Pengkritik filem tidak menasihati: Filem yang lebih baik untuk tidak diubah

Tidak semua filem berdiri ujian masa.. Bagi setiap daripada kita, sekurang-kurangnya sekali dalam kehidupan, ada saatnya, untuk sebab-sebab sentimental, anda memutuskan untuk menunjukkan filem budak lelaki kegemaran anda kepada teman lelaki baru - dan kira-kira lima belas minit anda mahu jatuh ke bumi dengan rasa malu. Terdapat juga filem-filem yang mana ia hanya menakutkan untuk mengambil semula: ia adalah sangat buruk untuk memecahkan pesona yang tidak mantap mereka. Atau hanya menakutkan. Kami memutuskan untuk menyatukan sejenis antitop dan meminta pengkritik filem untuk memberitahu filem mana yang mungkin bernilai hanya melihat sekali dalam seumur hidup.

"My Blueberry Nights"

Sebagai seorang kanak-kanak, Kar Wai kelihatan paling halus, yang paling moden, yang paling sensual - dan sebagainya - pengarah. Saya perlu mengubahnya untuk kerja, ia menjadi sangat sedih. Ia seolah-olah bahawa hanya "2046" dan "Blueberry Nights" adalah satu langkah cuai ke dalam perbualan hati-ke-hati, tetapi tidak, ia sentiasa ada. "Hari-hari Liar" seolah-olah menjadi filem yang paling sempurna di dunia, dan hari ini ia menyerupai panduan yang sopan bagi seorang pikap baru. "Chungking Express" mengejutkan kecuali apabila pengarah boleh meletakkan lagu yang sama tiga kali berturut-turut dan dia tidak ada apa-apa untuknya. "Mood for Love" boleh menjadi lebih baik jika separuh daripada ketetapannya tidak diberikan kepada laluan pejalan kaki yang indah di jalanan dalam kesederhanaan. Saya menulis semua ini tanpa apa-apa gambaran: ada pengarah dan gambar yang sangat diperlukan pada suatu masa, tetapi lebih baik untuk tidak kembali kepada mereka, tetapi untuk menjaga kenangan hangat mereka.

Rush Emas

Chaplin's "Gold Rush", yang memimpin klasik, sebagai seorang kanak-kanak seolah-olah saya lucu dan lucu - makan kasut, menari dengan roti dan barangan. Dan hanya apabila saya melihatnya dalam persembahan khas dalam rakaman suara bising dalam kitaran penyaringan filem "Silent Movie plus Live Music", saya menyedari betapa filem yang dahsyat itu. Di sana kita bercakap tentang ketakutan rahim dan ketakutan kanak-kanak: seorang paman jahat sekarang akan memakan kamu, menjadi beruang. Tidak ada tempat selamat: rumah anda tiba-tiba mula berayun di bawah kaki anda, dan anda terbang keluar melalui pintu terbuka dan menggantung di atas jurang, hampir tidak mempunyai masa untuk berpaut pada ambang pintu. Semua orang akan melupakan hari lahir anda. Anda pergi menari, semua mata ditujukan kepada awak, dan seluar anda jatuh, rasa malu. Dan kemudian pada Malam Tahun Baru, Charlie sedang menunggu seorang teman wanita yang cantik dengan pakaian emas cemerlang yang dimainkan oleh Georgia Hale, tetapi sebaliknya dia mendapat wajah kuda di pintu, seperti hantu dari mimpi buruk. Komedi lucu - hanya ketawa. Apa yang anda perlu lakukan ialah menukar iringan muzik untuk melihat apa yang sebenarnya filem itu, berapa banyak kebimbangan dari bawah sedar yang disamar sebagai gags terkunci di dalamnya.

"Holy Motors Corporation" "

Selalunya ia berlaku sebaliknya - anda menonton filem di festival dan membencinya: anda mempunyai keenam hari ini, tengah malam tidak lama lagi, dan esok anda akan bangkit semula pada separuh masa lalu enam untuk menunggang basikal dari tempat perlindungan yang anda menembak pada lima. Setengah tahun berlalu, filem itu berkembang dengan bunga yang luar biasa di padang pasir sewa Rusia, dan anda menyedari bahawa anda tidak melihat karya itu. Apa yang saya sayangi sebelum tahun 2000, telah menjadi ujian masa: "Screams", dan "Aliens", dan von Trier. Tetapi akhir-akhir ini ada kejutan.

