Maria Nasimova, kurator Muzium Yahudi, mengenai buku kegemaran

DI LATAR BELAKANG "BOLE SHELF" Kami meminta wartawan, penulis, sarjana, kurator, dan heroin lain mengenai pilihan dan penerbitan sastera mereka, yang menduduki tempat penting dalam rak buku mereka. Hari ini, kurator Muzium Yahudi, Maria Nasimova, berkongsi cerita tentang buku kegemarannya.

Saya tidak suka membaca: Saya mempunyai keduanya dalam bahasa Rusia dalam gred pertama dan kedua. Sentiasa baca dengan perlahan dan tidak dapat menanggung seluruh proses sehingga universiti. Sudah tentu, saya tahu senarai wajib kesusasteraan sekolah, tetapi saya selalu mengalahkannya melalui kekerasan. Cabaran untuk membaca "Perang dan Damai" sepanjang musim panas hampir tidak menggangguku sama sekali, dan ketika itu tidak ada kesan yang kuat: hanya penderitaan dan tidak senang. Semuanya berubah untuk saya di universiti: Saya mesti katakan, saya memasuki universiti pada awal usia 15 tahun. Semua rakan sekelas saya berusia dua tahun lebih tua daripada saya, dan kawan saya yang terbaik adalah empat tahun lebih tua, selain itu dia telah belajar teater.

Seperti yang sering berlaku di institut, anda bertemu dengan satu orang - dan anda tinggal bersama dia selama beberapa tahun. Ia adalah rakan universiti pertama saya yang membangkitkan idea bahawa membaca tidak hanya penting, tetapi juga menarik. Buku pertama yang saya baca atas nasihat mereka ialah Malam adalah Tender. Semua kawan saya sangat romantis secara umum, tidak seperti saya, dan pilihan buku kegemaran mereka tidak sengaja. Selepas Fitzgerald, Salinger dan Remarque bersama saya - semua karya penting abad ke-20 yang saya berikan di sekolah, saya mula mengambil cadangan kawan-kawan.

Bukan fiksyen - penemuan terkini saya, yang telah berlaku ketika belajar di Goldsmiths College. Saya pergi ke Goldsmiths, setelah sudah mula bekerja: Saya seorang pengurus di Winzavod. Pada masa itu terdapat banyak projek antarabangsa yang menarik, tetapi terdapat kekurangan asas teori. Dari belajar di Goldsmiths, saya mahu perkara-perkara tertentu: Saya mahu menjadi kurator dengan tahap yang sah dan sikap baru terhadap pameran cara dianjurkan. Falsafah di Goldsmiths benar-benar berubah fikiran saya: selepas setahun setengah di sana, saya dengan jelas memahami bahawa saya tidak akan dapat melakukan pameran seperti yang saya lakukan sebelum ini. Sebarang pameran diiringi oleh jumlah bacaan gila, pemilihan khas kesusasteraan di atas kertas dan dalam talian. Hanya selepas pembentukan tesis berdasarkan artikel saintifik, saya bersedia untuk memahami pendedahan itu.

Apabila saya tiba di London, ia menjadi jelas kepada saya bahawa tiada siapa yang akan mengajar saya. Mereka meletakkan anda di perpustakaan, memberi anda senarai rujukan dan berkata: "Lihat anda dalam seminggu." Kemudian ada tekanan yang paling besar dalam hidup saya mengenai pengajian saya, kerana saya sangat membenci semua falsafah, terutamanya Deleuze, Bart, Merlot-Ponty dan semua orang lain (sekarang ini kawan-kawan saya yang terbaik).

Dalam Goldsmiths, kami sering diberikan senarai rujukan yang sangat menggembirakan yang kami perlu persediaan untuk seminar dua kali seminggu. Kebanyakan masa yang kami habiskan di perpustakaan. Kami telah dinilai oleh esei di mana perlu ada beberapa perkataan, nota kaki dan sumber tertentu. Buku perlu dicari. Sangat bergantung kepada mentor, tutor itu: saya adalah seorang lawan Perancis yang sebenar, yang boleh memanggil saya bodoh dan terkejut bahawa saya tidak menangis. Tema kerja tuan saya adalah cinta dalam seni dan apa yang dirasakan para penonton bersama-sama dengan karya-karya yang berkaitan dengan topik ini. Jadi tiga bulan dengan Merle-Ponty dan Sartre saya tidak akan lupa sekarang. Sebaliknya, saya sekali lagi belajar untuk bekerja dengan teks dan untuk mengambil apa yang saya perlukan dalam projek saya.

