Kedai Konsep, Istana dan Khrushchev: Bagaimana Fesyen berinteraksi dengan Senibina
Untuk mencipta produk fesyen yang unik Pereka bentuk bertukar kepada sejumlah besar rujukan: patung antik, karya oleh Zaha Hadid atau Peter Zumthor, lukisan oleh Timur Novikov atau Yves Klein, reka bentuk kompleks oleh Ai Weiwei atau Lee Chen monolit, reka bentuk industri kumpulan Memphis - senarai itu tidak berkesudahan. Walau bagaimanapun, perkara-perkara konseptual dan promosi mereka memerlukan konteks yang sesuai: untuk rendaman lengkap penonton dan pelanggan ke dalam suasana koleksi, pereka mencari atau membina laman web yang mengagumkan. Kami menceritakan bagaimana arsitektur tahun ini telah menggantikan semangat pereka fesyen untuk seni moden dan mengapa pereka mengambil peranan panduan di bangunan yang luar biasa.
Patung, reka bentuk perindustrian, seni bina, fesyen - semua ini adalah wilayah bersebelahan, di persimpangan yang couturiers agama bekerja pada abad ke-20: Charles James, Christian Dior, Paco Rabanne, Cristobal Balenciaga. Seperti arkitek, pereka pakaian mengembangkan cangkang untuk seseorang, tetapi, tidak seperti bekas, membuat objek yang direka untuk wujud dalam gerakan. Contoh yang jelas tentang fesyen yang sangat kontroversi yang dikalahkan ialah kisah couturier Amerika Charles James, yang rumah fesyen ditutup pada tahun 1958. Perkara-perkara perfeksionis ini, walaupun dibina dengan indah, adalah objek seni daripada pakaian, menghancurkan seseorang kepada diri mereka sendiri: walaupun mengikut taraf waktu, memakainya adalah seperti menarik seluruh rumah pada diri sendiri. Walau bagaimanapun, pelajar moden kolej fesyen juga gemar reka bentuk fantasi, melupakan utiliti dan pengalaman sedih para terdahulu. Ini terbukti dalam karya akhir Central Saint Martins, Kolej Fesyen London, Royal College of Art.
Christian Dior, walaupun keterukan dan kesulitan reka bentuk perkara-perkaranya, masih berjaya membuat revolusi pada tahun 1950-an. Dia meluluskan bentuk baru dan siluet wanita, dan juga membuat rumah Dior sangat popular. "Saya mahu menjadi seorang arkitek, jadi sebagai pereka, saya mengikuti prinsip seni bina. Apabila mereka bentuk pakaian, anda mengambil kira undang-undang seni bina dan graviti," kata Dior. Hari ini, segala-galanya dari butik-butik jenama ke tempat di mana koleksi Kristian Dior yang baru ditunjukkan menggemari pendekatan pengasas rumah fesyen. Untuk menunjukkan koleksi couture musim gugur, ruang yang terdiri daripada tingkap kaca berwarna geometri abstrak direka khusus. Acara pameran pelayaran itu diadakan di Cote d'Azur di "Istana Bubbles", karya ilmiah dan futuristik tahun 1989 oleh arkitek Antti Lovag. Semua untuk menekankan semangat koleksi dan DNA jenama. Dengan cara ini, imaginasi villa yang hebat dengan tingkap pherol sfera adalah hari ini kepada Pierre Cardin, 92 tahun yang mengagumi reka bentuk dan geometri abstrak dalam fesyen.
Hari ini, rancangan itu tidak lagi menjadi persembahan. Terima kasih kepada senario pemandangan dan hiburan yang menarik dari pertunjukan Chanel, Karl Lagerfeld dikenali juga kepada mereka yang jauh dari fesyen. Lagerfeld setiap musim bandar di dalam brasserie Grand Palais, pasar raya. Daripada arkitek (dan bukan sahaja), Karl paling berminat kepada superstar: tidak mengejutkan bahawa Chanel bekerjasama dengan wanita utama dalam seni bina dunia Zaha Hadid. Pada tahun 2008, Zach merancang pavilion mudah alih Chanel, yang mengembara ke seluruh dunia dari Tokyo ke New York. Pada tahun 2012, untuk menunjukkan koleksi musim bunga musim panas Chanel, dia membina hiasan salji putih yang mengagumkan di Grand Palais.
