"Mereka memberitahu saya bahawa saya" bertindak sebagai lelaki "": Saya menguruskan orkestra
DI DUNIA DARIPADA MUSIK AKADEMIK JADI KUALITI Ia berlaku dalam sejarah. Walaupun panggilan awam yang berterusan untuk meninggalkan prasangka usia yang lebih tua, wanita, untuk sebahagian besar, adalah kebiasaan untuk mengabaikannya di sana, sementara ada contoh kejayaan mereka. Oleh itu, menurut anggaran oleh pengarah urusan Southbank Sinfonia orchestra di Britain, mereka membentuk hanya 6%. Kami bercakap dengan konduktor Kristina Ischenko, pengarang saluran telegram saluran Muzik Konkrit, betapa kuatnya berat sebelah gender dalam muzik akademik dan apa yang mendorongnya untuk mengurus orkestra.
Mengenai pilihan profesion
Saya dilahirkan dan dibesarkan di Chisinau, sementara keluarga saya sama sekali tidak berkaitan dengan sains atau seni. Apabila saya berumur lima tahun, ibu bapa saya memutuskan untuk menghantar saya ke sekolah muzik: Mereka banyak bekerja, dan saya tidak pergi ke tadika. Saya suka muzik pada masa itu, pada usia lima tahun. Setahun kemudian, saya memasuki lilin muzik di piano, dan dari masa ke masa, minat saya tidak lagi memerlukan bantuan dalam bentuk pengawasan ibu bapa. Lebih dekat dengan kelas senior, keinginan untuk memainkan muzik menjadi sedar, walaupun pada masa itu saya tidak faham bahawa, bukan dari keluarga "profil", sukar untuk membina kerjaya.
Lama kelamaan, saya mula merasakan bahawa walaupun minat saya yang tulus, saya tidak mahu berlatih piano sepanjang hayat saya. Masa kegagalan adalah sukar, masa depan seolah-olah tidak jelas (dan masih nampaknya), tetapi dalam litar muzikal terdapat peluang untuk memindahkan ke salah satu daripada empat kepakaran: perkusi, teori, komposisi atau pengaturcaraan choral. Saya memilih yang terakhir - nampaknya ia paling sesuai dengan ciri-ciri generasi muda saya, yang kemudian saya nampaknya. Risiko itu cukup besar, saya tidak disengajakan oleh guru - hujah utama mereka adalah pasar buruh yang sangat terhad. Tetapi saya membuat pilihan dan dengan cepat menyedari bahawa dia betul.
Mengenai kajian
Selepas dua belas tahun di sekolah menengah, saya memasuki Konservatori Moscow untuk menjalankan karier. Walau bagaimanapun, saya ingin pergi lebih jauh, dan saya mula mencari peluang untuk menguruskan orkestra ruang instrumental. Dari tahun ketiga, setelah mendapati orang-orang yang suka berfikir yang luar biasa di Persatuan Pelajar dan Kreatif Pelajar, saya mula mengumpul orkestra kecil dan melakukan muzik yang tidak begitu popular pada abad ke-20. Untuk salah satu konsert yang saya anjurkan, Alexander Manotskov (muzik klasik Rusia yang meriah, yang terkenal dengan opera "Guidon" dan muzik untuk filem "My Dad Baryshnikov". - Anggaran. ed.) juga menulis permainan.
Pertandingan ini semasa saya masuk ke Konservatori Moscow adalah, tetapi jauh dari yang serius seperti dalam magistracy Sekolah Juilliard (salah satu universiti seni terbesar di Amerika Syarikat. - Prome ed.). Kira-kira seratus orang memohon untuk uji bakat, dan hanya sebelas orang yang dimasukkan ke peperiksaan, antaranya hanya saya dan seorang gadis dari China adalah orang asing. Pada masa yang sama, purata satu orang setahun dibawa ke program tuan di Sekolah Juilliard.
