Pasukan wanita: kurator seni Croatia WHW
Wonderzine melancarkan kategori baru "Pasukan wanita"di mana kami akan memberikan lantai kepada pemuzik, artis, atlet, arkitek dan profesional wanita lain yang telah menemui bahasa yang sama di tempat kerja.
Heroin pertama rubrik adalah pasukan kurator wanita dari WHW Croatia (What, How and for Whom) dengan portfolio sempurna dan etika kerja yang menginspirasi. Selama 13 tahun yang lalu, empat kurator dari bekas Yugoslavia telah menciptakan platform seni yang serius dengan fokus pada politik, sejarah dan falsafah, yang banyak dipertimbangkan bukan sahaja berpengaruh, tetapi kadang-kadang revolusioner. Sabina, Ana, Natasha dan Ivet tinggal di Zagreb dan di Berlin, mereka lebih suka bercakap secara kolektif dan terkenal kerana mencabar masyarakat seni pada tahun 2009 dengan memperkenalkan bajet Istanbul Biennale, yang mereka diawasi. Berhubung dengan pembukaan pameran "Artis Kegemaran" di Galeri Calvert 22 di London, Wonderzine berbincang dengan WHW tentang ciri-ciri praktik kuratorinya, Yugoslavia pada tahun 1990-an, kenalan dengan kurator Viktor Misiano, organisasi diri dan status seni moden dalam masyarakat.
Mengenai pernyataan kolektif
Kami lebih suka bekerja secara kolektif, kerana bersama kita dapat melakukan lebih banyak lagi dalam bidang campur tangan ruang budaya dalam politik. Topik yang kita sentuh sering diabaikan, atau tidak ada saluran untuk membincangkannya. Kita sering ditanya bagaimana kita bekerja dalam amalan, bagaimana pembahagian tenaga kerja dan komunikasi berlaku di jauh. Nampaknya kita penting bahawa pasukan berjaya menggunakan kekuatan semua peserta, sementara tidak bertukar menjadi empat jumlah individu. Kami ingin percaya bahawa, terima kasih kepada kerja bersama, semua yang kami lakukan telah menambah nilai. Isu kerja berpasukan berkait rapat dengan keadaan di mana kita beroperasi. Kami adalah empat orang freelancers yang kerap bekerja lebih masa dan melakukan apa yang disebut "kerja yang tidak menentu".
Bagaimana semuanya bermula
Aliran kerja bermula secara organik dan tidak rasmi. Daripada perbualan dan pantulan yang tidak berkesudahan pada tahun 1999, pameran pertama kami dilahirkan, yang pada hakikatnya disebut "What, Like for Whom" dan didedikasikan pada ulang tahun ke-152 Manifesto Komunis. Pameran itu menyentuh, antara lain, isu peralihan dari sosialis kepada ekonomi kapitalis dan menerima sambutan luar biasa di kalangan orang awam dan pengkritik. Ia adalah wahyu kepada kita bahawa dengan bantuan pameran, dan bukan hanya melalui aktivisme atau semacam karya akademik, hasil tersebut dapat dicapai. Kami memutuskan untuk meneruskan.
Apa yang anda lakukan, bagaimana anda melakukannya dan untuk siapa anda melakukannya - kami sentiasa berusaha untuk bertindak balas terhadap konteks di mana kami bekerja. Kami sendiri keluar dari persekitaran yang agak marginal, termasuk secara geografi, dan cuba mencari "suis" yang mana kita dapat mengaitkan apa yang terjadi di Croatia, nasionalis, autokratik, autistik, menyakitkan pada tahun 1990-an, yang berlaku di dunia hari ini. Dan projek yang kita sedang kerjakan sekarang ini didedikasikan kepada dunia Arab, tetapi, sekali lagi, persoalannya bukan di dunia Arab, tetapi bagaimana semua ini menyangkut seluruh dunia. Ini "terjemahan kebudayaan", yang kebanyakannya berdasarkan konteks tempatan kami, menentukan kandungan amalan kurator kami.