Pada tahun ini, Lagerfeld mengalihkan pameran pelayaran 2016 ke Seoul, ke gedung pengarangnya - Dongdaemun Design Plaza. Ia masih menunggu kerjasama bersama. Namun, Zach dikenali bukan sahaja untuk bekerja dengan jumlah yang besar dalam seni bina, tetapi juga untuk kerjasama dengan jenama fesyen. Zaha terlibat dalam pembangunan alat dandanan reka bentuk, perhiasan dan terutama kasut. Fikirkan but buku lali logamnya untuk United Nude, atau kasut, untuk Lacoste. Arkitek kini terlibat dalam kerjasama dengan Adidas Originals dan Farrell Williams.
Satu lagi tompok fesyen dunia, Louis Vuitton, bekerjasama dengan arkitek Frank Gehry, yang sangat membina Muzium Guggenheim di Bilbao, menetapkan fesyen di tarikan bangunan pada tahun 1990-an. Tahun lepas, Gehry membina sebuah bangunan kaca yang hebat untuk asas Louis Vuitton, dan juga merancang mempamerkan butik-butik Louis Vuitton untuk pembentangan koleksi sulung oleh Nicolas Ghesquière, dan juga membuat beg sebagai sebahagian daripada projek Ikon dan Ikonoklas. Jenama ini terus menyokong pendekatan seni bina Hesquiera untuk reka bentuk perkara. Untuk Koleksi Ayam 2016, Louis Vuitton dipilih sebagai sebuah rumah besar 1950-an Art Nouveau yang dimiliki oleh seorang pelawak Amerika Bob Hope dan terletak di padang pasir Palm Springs di California.
Seni bina dan fesyen, lebih daripada bentuk seni lain, dikaitkan dengan manusia, membentuk dan menepuk ruang awam.
Seni bina dan fesyen, lebih daripada bentuk seni lain, dikaitkan dengan manusia, membentuk dan menepuk ruang awam. Adalah logik bahawa kedua-dua bidang ini saling melengkapi antara satu sama lain. Walau bagaimanapun, seni bina avant-garde hari ini lebih rendah daripada yang lebih praktikal - sama dengan cara yang sama, pakaian dan kasut avant garde digantikan oleh yang mudah, murah dan berfungsi, lebih bersesuaian dengan kadar kehidupan dan ekonomi kami. Selepas krisis 2008, arkitek bintang semakin mengarahkan karya-karya mini - butik, di mana organisasi ruang dan reka bentuk dalaman mesti mempamerkan jenama DNA secara serentak dan mempromosikan jualan. Zaha Hadid yang sama membina butik Neil Barrett di Tokyo, Norman Foster - Joseph menyimpan di London, Roksanda Ilincic memerintahkan pembinaan minimalis penyerang London David Adjaye, pengarang projek Sekolah Pengurusan Skolkovo. Butik Kristian Dior di Seoul direka oleh arkitek pascodern Perancis, Christian de Portzampark, yang dianugerahkan Pritzker Prize berprestij. Bangunan itu kelihatan seperti mengalir langsir pada pakaian Kristian Dior.
"Kotak pertama, yang paling dekat dengan tubuh manusia, adalah pakaian, yang kedua adalah pedalaman, yang ketiga ialah bangunan yang membentuk kota di mana orang itu hidup, jadi fesyen dan seni bina melakukan perkara yang sama - mereka menciptakan untuk orang persekitaran di mana Untuk desainer, pelan adalah tubuh manusia, perkadarannya, seperti arkitek, menghasilkan sampul baru, estetika visual baru, dan pakaian, seperti seni bina, boleh mempengaruhi keadaan psikologi seseorang. Contohnya, ia dapat memberikan rasa aman dari keadaan cuaca ke Dalam lagu kumpulan "SPBCH" - "apabila anda memakai tudung dan menjadi lebih mudah", "Galya Chepkina, pengasas jenama Moscow Gaito, saham.