Semua perpustakaan profesional saya dibahagikan kepada rumah dan kerja. Di rumah, ini adalah buku yang disusun di atas lantai, dan, seperti sesiapa yang mempunyai organisasi perpustakaan seperti itu, saya sangat takut bergerak. Bagaimana untuk mendapatkan buku dari bahagian bawah. Ketika saya sedang mengerjakan pameran Liechtenstein, saya membeli semua yang ditulis tentang seni pop. Sekarang, di perpustakaan saya, saya mendapat gambaran bahawa saya akan gila tentang seni pop: Saya mempunyai tiga puluh edisi penting, yang diperintahkan dan dibawa dari mana-mana.

Terdapat kes-kes apabila pameran terbentuk berdasarkan buku bacaan. Saya kagum dengan buku "Summer of the Whole Century", yang menjelaskan kerumitan antara semua watak utama pada separuh pertama abad ke-20. Saya telah mencipta pameran ini selama satu tahun sekarang dan akan mencipta dua tahun lagi, kerana selain catatan tahun 1913 saya perlu membaca secara terperinci mengenai beberapa dekad sebelum dan selepas itu 1913 yang sama. Impian saya adalah untuk membuat pameran mengenai sejarah abad XX dari sudut pandangan watak-watak, saya biasanya suka membaca tentang orang dan hubungan mereka dengan dunia luar.

Saya sangat suka buku yang sangat kecil, yang dikeluarkan mengenai pengumpul Kostaki, yang dipanggil "My avant-garde." Saya berkaitan dengan pengumpul banyak, tetapi tidak jauh: Saya tidak mempunyai kawan seperti itu, yang logik dan fanatik saya faham. Buku ini membantu saya memahami apa pengumpul orang istimewa yang tidak seperti orang lain. Saya belum mengumumkan ini kepada sesiapa pun, tetapi saya benar-benar ingin membuat pameran mengenai sifat pemungut, pilihan dan dunia di mana ia bukanlah karya-karya dari koleksi yang hidup, tetapi orang tertentu dan apa yang berlaku di kepalanya dicerminkan.

Saya mempunyai dunia buku untuk cuti. Ini adalah Pelevin. Saya tergolong kepada orang-orang yang tidak suka muzik pop, dan apabila semua rakan dan kenalan saya berjuang untuk membaca buku dalam paduan suara, saya kemungkinan besar tidak akan mengambilnya. Pelevin dipuji terlalu banyak, dan itu mengejutkan saya, tetapi saya membacanya dalam satu nafas. Satu lagi bacaan yang sempurna untuk cuti adalah cerita Fitzgerald, yang boleh dibaca pada bila-bila masa dan dari mana-mana tempat.

Sekarang saya sangat teruk kerana saya tidak mempunyai masa untuk membaca banyak fiksyen. Bacaan sedemikian berlaku dalam serpihan pada waktu tidur atau bercuti, yang benar-benar tidak adil. Seperti setiap orang, saya mempunyai seorang penulis yang hubungannya sangat kontroversial. Dostoevsky Saya tidak boleh memanggilnya bukan saya, tetapi setiap pertemuan dengannya adalah pertembungan, pengalaman. Apa yang saya teringat tentang dia di sekolah ialah dia boleh menulis cerita menarik. Selepas dua puluh, saya, tentu saja, memahaminya sepenuhnya berbeza. Saya dikagumi, terkejut, takut, tetapi sentiasa kembali.

Ellendeya Proffer Tisley

"Brodsky di kalangan kita"

Saya benci puisi - ia bukan tentang saya. Semua pengalaman dan drama yang diterangkan di dalamnya terlalu megah untuk orang yang berada di gudang saya. Tetapi saya sangat suka orang dan cerita mereka. Brodsky adalah watak yang saya rasa entah bagaimana sebagai seorang saudara. Saya membaca tentang semua yang mungkin, naik dan turun, dan mencapai apa yang baru saya lihat dalam permainan Brodsky dan Baryshnikov di New York. Buku ini bukan kerja yang paling cemerlang tetapi sangat jujur ​​tentang Brodsky. Ia mudah dibaca - pada hujung minggu di dacha - dan mendedahkan penjahat yang hebat Brodsky, yang saya sukai. Kehidupannya di Negeri-negeri dan orang yang dia temui membuat saya membaca lebih lanjut mengenai beberapa pahlawan yang saya tidak tahu.