Apabila di Cannes buat kali pertama saya melihat "Holy Motors" dari Karax, saya menyedari bahawa terdapat bunga api dalam hatiku, seperti dalam "Kekasih dari Jambatan Baru". Setiap penjelmaan semula Laban adalah tamparan dalam usus, begitu tidak dijangka dan tidak seperti apa-apa (tolak Monsieur Shit). Seperti kegembiraan dari fakta bahawa anda masuk ke mimpi ini dan mula menetap di dalamnya dan meneka sesuatu. Enam bulan kemudian, saya menonton sebuah filem di Moscow, projektor itu amat dahsyat, di skrin dalam bayang-bayang kelabu gelap Laban itu berkerumun. Tetapi ini bukan sahaja kesnya: segala-galanya telah menjadi terlalu diramal, boleh guna, kanak-kanak - impian ini tidak mahu melihat lagi. Kes tipikal hiasan Krismas palsu. Dan tentang hakikat bahawa ia adalah sangat mustahil untuk mempertimbangkan semula: buat kali pertama dari "Cargo 200" saya mendapat gegaran selama dua hari, kali kedua ia seolah-olah saya komedi, yang ketiga - cerita cinta, dan saya tidak akan menonton yang keempat.

"Terminator"

Kekecewaan paling dahsyat yang saya terima tidak lama dahulu, menonton filem yang baik "Terminator". Mimpi ngeri yang mengganggu yang disebabkan oleh menonton filem ini lebih daripada dua puluh tahun lalu telah pudar. Masih ada filem tindakan bajet yang rendah dengan elemen dystopia. Dan Schwarzenegger sangat muda. Hati merespon hanya pada pandangan Sarah Connor yang masih muda dan tidak curiga. Run, madu, berlari.

"Twilight of the Gods"

Jika ia tidak memaksa keperluan profesional yang akut, filem-filem utama dan yang paling disukai secara umumnya cuba untuk tidak mempertimbangkan semula. Agar tidak menjatuhkannya. Dan ini telah berlaku. Kembali pada zaman Soviet, saya melihat "Twilight of the Gods" Visconti di kaunter hitam dan putih. Dan dia teringatnya selama-lamanya - sebagai filem hitam dan putih yang hebat. Melihat warna, hampir kecewa, seolah-olah imej murni cinta pertama ternyata tidak perlu dihiasi dengan solek.

"Malam Cabiria"

Filem Fellini - program minimum mandatori ketika bertemu dengan filem. Ia seperti monumen kepada wira yang tidak dikenali untuk anda, di mana ibu bapa membawa masa kanak-kanak dan menceritakan tentang eksploitasi beliau. Adalah adat untuk mempercayai mereka, dan diam-diam mengagumi wira itu. Apabila anda mula-mula menonton ini adalah apa yang menguasai anda sebagai penonton. Tetapi selepas bertahun-tahun pulangan itu sudahpun dikecualikan daripada konvensyen yang serupa. Semakan baru-baru ini filem "Malam Cabiria", misalnya, menimbulkan rasa penipuan yang hebat - pengarah, sejarah, dan sebagainya, di mana segala-galanya menjengkelkan: dari kitsch yang berlebihan dan kekaburan kepada pementasan kepada keangkuhan pengarah terhadap wataknya. Iaitu, dalam satu cara yang menarik, dalam satu filem, segala-galanya lebih teruk lagi dalam neo-realisme dan melodramas Itali pada 60-70an. Pada umumnya, lebih baik jika saya masih kanak-kanak, saya segera mendapati kebenaran bahawa pengarah Itali terbesar, Raffaello Matarazzo.

"Blair Witch"

Kali pertama saya menonton filem ini, tanpa mengetahui apa-apa tentangnya terlebih dahulu, dalam salinan skrin, pada monitor yang buruk, dengan bahasa Cina yang besar (untuk sebab tertentu) sarikata yang mengaburi imej. Saya ketakutan seolah-olah saya telah menemui kematian saya sendiri dan secara sukarela terselamat. Saya masih ingat bahawa untuk kembali ke realiti, saya segera mengenakan drama sepele dengan Kevin Spacey - dan takut kepada Kevin Spacey: "Tuhan, dia tidak tahu apa yang mengancamnya!" Selepas beberapa minggu, terdapat pratonton akhbar di pawagam Rolan. Pengkritik mengejek dan bersuara antara satu sama lain. Ketakutan telah hilang bersama-sama dengan subtitle Cina. Secara umum, jangan sekali-kali meninjau filem yang anda cukup beruntung untuk menjadi takut. Ini adalah perasaan yang berharga, ia mesti dilindungi.

