Cacat untuk eksport: Kenapa gaya Rusia baru datang ke mode
"Walaupun saya pengarang penerbitan terbesar mengenai topik ini, Saya seorang pesimis: Fesyen Rusia tidak! Terdapat gaya Rusia dalam pakaian: ini adalah bulu, berlian, mutiara, topi, kombinasi terang dan bentuk potongan tertentu. Saya mencari di Rusia bukan pengaruh Amerika yang dangkal di tengah-tengah hooliganisme tahun 1990-an, tetapi sesuatu yang lebih nasional, lebih luas, lebih sahih. Serpihan bunga bukan karya seni untuk saya. Walau bagaimanapun, saya ingin Gaucher (Rubchinsky - Ed.) kejayaan, "- kata ahli fesyen Alexander Vasilyev" Poster City "pada awal tahun 2015.
Temu kejam ini mengalir ke dalam gelombang perasaan penggera yang berada di udara kerana kelemahan ruble yang tajam. Sudah tentu, krisis ekonomi yang bermula pada 2014 mempunyai beberapa akibat yang lebih serius daripada kesulitan industri fesyen Rusia. Tetapi ia adalah kerana dia semua tiba-tiba teringat bahawa pelanggan Rusia yang kaya menjadikan pasaran mewah kami sebagai salah satu yang terbesar di dunia dan mewujudkan keadaan untuk kemunculan jenama domestik (paling tidak murah). Asas baru yang goyah ini dapat runtuh dalam sekelip mata semata-mata kerana orang mempunyai sedikit wang. Persoalan "Apa sebenarnya dengan fesyen?" Ia menjadi tiba-tiba topikal, terikat kepada patriotisme, pembahagian menjadi "kita" dan "orang asing," dan keadaan kewangan yang semakin merosot tidak sama sekali menyumbang kepada keanggunan perbincangan.
Politik tidak membentuk agenda yang bergaya, tetapi ia mewujudkan latar belakang maklumat, dan dalam hal Rusia dan bekas USSR, latar belakang ini sangat dikenakan.
Hampir dua tahun berlalu sejak itu, dan dunia tidak runtuh. Kami mula membelanjakan wang untuk perkara-perkara dengan lebih berhati-hati, sesetengah jenama menutup sebahagian daripada butik Rusia atau meninggalkan pasar kami sama sekali, dan Cerita-cerita lain tidak kelihatan seperti jenama demokratik (terima kasih kepada euro selama tujuh puluh enam). Walau bagaimanapun, penjualan di TsUM semakin meningkat, kebanyakan orang tidak meninggalkan Zara dan H & M disebabkan pertimbangan penggantian import, dan jenama premium Rusia seperti Alexander Terekhov dan Ruban bekerja seperti yang mereka lakukan. Tidak tanpa kesulitan, tetapi semua orang menyesuaikan diri dengan realiti baru, dan tidak ada yang terkejut. Kejutan datang dari sisi yang tidak dijangka: apa sahaja yang difikirkan oleh Alexander Vasiliev, tiba-tiba Rusia mempunyai suara fesyen yang jelas dan kuat. Sangat kuat bahawa ia menyekat hampir semua orang di peringkat antarabangsa, dan tanda Rubchinsky, "serpihan serpihan", berada di barisan hadapan kejayaan mendadak ini.
Rusia dan budaya Rusia tidak lagi mempunyai pengaruh yang berbeza terhadap apa yang berlaku di tanah besar dan bergaya. Kami benar-benar berbangga dengan fakta bahawa Maya Plisetskaya adalah citarasa Coco Chanel, dan bangsawan yang melarikan diri dari USSR menjadi model fesyen terkenal dan penyihir terbaik di Paris. Hampir seratus tahun yang lalu, Dygilevsky "Russian Seasons" sangat mengagumkan bukan sahaja amatur dan pemain profesional balet, tetapi juga pereka, dan koleksi Opera dan Balet Rusia Yves Saint Laurent tahun 1976 masih diingat dengan terkejut. Kemudian ia benar-benar mengenai bulu dan berlian, mengenai kemewahan eksotik Rusia tsarist, mitos dada yang penuh sesak dengan sabit berat dan sable.