Mikhail Bulgakov

"Guru dan Margarita"

Saya membawa buku ini pada cuti ke datuk nenek saya di Israel dan menghabiskan sebulan dengannya, membaca semula dan kembali. Novel itu memberikan kesan yang hebat kepada saya, yang benar-benar memberi amaran kepada keluarga tradisional saya, tetapi cintaku dengan Bulgakov bermula dengan novel ini. Sepanjang tahun yang akan datang, saya hanya membaca dia - semua yang berlaku.

"Membuat Art Global (Bahagian 2): Magiciens de la Terre" 1989

Terdapat satu siri penerbitan Afterall yang sangat baik mengenai teori seni dan pameran terbesar dalam sejarah. Terdapat beberapa kurator yang hidup dan bekerja, dengan siapa saya sangat bangga. Dan salah seorang daripada mereka - Jean-Hubert Martin, yang salinan pameran legenda "The Magics of the Earth" yang kita lihat di Biennale Moscow pada tahun 2009. Dia comel sebagai seorang profesional, pemikir dan ahli teori. Segala sesuatu yang dilakukannya sangat bersih, jelas dan jelas: dalam karyanya tidak ada kabut dan kata-kata samar-samar. "Mages of the Earth" - salah satu pameran yang telah mengubah seni moden: revolusi, kompleks dan lama dalam produksi (sejauh yang saya tahu, Marten telah melakukan pameran selama enam tahun).

Buku ini mendedahkan keseluruhan dapur projek: surat-menyurat Martin dengan artis, dokumen, gambar dari negara-negara dunia ketiga tahun 80-an. Perlu difahami bahawa konsep Martin - untuk mengumpul seni negara-negara membangun - adalah langkah yang benar-benar tidak masuk akal untuk orang Perancis putih pada waktu itu. Dan semua langkah yang saya lakukan setiap hari dalam kerja-kerja projek kecil lebih terperinci dalam buku ini secara terperinci. Dalam kerja kuratorial, seperti dalam mana-mana kerja, ada kerjaya: pameran sering dibuat untuk meletakkan diri mereka satu langkah lebih tinggi apabila selesai. Dengan "Mages of the Earth" segala-galanya benar-benar salah: ini adalah projek yang telah berkembang dari minat dan semangat peribadi yang luar biasa di salah satu muzium terbaik di Eropah.

Mark Godfrey, Nicholas Serota, Dorothée Brill, Camille Morineau

"Gerhard Richter: Panorama"

Saya mempunyai beberapa artis yang kenalan dan pameran saya impikan. Salah seorang daripada mereka adalah Richter. Saya dapati ia dalam abstraksi ketika saya belajar di London School of Economics. Di Tate Modern, yang terletak betul-betul berhampiran asrama institut saya, terdapat bilik Richter, di mana saya pergi sebelum belajar hampir setiap pagi dan kemudian pergi ke perniagaan saya. Richter adalah seorang pelukis yang hebat yang dalam kesederhanaannya dipenuhi dengan banyak makna yang dia fana menggoncang saya. Hakikat bahawa dia membuat suasana hati saya dan mood banyak, yang saya tahu berubah, mendefinisikannya antara lain sebagai seorang artis yang hebat.

Katalog pameran "Great Utopia"

Ini adalah katalog antik yang paling penting dalam pameran avant-garde Rusia, di mana terdapat kontradiktif, tetapi karya dan teks penting. Jika untuk menggambarkan secara ringkas, ini adalah buku rujukan mana-mana orang yang berminat dengan avant-garde Rusia, dan secara peribadi sokongan saya. Katalog itu penting bagi saya dalam teks dan dalam perihalan pameran. Dia benar-benar tinggal di meja saya, kerana saya sering melakukan pameran yang dikhaskan untuk tempoh ini.

Roland barthes

"Wacana Kekasih: Fragmen"

Saya mempunyai mimpi yang terbentuk di Goldsmiths - untuk membuat pameran kerja-kerja cinta. Sukar untuk membayangkan sesuatu yang lebih rumit daripada topik ini, dan idea saya memecahkan kepada beberapa projek yang saling berkaitan sekaligus. Sama ada bercakap tentang cinta romantis atau cinta kejam, sama ada untuk mengambil seni Rusia atau dunia untuk sokongan adalah beberapa soalan. Ini adalah bahagian terkecil dari buku tentang teori cinta yang saya baca ketika saya sedang menyiapkan disertasi saya. Ia adalah teks ini yang duduk di ingatan saya dan berdiri di latar belakang rak buku yang saya buat.

