Lukisan "Kanak-kanak" pada pakaian: Sambutan fesyen untuk penggunaan lebihan
Bercakap tentang cetakan besi, Sukar untuk tidak menyebut jenama seperti Vetements, Balenciaga, Off-White atau Supreme. Mereka, seperti tidak ada orang lain, menyampaikan semangat masa, meminjam dan memikirkan kembali kod budaya. Gambar bintang rock dan pop, logo syarikat komersial, inskripsi mengenai topik hari ini - hari ini simbol-simbol sejagat ini dapat difahami oleh penonton tentang umur dan kekayaan. Walau bagaimanapun, di kalangan pakar fesyen, pertikaian tidak merosot, apakah matlamat yang diusahakan oleh jenama: untuk memperkenalkan peminat mereka dengan budaya yang tidak dikenali atau bermain pada nostalgia umum?
Nilai cetak
Sejarah mengingati kes yang sama. Dalam era seni pop, para seniman menggambarkan wira masa seperti Marilyn Monroe dan Elvis Presley, barang-barang yang dihasilkan secara massal, klip kertas komik dan komik. Jadi, mereka bercakap dengan penonton dalam bahasa poster dan iklan yang terang yang menyapu setengah dunia dalam tempoh pasca perang - pada masa yang sama imej artistik mula dipindahkan ke pakaian.
Misalnya, pakaian kertas yang dijual oleh syarikat-syarikat untuk satu atau dua dolar sebagai iklan untuk produk utamanya. Jadi, pada tahun 1966, mereka juga menjahit pakaian berdasarkan karya Andy Warhol yang menggambarkan tin sup Campbell. Dan bahkan Presiden AS Richard Nixon mengeluarkan barang dagangannya sendiri. Dan walaupun pengeluar pada mulanya mengambil penemuan mereka dengan serius, pakaian sedemikian tiba-tiba menjadi popular: pakaian kertas dapat dibuang tanpa penyesalan.
Yves Saint Laurent sering mengutip artis: di sini adalah pakaian berdasarkan karya-karya Tom Wesselman, tetapi pada lukisan Georges Braque. Pada tahun 1983, Vivienne Westwood mendedikasikan koleksi keseluruhan kepada Kit Haring, dan pada 90-an Gianni Versace mencipta beberapa perkara dengan cetakan pop timbul.
Walaupun 90-an dikaitkan dengan kesedaran jisim terutamanya dengan minimalism dan monokrom, pelbagai cetakan dalam tempoh ini lebih daripada sebelumnya. Di sini dan cetak harimau sebagai sinonim untuk kemewahan, dan bunga - sebagai penghormatan kepada akademi dan fesyen untuk "pakaian vintaj" seolah-olah dari loteng. The 2000s dikenang terutamanya kerana pelbagai logo dan kekayaan yang megah, termasuk kerana dominasi r'n'b-estetika.
Sekarang, semasa pemikiran semula dan peminjaman, ia adalah cetak yang tidak memberikan rehat kepada pereka. Pertunjukan terakhir yang dijangka menyebabkan perbincangan: khususnya, perhatian tertarik oleh jaket tatu telus, yang menggambarkan gereja-gereja dengan kubah, dan hoodie dengan inskripsi provokatif, termasuk dalam bahasa Rusia. Setiap generasi pereka entah bagaimana merayu kepada belia mereka, dan generasi muda pengguna akan menemuinya dengan bang - dan ini juga akan tercermin dalam cetakan.
Trend untuk keikhlasan baru
Kembali pada tahun 80an dan 90an, para pereka menggoda dengan idea bahawa pakaian harus menyampaikan sesuatu kepada dunia di sekeliling mereka, secara literal membawa mesej itu. Berikut adalah pakaian Dolce & Gabbana dengan tulisan-tulisan yang bersuara, tetapi Moschino menyenaraikan semua jenama yang mungkin hanya satu pakaian. Tetapi sementara ada yang meletakkan mesej penting ke dalam prasasti, yang lain adalah ironis - "pernyataan" mereka tidak bermakna apa-apa.
Sekarang lebih dan lebih sering ilustrasi diletakkan pada pakaian, seolah-olah ditarik dengan tangan terus pada kain; cetak pada benda dan gambar lama yang pereka seolah-olah telah mengambil dari arkib peribadi. Dalam era penggunaan, imej "sebenar" menjadi jawapan kepada watak jisim: cetakan bayi, kadang-kadang sengaja mudah, dan mudah untuk mengulangi diri mereka sendiri - tidak dapat dielakkan saya ingat Angelina Jolie, yang pakaian perkahwinan Versace dicat oleh anak-anak. Dari contoh-contoh terkini - baju pensil pensil atau pakaian winda tertinggi yang terang.
Kursus am pada lukisan bayi dan ironik tidak sengaja. Fesyen dan masyarakat secara keseluruhan telah beralih kepada penggunaan pengalaman dan emosi positif. Dalam sistem koordinat sedemikian, perkara "buatan sendiri" menjadi jauh lebih bernilai daripada barang yang sama. Ini telah disedari, contohnya, oleh Kanye West, yang, dalam rangka koleksi baru, menyampaikan panjang tangan yang dilukis tangan.
Pereka dan artis Patrick Church mengakui bahawa dia tidak memikirkan penonton apabila dia membuat satu lagi ilustrasi. Inspirasi untuknya adalah seks, yang dicerminkan dalam hampir setiap karya beliau. Ramai pereka menyentuh tema provokatif, seperti ubat-ubatan dan keganasan, yang tidak ditunjukkan dalam pengiklanan, tetapi tetap menjadi masalah masyarakat moden.
Siapa yang menggunakan cetakan besi
Adalah sukar untuk membayangkan gambar-gambar tersebut pada pakaian jenama besar-besaran, namun ini adalah intipati. Cetakan kronik perlu dicari dari jenama streetwear, yang kadang-kadang sengaja menjauhkan diri dari fesyen massa. Anda tidak perlu pergi jauh untuk contoh: ingat jenama Rusia saudara perempuan Goldman, yang secara peribadi cat pakaian. Artis dan pereka Claire Barrow juga enggan untuk mengaitkan dirinya dengan dunia pengeluaran tidak berkesudahan: pembentangan pakaiannya lebih seperti persembahan, dan dia membuat lukisan untuk model sendiri.
Lukisan provokatif dan kanak-kanak digunakan oleh jenama terkenal jalan dan pakaian berhampiran jalan. Sebagai contoh, dalam Fucking Awesome anda boleh menemui hoodies dengan gambar-gambar ironik dan seluar yang dicat, manakala Undercover - jaket dengan cetakan nyata. Perlu diberi perhatian kepada jenama Perancis Enfants Riches Deprimes, yang menempatkan pada kemeja-T dan lukisan emosi panjang, dibuat seolah-olah menggunakan pensil atau penanda.
Foto: Wikimedia Commons (1, 2, 3), Claire Barrow, Gereja Patrick