Koleksi terakhir yang terakhir adalah koleksi Rusia John Galliano musim gugur-musim sejuk - 2009. John menolak imej dari cerita rakyat Rusia dan Balkan: keindahan sejuk berjalan di sepanjang catwalk dalam imej yang berlapis-lapis, seolah-olah dibakar oleh badai Siberia yang teruk. Ia adalah pertunangan akhir yang indah dan sangat tepat pada masanya untuk nostalgia untuk kemuliaan mantan. Dalam masa beberapa tahun, dunia akan mahu fesyen lain, di mana tidak akan ada tempat untuk puteri peri porselin dalam pakaian korset. Dan tsarist Rusia dengan kemegahannya tidak akan mempunyai tempat di sana sama ada.
Idea-idea lanjutan paling sering timbul pada titik-titik perubahan dalam sejarah, semasa krisis dan bencana alam. Walaupun pereka seperti Uliana Sergeenko, yang berkembang berdasarkan anggaran yang mengagumkan, menganjurkan pertunjukan secara besar-besaran pada minggu couture di Paris, di ruang pasca-Soviet (ungkapan yang mempunyai masa untuk memfitnah, termasuk kerana sering menyebut di Dazed dan Naib), revolusi yang nyata matang yang mengubah wajah wajah fesyen antarabangsa . Kita tidak boleh tahu bagaimana kita akan menerima Demna Gvasalia dan Gosha Rubchinsky dalam industri, jika mereka muncul dalam masa yang lain dan dalam konteks yang berbeza. Tetapi sekarang, pada masa ini pada masa ini, para pereka ini yang kemungkinan besar tiba-tiba mendapati diri mereka dalam mood pengguna mewah generasi baru, yang tidak lagi dianggap sebagai Dolce & Gabbana sebagai perwujudan yang paling indah.
Dalam koleksi pereka muda terkemuka yang dibesarkan di era perestroika, tidak ada yang menyerupai poppies Katedral St Basil dan topi Monomakh. Mereka membuat pakaian yang agak agresif dari segi estetik, di mana terdapat kemarahan di kalangan penduduk USSR yang terkoyak dari barang-barang pengguna, dan keseronokan golongan muda yang membeli jeans untuk dolar dari Hotel Ukraine, dan seluruh neraka visual visual sembilan puluhan yang telah dikemaskini lagi.
Menurut para pengkritik, ini adalah peringatan yang tepat pada masanya tentang sembilan puluhan tahun sebelum Soviet membawa tuduhan negatif yang kuat: lelaki dalam pakaian mahal, tidak sesuai, wanita cantik dalam pakaian terang dan pada waktu yang sama gaya jalan "kawasan tidur". Ini bukanlah "estetika sekolah vokasional" dan bukan "semburan sembilan puluhan", tetapi ia menyegarkan semua perkara sekaligus. Dan dalam masa yang sukar, walaupun berbahaya, ia berada di tempat yang tenang ini bahawa saraf yang terancam dijumpai, yang pereka priori dari Itali, Perancis atau Amerika Syarikat tidak dapat menawarkan pengguna.
Kali ini kita boleh menawarkan sesuatu yang lebih topikal dari topi dunia dengan earflaps, kot bulu di lantai dan sarafans berpeluh
Sudah tentu, trend ini tidak boleh diambil sebagai usaha kolektif Rubchinsky dan Gvasalia, diterapkan pada satu titik. Pertama, pereka ini membuat pakaian yang berbeza untuk khalayak sasaran berbeza. Estetika skaters dan peminat bola sepak, yang memuliakan Rubchinsky, tidak mempunyai banyak perkara yang sama dengan pengenalan kod rethought dari era yang berbeza, yang menawarkan Gvasalia dalam Vetements. Dan tentu saja, walaupun kurang sama dengan postmodernnya Balenciaga Demny. Jika mereka mempunyai sesuatu yang tidak dapat dipertikaikan, maka ini adalah Lotta Volkova. Penghias adalah rakan dengan kedua-dua Gosha dan Demna, dia berjalan di pertunjukan dari kedua-dua, merujuk pereka, mengumpul imej dari rancangan mereka dan bahagian penggambaran. Ketiga bersatu dengan pendekatan yang jelas, profesional untuk perniagaan dengan kepala yang keren: tidak ada "bisnis di Rusia." "Kami memerlukan sistem, kami mahu melakukan apa yang kami suka, dan sistem ini membantu kami dengan ini," kata Lotte.
