palais telah bertukar menjadi jalan-jalan Paris dan Boulevard Chanel, dan pameran itu menjadi perhimpunan feminis. Oleh itu, Lagerfeld dengan cara sendiri menghubungkan peristiwa Paris 1968 dengan Thaiite semasa. Model-model yang diketuai oleh megaphone bersenjata, Karu Delevingne, membawa pelekat dengan slogan mengenai kebebasan dan kesamaan, dikira semula dengan cara yang bergaya: "Buat fesyen, bukan perang," "Feministe Mais Feminine," "Wanita, teruskan!", " "dan bukan sahaja. Dan untuk menunjukkan bahawa kebimbangan feminisme bukan hanya wanita, seorang lelaki muda muncul di podium dengan poster "He For She".
Sebagai tambahan kepada slogan semasa, Chanel menunjukkan jaket dua kali lengan panjang dengan seluar lebar, jaket panjang, barang cetak jahitan, tali pinggang, baju kurung, tweed coat, barang-barang rajutan, pakaian telus dan seluar pendek Bermuda, dan pakaian bergaris. Adalah aneh bahawa Lagerfeld tidak melepaskan baju-T dengan slogan dari pertunjukan, mereka yakin bahawa mereka akan dijual sesaat. Kami akan mengambil T-shirt dengan perkataan "Boys Should Get Pregnant Too" pasti.
Tunjukkan Dries Van Noten
Kami sudah meramalkan bagaimana dalam tempoh enam bulan, majalah wanita berkilat Rusia akan keluar dengan tajuk "Perang dan Damai". Pada pertunjukan musim ini, sangat sukar untuk tidak melihat dua trend yang jelas: ketundangan tentera dan hippie. Kedua-duanya boleh dikurangkan secara falsafah kepada reaksi pereka untuk mengganggu peristiwa geopolitik. Salah satu daripada mereka yang berjaya bercakap dengan cara semasa, tanpa menghabiskan DNA jenama, adalah Dries van Notein dari Belgium. Tidak seperti kebanyakan jenama, Dries Van Noten masih tidak tergolong dalam konglomerat dan reka bentuk yang bergaya sejak tahun 80-an dan masih berfungsi dengan estetika sendiri, menjual barang-barang dalam monobrends dan cornerstones (titik jualan sekitar 470 di seluruh dunia).
Musim-musim baru-baru ini menunjukkan kurang koleksi konseptual dan boleh pakai untuk terus bertahan. Walau bagaimanapun, estetika dan kualiti tidak mengalami ini. Pereka terus bekerja dengan kain mahal seperti jacquard dan brocade dan menggunakan sulaman tangan India. Koleksi Belgium yang baru didedikasikan kepada gadis-gadis yang suka perayaan dari Glastonbury ke Burning Man, yang menunjukkan blus telus, pengebom musim panas, seluar lebar, topi bra, pakaian berjalur dan pakaian mengalir. Pada awal 2000-an, Dries Van Noten telah bekerja dengan tema bunga dan gaya 70-an, khususnya, cara Jimi Hendrix. Ini dapat dilihat dengan melawat pameran dengan koleksi arkib Dries Van Noten di Paris. Di samping semua kiasan bersejarah di akhir pameran, model-model itu terletak di podium, dihiasi dengan lumut hijau lembut, dengan cara Ophelia dari gambar pra-Raphaelite John Everett Millet.
Pertunjukan prêt-a-porter terkini Jean Paul Gaultier
Jean-Paul Gauthier, 62 tahun, mengumumkan keputusannya untuk menutup garisan prêt-a-porter yang telah wujud sejak 1976 dan memberi tumpuan kepada kerja-kerja pengumpulan couture. Sepanjang karirnya, Gauthier terkenal dengan teater yang berlebihan dan keupayaan untuk menjadikan pertunjukan itu menjadi persembahan - dan akhirnya pereka memberikan persembahan di pawagam Paris "Le Grand Rex" mengikut skrip pertandingan kecantikan "Miss Jean Paul Gaultier - 2015". Pertunjukan Gauthier adalah penghormatan untuk karyanya: terdapat rompi, dan tema androgyny dan tema linen - itu Gauthier yang pada tahun 80-an bekerja dengan konsep seluar dalam sebagai pakaian luar.
Rossi de Palma mengatur striptis dengan kata-kata "Anda berjalan dengan lebih baik, jalang", Coco Rocha keluar dengan pakaian gabungan dengan bra kanonik. Pereka bentuk menumpukan blok berasingan kepada para editor fesyen: model-model tersebut muncul dalam imej-imej muda Grace Coddington (Vogue US), Emmanuel Alt (Vogue Perancis), Franky Sozzani (Vogue Italia), Karin Roitfeld (Vogue France) dan Suzy Menkes (Vogue Worldwide). Suzy Menkes kelihatannya paling teruk.