Mengenai perkaitan
Ketika kami mula, topik yang menekan kami bekerja adalah konflik, nasionalisme, dan rahasia Croatia. Kemudian tema-tema ini memudar ke latar belakang, tetapi sekarang, dengan pemulihan dari krisis dan dengan penguatan sentimen sayap kanan yang melampau di Eropah, mereka relevan sekali lagi. Selama 13 tahun, format kerja kami juga telah berubah: kami mula sebagai kumpulan tidak rasmi, tetapi dari masa ke masa kami dilembagakan. Kami masih bebas, tetapi ada beberapa formalisasi apa yang sedang kami lakukan.
Sebagai peraturan, banyak pameran kami dilihat sebagai percubaan untuk menyerang dan mengganggu landskap politik dan sosial yang sedia ada. Kami sangat menyukai seni, kami mengaguminya dan percaya bahawa kami sangat bertuah kerana kami berkomunikasi dengan begitu banyak orang dan artis dari pelbagai bahagian dunia, dari generasi yang sangat berbeza, dengan pengetahuan yang hebat dan kemurahan fenomenal. Pada tahun 2001, ketika kami mula bekerja, kami berada di sekitar 25 tahun, kami mempunyai pengalaman yang sangat sedikit, tetapi kami bernasib baik untuk bertemu dengan artis-artis seperti Sanya Ivekovich, Mladen Stilinovich, Tomislav Gotovach ... Dan pada tahun 2002 kami Victor Miziano telah dijemput untuk mengambil bahagian dalam dewan kuliah yang kami anjurkan di Zagreb, dan walaupun pada waktu itu kerja kami tidak begitu terkenal, dia bertemu. Terdapat banyak orang seperti itu, dan mereka sangat murah hati dengan kami, dan kami berharap kami terus berkongsi kemurahan hati ini.
Mengenai pameran "Seni kegemaran" di Ljubljana
Pada tahun 2011, Muzium Seni Moden di Ljubljana menjemput kami untuk membuat projek di bangunan barunya. Pada tahun 1990-an, muzium ini merupakan institusi yang sangat penting. Pada ketika Yugoslavia meletus dalam peperangan, beliau mengumpulkan koleksi kerja yang sangat baik oleh para seniman dari negara-negara pasca-sosialis, termasuk dari bekas Yugoslavia, dan melakukan pekerjaan yang hebat. Ia adalah satu penghormatan yang besar untuk bekerjasama dengan muzium ini, terutamanya dalam tempoh yang sangat penting bagi kami - selepas 10 tahun kerja kuratorial bersama dan dalam keadaan yang telah berubah banyak selepas krisis ekonomi. Ia adalah masa yang tepat untuk memberikan penilaian kritikal terhadap situasi ini, menyatakan keraguan dan ketidakselesaan terkumpul, dan melihat perspektif baru hubungan antara seni dan politik. Dan juga untuk menilai sekali lagi status seni, yang menjadi tema utama amalan kami sepanjang semua pameran.
Kami dengan cepat datang dengan nama "Artis Kegemaran", meminjamnya dari surat konseptor Croatia, Mladen Stilinovic, yang ditujukan kepada seni pada tahun 1999. Pameran ini membincangkan pelbagai perbezaan, ketidakpastian, keinginan untuk memiliki, penilaian dan sebaliknya - susut nilai, sokongan dan perpaduan - memanifestasikan diri mereka dalam amalan seni moden dan bagaimana ia berkaitan dengan realiti politik.
Kini kami melakukan pameran yang sama di London, dan sekali lagi merujuknya - sangat menarik. Di satu pihak, pendedahan itu mempunyai kesedaran, dan ia sangat cantik: sesuatu yang wujud sebagai pengalaman pada suatu masa tertentu, dan kemudian ia memecah sesuatu dan hilang. Sebaliknya, ia bagus untuk menghidupkan semula pameran bersama-sama dengan pasukan curator yang hebat dari Calvert 22, dalam ruang baru, secara fizikal dan mental. Kita sudah bercakap mengenai konteks London, di mana kerja-kerja memperoleh bunyi yang berbeza, kekerasan yang berbeza dan menimbulkan dialog baru. Ia adalah satu peluang yang baik untuk kami menulis semula surat cinta kepada seni.
Foto: Nat Urazmetova