Hal memupuk

"Zaman Pop Pertama: Lukisan dan Subjekitas dalam Seni Hamilton, Lichtenstein, Warhol, Richter, dan Ruscha"

Sebelum saya mempersiapkan pameran Roy Lichtenstein, saya merawat seni pop dengan samar-samar dan samar-samar. Sebagai contoh, saya tidak suka Warhol sama sekali, dan saya sangat menyukai Lichtenstein. Selepas buku ini, idea seni pop telah berubah secara dramatik. Saya mendapati bagaimana gaya ini tidak begitu jelas dan bermakna dari sudut pandang konteks. Saya membaca semua yang saya ada mengenai tangan, mengenai seni pop di Amerika, Britain dan Jerman, dan saya belajar bahawa negara-negara seperti itu hidup melalui krisis budaya yang sama. Dengan bantuan Foster berbaris garis yang jelas.

Frederic tuten

"Potret diri: Fiksi"

Saya tidak pernah menganggap bahawa satu ilustrasi seseorang boleh menjadi menarik sebagai genre seni. Ketika saya sedang melakukan pameran potret, saya bertemu seorang kurator yang hebat Paul Moorhouse. Dia bertanggungjawab ke atas abad ke-20 di Galeri Potret Negara London dan telah membuat berpuluh-puluh pameran potret kuat dari Warhol ke Freud. Ia adalah orang yang memperkenalkan saya kepada genre ini dari sisi baru dan menasihatkan Tyuten. Saya membaca buku ini dalam satu pernafasan - ia sesuai untuk mereka yang ingin memahami psikologi dan motivasi artis dalam menggambarkan dirinya.

Sophie calle

"Adakah anda melihat saya?"

Ini adalah wanita impian saya. Saya tidak faham bagaimana anda boleh menjadi pengembara seperti itu dan menggunakan diri anda, pengalaman peribadi anda dalam seni sedemikian rupa - karya Kall adalah lucu, tragis dan dibanjiri perasaan. Semua tesis saya dibina di sekeliling kerja beliau "Take Care of Yourself". Ini adalah seorang wanita yang gila keberanian luar biasa - dan buku ini layak untuk skala keperibadiannya.

Katalog pameran "0.10"

Saya akan terus terang - pengetahuan peribadi saya tentang avant-garde Rusia tidak cukup untuk bekerja dengan arah ini secara bebas. Pada satu ketika, saya berpaling kepada guru Galina Vadimovna Elshevskaya, kepada siapa saya sangat berterima kasih dan kepada siapa saya akan kembali lebih dari sekali. Dia bukan sahaja memberikan fakta-fakta yang kering tentang artis dan karya-karya seni Rusia pada permulaan abad ke-20, tetapi juga menceritakan tentang kesalinghubungan senegara dan seniman asing: Saya belajar dari dalamnya secara terperinci mengenai pameran legenda "0.10". Sekiranya terdapat minat dalam memahami bagaimana artis-artis avant-garde Rusia telah berkerjasama dan bekerja, direktori ini adalah permulaan yang sangat menarik.

"The Sublime Whitechapel: Dokumen Seni Kontemporari"

Cintaku seni bermula dengan abstraksi. Untuk masa yang lama saya tidak menganggap tuan lama dan kiasan secara prinsip. Tetapi dari awal lagi, Rothko menyentuh saya dengan sangat mendalam. Secara umum, saya yakin bahawa adalah mungkin untuk membezakan seni yang baik dari seni buruk semata-mata dengan cara emosi mempengaruhi anda - dengan pemikiran ini saya datang kepada Goldsmiths, dan dengan itu saya pergi, tidak seorang pun memujuk saya. Saya yakin bahawa semua artis hidup dalam teori dan praktik, yang dirasakan dalam serpihan dalam setiap karya mereka - tidak ada apa-apa sebagai inspirasi di mana karya seni berlaku sendiri.

"Seni sejak 1900: Modernisme, Antimodernisme, Postmodernisme"

Talmud, yang sepatutnya bagi setiap orang yang ingin mengetahui tentang sejarah seni lebih luas dan lebih mendalam berbanding dengan ensiklopedia biasa. Ini adalah koleksi artikel, garis masa yang panjang mengenai segala yang berlaku dalam seni abad ke-20. Adalah jelas bahawa penulis adalah penyelidik utama seni dunia: mereka tidak akan menulis apa-apa yang buruk, mereka tidak akan menasihati apa-apa supernatural sama ada berdasarkan jumlah dan tugas buku itu, tetapi untuk setiap kurator buku ini adalah titik permulaan dari mana anda boleh pergi ke mana-mana sahaja.