Semasa pintu masuk ke magistracy, saya sangat terkejut dengan tahap latihan. Konservatori Moscow tidak mempunyai majistret, tetapi saya mendapat gambaran bahawa di Amerika Syarikat tahap di kalangan mereka yang dimasukkan ke pengantar (untuk mendapatkan pengenalan, anda perlu menghantar lima video, dua cadangan, selepas itu ada pilihan), jauh lebih tinggi . Walaupun keperluan untuk solfeggio adalah sebanding - tetapi sekali lagi adalah sukar untuk menilai kerumitan, kerana kejayaan dalam disiplin ini, pada pendapat saya, sangat bergantung pada bakat. Di Konservatori Moscow terdapat analog penguasa konduktor- dua tahun latihan semula profesional, tetapi kira-kira lima belas orang mengambil program ini selama setahun tanpa persaingan yang sukar dan peluang yang cukup untuk berlatih dengan orkestra. Saya tidak menganggap pilihan ini.
Sekarang saya tinggal di Amerika Syarikat dan saya membantu di salah satu orkestra Boston yang mengkhusus dalam prestasi kerja-kerja klasik. Komposisi tidak kekal, bergantung kepada himpunan dan mempunyai beberapa selusin pemuzik. Saya tidak boleh mengatakan bahawa saya sudah melihat masa depan yang ideal saya, kerana ia mungkin mengesahkan bahawa terdapat suasana kerja yang dahsyat dalam pasukan yang memenangi anugerah. Saya menghadapi ini, dan saya tidak mahu mengulangi pengalaman ini. Saya boleh mengatakan dengan yakin bahawa saya bersedia bekerja keras untuk merealisasikan cita-cita saya; Nasib baik, saya disokong oleh saudara-mara dan rakan-rakan. Kini Ensemble Intercontemporain- tempat persimpangan maksimum kepentingan muzik saya; Secara kebetulan, orkestra ini dikendalikan oleh profesional hebat Susanna Mulkki.
Mengenai kerja konduktor
Semasa ucapan saya, ada tanggungjawab yang besar terhadap saya, kerana, tanpa mengganggu untuk perpisahan, saya perlu melihat dan mendengar segala-galanya, berfikir dan serentak menunjukkan tugas-tugas yang perlu dengan tangan saya. Ini adalah latihan intelektual dan fizikal yang hebat, yang dengan setiap latihan dan konsert menjadi sedikit lebih mudah. Tetapi saya, tentu saja, masih belajar untuk menjadi benar-benar tertumpu setiap kali perpecahan.
Konduktor boleh mengubah, sebagai contoh, arahan dan arahan dinamik komposer, memandangkan dengan itu mereka akan membuat kerja lebih baik; kadang kala mereka menyunting kepingan buruk dalam orkestra. Bunyi itu, dengan pengecualian kesilapan teknikal orkestra,- satu keputusan yang bergantung semata pada konduktor. Nampaknya saya tugas utama seorang profesional- dengan betul, hormat dan halus menyampaikan skor kepada penonton. Skor ini diisi dengan sejumlah besar arahan, tetapi bagaimana bunyi itu ditentukan oleh kerja konduktor sebagai unit intelektual.- ini adalah tafsiran kerja.
Seratus tahun yang lalu, konduktor jarang berubah dengan orkestra, jadi proses "bermain" jauh lebih lama daripada sekarang. Kini, bagaimanapun, ini memerlukan maksimum beberapa latihan, walaupun banyak bergantung pada profesionalisme pemuzik. Saya juga berhadapan dengan ketidakpastian teknikal orang lain - sukar untuk membuat rancangan kerja, apabila terdapat satu tahap yang sangat heterogen dalam satu kumpulan, ada musisi yang kuat dan yang lemah. Ini berlaku dengan paduan suara, dan dengan orkestra kebuk yang saya kumpulkan. Konflik kadang-kadang berlaku, tetapi tidak seperti masalah teknikal, konduktor dapat menyelesaikannya dengan cepat - walaupun pada mulanya saya tidak tahu persis bagaimana melakukannya.
Mengenai ketidaksamaan dan prasangka jantina
Saya tidak pernah tertanya-tanya lama tentang kemunculan konduktor dan ketidakseimbangan jantina dalam profesion. Di Opera dan Balet Teater Chisinau, kakitangan pekerja adalah seorang konduktor wanita, personaliti terkuat Ilona Stepan mengetuai jabatan pengkalan choral di Konservatori Chisinau. Saya benar-benar tidak mendengar komen seksis mengenai mereka pada zaman kanak-kanak saya.