Kedua-dua Vetements dan Gosha Rubchinskiy ditunjukkan dan dijual di tempat yang betul, berkomunikasi dalam pembeli yang betul, berkawan dengan orang berpengaruh. Mereka mahu membuat pakaian yang dijual, dan bukan hanya menimbulkan kesan dari jiwa Rusia yang tidak dapat diterangkan dan kompleks. Dan gabungan perestroika dan keperitan pasca-perestroika dengan salah perhitungan perniagaan setiap langkah membuahkan hasil. Adakah kita melihat sekurang-kurangnya seorang pereka dari ruang selepas Soviet di kerusi pengarah kreatif Balenciaga rumah fesyen?
Nampaknya peranannya juga dimainkan oleh bagaimana russian Rusia kini kelihatan dalam pengertian politik. Orang ramai selalu suka pejuang keadilan, yang cuba mengguncang sistem busuk - ingat sekurang-kurangnya popularitas Navalny, Pavlensky dan Pussy Riot dalam akhbar berbahasa Inggeris. Dan dalam konteks ini, pereka juga mula dilihat sebagai sebahagian artis yang bertindak balas terhadap keganasan dengan seni. Slogan perintis mengenai kemeja-T Rubchinsky dan bentuk berwudhu dari pelajar Sekolah Soviet kelihatan seperti amaran yang berbahaya dalam keadaan ketika perbincangan tentang rezim totalitarian didengar lebih sering. Bersulam pada pakaian jenama Ukraine Maria Hitcher, petikan dari lagu Zemfira "Ada Seperti Gunfight" kedengaran lebih tragis daripada jika ia telah dibenamkan dalam potret Itali.
Satu lagi Ukraine, Yulia Efimchuk, melakukan perkara-perkara dengan cetakan "Tuhan, tolonglah saya untuk terus hidup di tengah-tengah kasih sayang ini" - frasa grafiti yang terkenal di Tembok Berlin, di mana ciuman setia Erich Honecker dan Leonid Brezhnev. Artis Slava Mogutin pergi ke podium Hood By Air, bukan kerana dia kacak dan tato, tetapi kerana pada tahun 1995 ia melarikan diri dari homophobic Rusia, di mana dia ditindas. Tidak, politik tidak membentuk agenda yang bergaya, tetapi ia mewujudkan latar belakang maklumat, dan dalam hal Rusia dan bekas USSR, latar belakang ini sangat dikenakan. Produk budaya moden kita tidak dapat dilihat sekarang dalam vakum.
Fakta bahawa Rusia telah menjadi menarik untuk semua orang adalah ketara di mana-mana. Pembeli dari negara lain sanggup membeli, sebagai contoh, perkara-perkara dengan prasasti Cyrillic - seperti jenama yang disebutkan di atas, Walk of Shame, dan Poustovit Ukraine. Fenomena ini telah berkembang begitu banyak bahawa di laman web dengan T-shirt murah ada bahagian yang berasingan untuk perkara-perkara dengan inskripsi dalam Rusia misterius (di sana anda boleh mencari salinan menarik dengan cetakan "Saya suka vodka" dan "Angela"). Sebaliknya, inskripsi tentang Rusia dalam Bahasa Inggeris tidak lebih buruk. Vogue.com mendedikasikan ciri yang berasingan kepada sweatshirts yang Vsevolod "Sever" Cherepanov dicipta - model agensi Lumpen, yang mengambil bahagian dalam pameran Pertunjukan dan Gosha Rubchinskiy. Beliau mengarahkan beberapa salinan dengan tulisan "Russian Mafia New World Order", dan sebaik sahaja gambar baju pengaman muncul di Instagram, perintah itu jatuh kepadanya, kebanyakannya dari Australia dan Amerika Syarikat. Ternyata terdapat banyak orang di dunia yang ingin menyertai "mafia Rusia" - kini bukan penyamun dari tahun 90-an yang memahami ini, tetapi gelombang pereka bergaya dengan pakaian paling terang di pasaran. Anda tidak perlu mengingati kancing "Zemfira" - anda hanya mendengar tentang mereka.
Kita boleh bercakap mengenai kejayaan stylization dan parasitisme pada warisan pasca Soviet - tidak mengapa. Tidak kira berapa lama kemuliaan Rusia di pasaran fesyen antarabangsa akan berlangsung. Kami mempunyai apa yang kita ada: ketidakpuasan Soviet dan post-perestroika Rusia telah menjadi salah satu mesej terkuat dalam industri hari ini, dan kali ini kita boleh menawarkan sesuatu yang lebih topikal dunia daripada topi dengan earflaps, kot bulu ke lantai dan sarafans berpeluh.
Foto: Studio Filem Gorky, Yulia Yefimtchuk +