Satu lagi contoh yang menarik dari interaksi fesyen dengan seni bina ialah kerjasama sepuluh tahun Prada dengan Rem Koolhaas, pengasas biro seni bina OMA, yang merangka bangunan baru Garasi. Kolahas bertanggungjawab untuk hampir semua pameran Prada, lelaki dan perempuan, serta Miu Miu. Bagi persembahan itu, arkitek membina astaka kosong dari awal, menjadikannya kelab malam semangat tahun 1990-an, kemudian menjadi "rumah ideal" atau kolam renang. Kolkhas dan Prada bekerjasama dalam projek yang lebih besar. Pada tahun 2009, OMA membina sebuah butik pengubah yang mengagumkan untuk Prada di Seoul, dan baru-baru ini telah menyelesaikan Prada Foundation Art Center di Milan. Biro Kolkhas telah menjadikan kilang penyulingan lama menjadi pusat seni baru, menggabungkan yang lama dan yang baru. Pusat seni Yayasan Prada adalah contoh bagaimana seni bina moden telah mengambil jalan menuju demokratisasi dan desentralisasi, bangunan yang dipikirkan dengan baik dan sederhana, dan menghormati tanah dan bangunan yang sudah ada.
Untuk rumah-rumah fesyen hari ini, peringkat logik pembangunan adalah penggunaan alam sekitar, fesyen memasuki sebuah perikatan dengan urbanisme, pemodelan komputer. Setem aktif diambil untuk pembangunan ruang bandar dan bangunan. Pada tahun ini, untuk penyampaian koleksi pelayaran 2016, Gucci memilih latar belakang hampir lanskap bandar yang paling lambang pada abad ke-20 - seni bina New York, model utama ke tempat ke-10 dan ke-11. Oleh itu, Gucci menunjukkan bagaimana gaya yang berani Alessandro Michele akan melihat di jalan-jalan salah satu bandar paling dinamik di zaman kita. Sudah tentu, pemikiran "fesyen datang dari jalan-jalan dan kembali ke jalan-jalan" bukanlah perkara baru. Adalah cukup untuk mengingatkan kembali pameran jalan kumpulan "Buffalo" dari tahun 80-an, Chloe Sevigny di jalan-jalan di Soho di pertunjukan X-Girl pertengahan 90-an dan pameran Marc Jacobs. Tetapi pada hari ini, seseorang mahu melihat pakaian di jalan-jalan biasa berbanding dengan latar belakang kaca dan konkrit yang dipintal secara konsisten.
Penganjur pameran Florence Pitti Uomo mendapati cara yang sempurna untuk berinteraksi dengan seni bina. Dan kita bercakap tentang seluruh bandar. Setem menguasai halaman Itali purba, taman-taman yang subur, palazzo baroque. Oleh itu, Pelabuhan 1961 tahun ini menyampaikan koleksi lelaki baru tepat di jalan-jalan Florence, di Onisanti Square. Moschino naik ke bilik-bilik baroque abad ke-17 yang lama Palazzo Corsini. Kilgour menunjukkan perkara-perkara di istana keluarga Medici di pusat Florence. "Dengan bantuan fabrik, saya bekerja pada seni bina badan. Bentuk, fungsi, dan geometri yang betul adalah kunci untuk membuat pakaian," kata pengarah kreatif Kilgour, Carlo Brandelli, yang memulakan sebagai pemahat. "Senibina mewujudkan persekitaran di mana anda perlu hidup. . Oleh itu, format minimalis persembahan: labirin kaca telus diletakkan dalam hiasan barok di Istana Medici, di mana seorang lelaki berdiri sendiri dalam pakaian Kilgour yang disesuaikan dengan sempurna.