Kenzo Show
Pengarah kreatif Kenzo Carol Lim dan Umberto Leon setiap kali mengaturkan pertunjukan yang tidak standard untuk menyesuaikan koleksi. Musim lalu, jenama itu bekerjasama dengan David Lynch, yang mencipta pemandangan dan lagu untuk pertunjukan itu. Musim ini, Carol dan Umberto mengadakan pameran di taman skateboard Paris, dan sebelum permulaan mereka menyiarkan monitor dalam pelbagai bahasa: "Kenzo ingin mengingatkan anda bahawa tidak ada rancangan B untuk menyelamatkan perkara yang paling berharga yang kita miliki." Jelas sekali, ia bermakna planet ini.
Walau bagaimanapun, bidang gaya menafsirkan perspektif kita secara tersendiri. Kebanyakan jenama dalam musim baru menunjukkan pakaian yang boleh dipakai dan mencerminkan topik 70-an, tetapi Kenzo bekerja dengan bahan-bahan maju teknologi dan memperlihatkan perkara yang dibesar-besarkan. Pada musim baru, pereka menggunakan bahan mesh dan denim, pemotongan laser, menghiasi lapisan jaket dengan getah, membuat seluar dan baju kusyen yang melebar luas dengan lengan besar, kaviar panjang midi dan maxi hingga skirt panjang lantai. Perkara Carol dan Umberto bergabung dengan aksesori berlubang. Potong-potong di mana-mana: keldai tajam pada tumit kecil, selipar, beg pembelanja. Tidak ada keraguan bahawa pertunjukan itu ditujukan kepada dunia masa depan - model-model yang muncul dalam kaca mata cyborg: sempit, dari Matrix, dan lebar, meliputi separuh wajah mereka, seolah-olah dari festival Comic Con.
Debut Jonathan Anderson untuk Loewe
Setahun yang lalu, jenama Sepanyol Loewe mengumumkan bahawa pengarah kreatif mereka yang baru adalah salah seorang pereka British yang paling tidak berpenghasilan - Jonathan Anderson. Pertunjukan debut Anderson untuk Loewe menunggu hampir lebih banyak daripada orang lain - ia diadakan di pejabat utama UNESCO, dan anda boleh mengatakan tanpa kesopanan bahawa koleksi wanita pertama Jonathan ternyata kuat. Pereka yang terkenal dengan pengendalian kain dan potongannya yang mahir, menghasilkan barang-barang patung, jahitan kain yang banyak, bekerja dengan merajut, memotong di atas, fabrik pleats, ikat tali kimono untuk celana, bekerja dengan sutera basah, suede (yang kelihatan seperti beludru) dan kulit berwarna (kuning, merah jambu, biru tua dan aquamarine). Di samping itu, pereka bentuk itu menunjukkan perhiasan ringkas dan sangat berjaya yang mudah dipadukan, serta selipar kulit, booties dan beg, lipatan sebagai peminat, serta bakul rotan.
Tunjukkan COMME des GARÇONS
Dengan membuat COMME des GARÇONS pada malam 70-an, Rei Kawakubo telah menyempurnakan tulisan tangannya selama sedekad sebelum penemuan besar - pertunjukan Paris pertama pada tahun 1981. Walaupun revolusi itu, selepas pertunjukan, Kawakubo berkata dalam temu bual dengan The New York Times bahawa dia harus memulakan segala-galanya dari awal, bekerja pada imej-imej kuat yang tidak pernah dilihat oleh orang sebelumnya. Sehingga kini, setiap koleksi Rei Kawakubo adalah langkah baru ke hadapan, penyelidikan borang, warna, "kerja dari awal". Terhadap latar belakang fesyen komersial moden, Kavakubo berjaya mengekalkan semangat avant garde dan membawa idea fesyen sebagai seni.
Koleksi baru COMME des GARÇONS telah menjadi kenyataan yang kuat dan pantulan mengenai tema kesinambungan masa dan analogi antara peristiwa 1914 dan 2014. Kavakubo mengkaji warna merah, menunjukkan hal-hal yang dihiasi dengan kedua-dua bunga mawar dan noda darah. Pada tahun 1989, Kawakubo telah mengeluarkan koleksi yang menimbulkan frasa "merah - hitam baru". Kali ini bentuk-bentuk perkara yang abstrak hanya menekankan dakwaan apokaliptik kuat warna ini, dan gaya rambut model menyerupai api. Video dari rancangan itu belum muncul di Internet, namun koleksi itu boleh dilihat di sini, serta mendengar perbincangan setiap jam dalam rangka perbincangan SHOWstudio.