"Setakat ini, sangat dekat!"

Pada minit kelima, Mikhail Gorbachev muncul dalam bingkai, dan seorang malaikat memeluknya dari belakang. Dia mencerminkan makna kehidupan, kemudian mengatakan bahawa sekarang dia akan membaca "rakan senegara kami Fyodor Tyutchev, seorang penyair dan diplomat." Dan kata "rakan senegara" mengucapkan sesuatu yang pelik - sesuatu seperti "rakan senegara", saya tidak faham sepenuhnya. Cuba untuk membuat analisis fonetik, saya ulang-ulang pada masa ini lagi dan lagi, sebagai hasilnya, saya diliputi dengan ketawa yang tidak terkawal, dan tontonan itu harus ditunda. Selama bertahun-tahun saya membuat tujuh atau lapan percubaan untuk menonton filem ini melampaui minit keenam, tetapi kemudian saya menafsirkan namanya dengan cara saya sendiri dan entah bagaimana menjadi tenang.

"Cinta lebih sejuk daripada kematian"

Di sini anda memerlukan beberapa jenis memori, satu kes. Tetapi tidak ada ingatan. Terdapat imej dari masa lalu yang berosilasi seperti bulatan dari lampu (atau adakah memori?). Dia bercakap tentang kehidupan yang indah yang mematikan, angka-angka yang terperangkap dalam pergerakan ketika mereka menuding tembakan (mata sempit menjadi lebih tepat). Ini adalah filem Fassbinder yang pertama kali dilihat, di suatu tempat, seperti di filem, yang paling mungkin di dewan Krasnaya Presnya, di dalam dewan sebagai kecil dan gelap kerana mereka. Dan, tidak, ada ingatan. Saya masih ingat cuba untuk mendapatkan Visconti "tidak bersalah" (kanak-kanak di bawah enam belas) pada usia tiga belas dan meletakkan kadbod dalam kasut untuk kelihatan lebih tinggi. "Cinta adalah lebih sejuk daripada kematian" - melihatnya dengan mata yang sedar sekarang ini - semuanya terletak pada kadbod itu, disumbat pada kasut kanak-kanak untuk dewasa, kepentingan dan kecantikan. Malaikat kematian Ulli Lommel yang menelan penyangkut, remaja ini rajin Rainer dalam kekasarannya, ayat-ayat Strabinsky ini terpesona dengan diri mereka sendiri dan, akhirnya, pahlawan ini bernama Eric Romer (sic!) - semuanya kini menyerupai malam yang jelas gelap enam belas tahun menerusi penulisan novel orang lain . Sudah tentu, tentang kematian (tentang apa) dan, tentu saja, dengan bibir verifikasi yang digigit. Apabila keghairahan ini terhadap latar belakang dapur ibu bapa adalah kongruen dengan anda. Kini anda melihatnya seperti Trigorin pada Trepleva. Sudah tentu, kami lebih gembira pada lapan belas tahun.

"Sideburns"

Sebaik sahaja dia menunjukkan teman wanita berusia dua puluh empat tahun filem kegemaran dan hampir mati kerana malu. Tidak, komedi nubuatan Yuri Mamin tidak adalah tidak mempunyai saat-saat yang genius tulen: cerita menakutkan daripada Führer-Pushkinist dan henchmen bakenbardistyh keganasan bandar wilayah Torchlight perarakan dan pembunuhan beramai-ramai hipsters, dgn jenaka menceritakan masa lalu (khususnya, "Götterdämmerung" Visconti) dan meramalkan masa depan ( sebagai contoh, aktiviti pergerakan pemuda orientasi patriotik). Tetapi, Tuhanku, apa siksaan untuk melihat sekarang bagaimana Mamin menarik penentang utama frachnik militan - dicat "informal". Segala kebebasan perestroika, yang hari ini telah diterima dengan semangat dan penegasan untuk diberitahu, nampaknya selepas melihat berulang "Sideburns" yang mengecewakan dan tidak dapat dipecahkan idiocyan jahat. Dan bagaimana untuk hidup dengan sedimen ini sekarang tidak jelas.