Satu lagi contoh ialah persembahan hebat dari Kanada, pereka Thomas Tate di Pitti Uomo, yang menerima geran setahun lalu dari syarikat fesyen terbesar LVMH. Thomas, yang hampir dengan reka bentuk seni bina, bekerjasama dengan arkitek Mehrnush Hadwi. Bersama-sama, mereka membina koridor cermin di kebun Boboli, di mana anting-anting LED, butir surreal, puncak nipis dan jaket kasar secara harfiah terapung di udara. Behind Hadwi - bekerja di butik New York Nicholas Kirkwood. Tempat penyampaian Tate sebahagiannya mengingatkan ruang minimalis butik dan pada masa yang sama pameran, di mana perhatiannya tertumpu pada perkara-perkara kerja yang sukar. Malah, ternyata format yang sempurna untuk jenama muda, yang menunjukkan kualiti prestasi yang luar biasa. Tate mahu orang melihat setiap perkara dengan teliti dan menyentuhnya.
Pertunjukan yang mengagumkan melengkapkan mitologi tentang perkara yang diberitahu dan ditunjukkan secara terperinci.
Tempat-tempat yang mengagumkan menunjukkan melengkapi mitologi perkara, diberitahu dan ditunjukkan secara terperinci. Pencipta jenama-jenama Rusia progresif juga memahami ini: pertama sekali, rancangan Rubchinsky datang ke fikiran di stadium di Sokolniki dan di gereja di Baumanskaya, serta Walk of Shame menunjukkan di Summer House of Count Orlov di Taman Neskuchny dan bangunan konstruktivis dari Central House of Artists. Pada masa yang sama, podium panjang yang tidak berwajah di Manezh atau Gostiny Dvor di Minggu Fesyen Rusia dengan perarakan pelbagai jenama tidak mahu diingati: adalah jelas bahawa para penganjur berfikir tentang interaksi dengan ruang bersejarah sebagai perkara terakhir, melihatnya hanya sebagai meter persegi.
"Seni bina dan fesyen sepanjang masa berinteraksi dengan badan Fesyen dalam hubungan langsung, seni bina menyerap seseorang ke dalam ruang mereka Dalam kedua-dua kes, mereka menentukan rasa orang itu sendiri, perasaan, pembebasan atau penindasan.Ini adalah konsep yang tidak dapat dipisahkan sebenarnya.Selepas anda membeli pakaian baru, Anda segera memerlukan ruang yang besar untuk menyelesaikannya. Selesai pengubahsuaian - mengemas kini almari pakaian, "kata pereka muda Rusia Alisa Kuzembaeva. Alice mempunyai diploma arkitek." Setiap hari kita melakukan apa yang kita bandingkan Hembusan dan almari pakaian kami apabila keluar rumah. " Sesungguhnya, pakaian tidak dapat dilihat secara berasingan dari medium di mana ia dipakai.
Di Bauhaus School, ia dipercayai bahawa ruang yang tidak biasa mengubah komunikasi antara orang dan terima kasih kepada bangunan-bangunan ini, masyarakat akan menjadi lebih progresif dan lebih berperikemanusiaan di masa depan. Sebaliknya, fesyen juga boleh diberikan seperti misi. Kami secara sengaja berusaha bersederhana, tidak kira bagaimana idea-idea mengenainya berubah dari masa ke masa - kedua-dua bangunan dan pakaian yang orang-orang yang memakai mereka membuat kepompong yang kelihatan tetapi tidak selalu sedar di sekeliling kita. Akibatnya, kedua-duanya boleh mengubah persekitaran bandar menjadi lebih baik, dan menjadikannya agresif dan tidak mesra. Itulah sebabnya pereka, yang kadang-kadang terlalu bersemangat untuk mencapai globalisme atau universiti, harus sentiasa ingat tentang persekitaran di mana pakaian mereka akan hidup dan dipakai. Itulah sebabnya fesyen Itali jalanan akan selalu berbeza dari Rusia, dan Rusia - dari Amerika atau Jepun. Lagipun, apa sahaja yang boleh dikatakan, emas barok lebih baik untuk melihat palazzo "keriting", manakala konstruktivisme Moscow dan Khrushchev sneakers cantik yang cantik, latihan yang selesa dan pakaian bentuk tegar sempurna.
Foto: Shutterstock, (Courtesy of Pierre Cardin), (dirawat oleh Dior), indigitalitalia.com/Pitti Uomo, AKAstudio-kolektif / Pitti Uomo