Kemudian saya mengetahui bahawa wanita di dunia tidak selalu mengambil kedudukan seperti itu di negara-negara yang sangat maju. Sebagai contoh, di Metropolitan Opera, di kedua-dua Teater Opera Paris, di Teater Bolshoi, konduktor wanita tidak termasuk dalam kakitangan konduktor kekal. Sudah belajar di Konservatori Moscow, saya mendengar dari "profesor kehormat" bahawa saya "terlalu percaya diri", "melakukan seperti lelaki," harus "melakukan lebih banyak feminin, perkara kurus, dan juga" kehidupan wanita - keluarga. " Sebelum konservatori, saya tidak pernah mendengar apa-apa seperti itu dari guru-guru lyceum, mahupun dari orang yang saya sayangi - di dalam saya, sebaliknya, telah membangunkan rasa percaya diri dan kemahuan.
Tinjauan yang sangat ketinggalan zaman para profesor bukannya tidak sengaja, dan saya fikir bahawa di negara-negara Barat hanya satu lagi budaya komunikasi dan kekasaran yang tidak dapat diterima. Walau bagaimanapun, ramai wanita berfikir bahawa penghinaan terhadap konduktor wanita - walaupun wanita sendiri. Saya sedar bahawa status quo ini dikekalkan dengan mudah oleh mereka yang mendapat manfaat darinya. Contohnya, konduktor wanita yang sering berjaya mengekalkan stereotaip dan menilai merit wanita lain kerana mereka melihatnya sebagai pesaing.
Suka sekarang, pada dasarnya, berusaha untuk pendekatan yang berbeza. Sebagai contoh, konduktor wanita yang paling berjaya di Amerika Syarikat, Marin Alsop, melakukan beberapa projek untuk menyokong golongan muda. Peratusan konduktor wanita dalam kedudukan serius berubah - walaupun terlalu perlahan. Saya mendapat gambaran bahawa generasi muda pemuzik, termasuk di Rusia, lebih terbuka kepada wanita di belakang kawalan konduktor, tetapi bukan mereka yang mengedarkan pekerjaan dan mempengaruhi pasaran buruh.
Mengenai saluran telegram yang didedikasikan untuk muzik
Pada bulan Mac tahun lepas, saya berjalan selepas kelas di Conservatory di Newspaper Lane melepasi bangunan McDonald's, yang dibina dalam gaya "Luzhkov". Saya fikir bahawa berbunga seni bina seperti ini bersamaan dengan masa ketika ruang pasca-Soviet akhirnya menyekat akibat tirai besi. Pada masa itu, komposer mula bersungguh-sungguh untuk terjun ke dunia akademik avant-garde Barat, yang hampir tidak pernah disentuh oleh mereka. Mengetahui persamaan proses sejarah dan bagaimana bangunan dan kerja-kerja muzik dibina - sangat tegas, jika tidak pembinaan akan runtuh - saya memutuskan untuk melancarkan saluran telegram.
Pada mulanya, saya memilih beberapa bangunan dan muzik yang ditulis pada tahun yang sama. Walau bagaimanapun, kemudian format itu perlu diubah, kerana di banyak bandar terdapat monumen senibina yang menakjubkan, tetapi tidak ada kejayaan yang luar biasa dalam bidang muzik - atau sebaliknya. Kini saya mempunyai tiga tajuk utama: sebahagian besar daripada muzik akademik yang tidak begitu popular, termasuk avant garde; Muzik "bukan akademik" kebanyakannya elektronik eksperimen - dan seni bina, kebanyakannya selepas 50an.
Saya berminat dengan muzik akademik moden, dan saya benar-benar mahu lebih ramai orang tahu tentangnya. Tidak semua avant-garde tidak dapat difahami - dan walaupun muzik sukar difahami, konduktor dan komposer harus dapat menerangkan makna kerja kepada seseorang yang mempunyai pendidikan dan latar belakang. Saya juga belajar ini.