"Space Odyssey 2001"

Saya dengan tulus percaya bahawa Pauline Cale harus dipatuhi dan tidak pernah mempertimbangkan semula apa-apa, kerana terdapat begitu banyak filem yang tidak disengajakan di dunia dan begitu sedikit masa yang kelihatan tanpa perlu untuk kali kedua apa yang saya lihat adalah sangat tidak praktikal. Tetapi dalam mana-mana, tidak perlu menyemak semula "Ruang Odyssey" Kubrikov. Pertama, kerana ia hanya perlu dilakukan pada skrin besar dan dalam kualiti yang sangat tinggi, dan ini hanya mungkin dalam dunia yang ideal. Kedua, kerana kebanyakan daripada kita melihatnya pada umur yang lebih muda, dan ini, pada pendapat saya, adalah kejutan emosi pada tahap yang tidak boleh dilupakan.

Lima belas tahun kemudian, semua butiran yang telah dihapuskan, ingat dari sana, hanya dengan menyanyikan monolit, suara Hal, bilik putih dan muzik Strauss di sana, dan ingatan yang anda lihat sesuatu yang raksasa, sangat jauh, sangat sukar untuk kekal sebagai kesucian kristal seumur hidup. besar dan pada masa yang sama sangat menakutkan. Jika anda menyemak semula, ia tidak akan menjadi lebih baik atau lebih teruk, dan anda tidak akan menyukainya lebih atau kurang - hanya ini tidak akan berlaku lagi, banyak soalan akan timbul, dan anda perlu menunggu selama lima belas tahun lagi untuk menyimpan hanya perkara utama dalam ingatan.

"2046"

"2046" Wong Kar Wai adalah satu-satunya filem di dunia yang saya ingin mengkaji semula sepanjang masa, tapi selama beberapa tahun sekarang saya tidak dapat membawa diri saya untuk melakukannya. Pengarah itu menembaknya selama empat tahun, perdana itu ditangguhkan - maestro sedang menamatkan sesuatu, menembak semula. Penantian itu tidak berkesudahan, filem itu bergurau bahawa ia akan dikeluarkan pada tahun 2046. Apabila gambar itu dibebaskan pada tahun 2004, ia tidak lama sekali oleh standard hari ini (hanya dua jam dan sepuluh minit), tetapi koleksi yang sangat tak tertandingi, beberapa serpihan emosi, bayang-bayang, kesakitan yang membosankan, tidak dapat difahami daripada yang disebabkan.

Wong Kar Wai membuat filem-filem terbaiknya hampir hancur, bekerja tanpa skrip, menyusun cerita-cerita yang sudah ada dalam penyuntingan, boleh membuat keseluruhan filem daripada anekdot pendek yang jatuh dari satu plot. Semua filem ini adalah mengenai Hong Kong. Pada tahun 1996, apabila bandar itu dipindahkan ke China, Wong berhenti menembak Hong Kong moden. Dia memindahkan pahlawannya terlebih dahulu ke emigrasi ("Happy Together"), lalu ke masa lalu ("Love Mood"). "2046", menurut salah satu idea awal, telah menumpukan kepada apa yang menjadi Hong Kong dalam lima puluh tahun pertama di bawah pemerintahan China. Kemudian pengarah menambah wira "Love Mood" ke filem itu. Kemudian dia menyelesaikan sesuatu, ditarik balik. Akibatnya, "2046" menjadi bagaimana Wong Kar Wai sendiri, hilang selama-lamanya yang asli Hong Kong, hilang kawalan ke atas kekacauan, dan ini memusnahkan genius salah seorang pengarah terbaik di dunia.

"Henry: Potret Pembunuh Serial"

Saya hampir tidak ada apa-apa, tidak juga penjara dan lembu, tidak takut. Selain itu, untuk mengkaji semula filem-filem kerana takut kecewa: ini tidak berlaku kepada saya - saya bukan bodoh sekurang-kurangnya lima, sekurang-kurangnya dua puluh lima tahun yang lalu, ketika saya tertarik oleh filem ini atau itu. Tetapi ada satu yang saya tidak akan berani untuk menimbang semula kerana takut haiwan, tidak rasional, primitif. Ini adalah "Henry: Potret Serial Killer", debutnya John McNaughton, empat tahun tidak bergolek walaupun di Amerika liberal (hanya, bantuan Scorsese membantu menghilangkan "Henry" dari rak). Ini adalah kisah perbuatan sebenar gila Henry Lee Lucas (peranan pertama Michael Rucker, yang saya hormati dengan tulus - anda perlu bukan sahaja bodoh atau berani untuk menerima tawaran sedemikian), satu-satunya - untuk saya - adalah filem yang tidak dapat disangkal secara fizikal.

Dalam semua boget biasa, seperti filem-filem seram Pazoliniusky "Lemak" atau kejam daging yang sengsara, ada penjimatan jerami - bentuk yang indah, kesungguhan yang menyakitkan, keberanian guinolles besar. Di Henry, tiada apa-apa; icy (jika anda percaya bahawa neraka adalah sejuk, maka tidak menyedihkan) kesedihan intonasi, jumlah anhedonia dan, dengan neraka dengan itu, naturisme dalam gambaran kematian, perkara utama adalah sikap tidak peduli pathoanatomi kepada kehidupan (tanpa keindahan pathoanatomi badan yang disediakan). Saya akan, tentu saja, mengharamkan dan memusnahkan filem ini sama sekali - dan ke neraka dengan liberalisme.

"12 kerusi"

Malah, mengingati kes yang betul agak sukar, entah bagaimana semuanya ternyata sangat disemak dalam urat. Hampir satu-satunya yang masuk ke dalam fikiran, mengapa episod lebih cerah daripada amalan penonton. Ia kira-kira sepuluh tahun yang lalu, dan dalam syarikat seorang pengarah filem, satu pengeluar filem dan seorang pelakon filem, saya akan menimbang semula sesuatu dari klasik menang-menang. Pilihannya jatuh pada "12 kerusi" oleh Leonid Gaidai, kemudian muncul di DVD dan khasnya dikhaskan oleh pemilik rumah untuk majlis yang sama.

Sudah kira-kira sepuluh minit selepas permulaan, udara di dalam bilik menjadi sangat tebal dengan kegelisahan umum yang, maaf, adalah mungkin untuk menyebarkannya pada roti. Kerana ia menjadi jelas dari perbincangan yang sangat ekspresif tentang situasi yang mengikuti pengekstrakan cakera yang malang itu ke dalam cahaya hari (aftertaste akhirnya diwarnai oleh sejenis anime), kecurigaan yang tidak sengaja mengenai penyesuaian skrin ini diseksa oleh jiwa-jiwa hampir semua orang hadir, yang, bagaimanapun, yakin yang terakhir diri sendiri, bahawa ini tidak lebih dari sekadar kenangan, tetapi pada hakikatnya semuanya indah, berkilau dan tidak masuk akal, hampir pada tahap "Tidak Dapat!". Malangnya, tetapi filem ini tetap menjadi kegagalan utama Gayday.

"Clockwork Orange"

Sumber utama kekecewaan dalam cita-cita filem remaja, tentu saja, terletak di bidang pidato kultus. Mujurlah, saya tidak meninjau Mole Jodorovsky selama seratus tahun atau, misalnya, Fear and Loathing di Las Vegas, tapi setahun yang lalu masih terperangkap dengan saya - dalam bentuk "Clockwork Orange" oleh Kubrick. Bukannya dia seolah-olah menjadi salah satu kegemarannya, tetapi semua unsur-unsurnya telah dicetak dalam DNA bahawa pemikiran kemungkinan pengkhianatan tidak timbul. Mengikut memoir, "Orange" berdiri teguh dalam kanun ikonik dalam semua pesona VHS-n, tetapi sepuluh tahun kemudian dan pada skrin besar, saya tiba-tiba melihat beberapa filem yang tidak dikenali, yang saya, bagaimanapun, tahu dengan hati.

Dalam sepuluh minit pertama saya ingin menutup mata saya, dalam masa setengah jam - untuk melarikan diri. Keganasan ultra, nyanyian dalam hujan dan devochki tidak menyebabkan apa-apa tetapi keinginan untuk membuang sesuatu yang berat di skrin. Apa yang biasa dilihat, secara umum, filem yang sangat baik dan lucu, kini kelihatan seperti pengeluaran BBC-shnuyu buruk novel kultus, yang dibuat oleh seorang lelaki yang sangat cuba bercanda, walaupun dia tahu bahawa dia tidak pernah mempunyai rasa humor. Hakikat bahawa "Barry Lyndon" dan "Eyes Wide Eyed" masih nampaknya merupakan salah satu filem paling lucu di dunia yang mengagumkan.

gambar: Blok 2 Gambar (2), Pierre Grise Productions, Cinema 84, Eichberg-Film GmbH, Dino de Laurentiis, Haxan Films, Filem Jalan, Antiteater-X-Film, Lenfilm, Metro-Goldwyn-Mayer / Stanley Kubrick Productions, Mosfilm Studios, Warner Bros.

Bahan pertama kali diterbitkan pada Look At Me pada tahun 2013.

Tonton video itu: Randy Pausch - The Last Lecture (April 2024).