Pengkritik seni Alexandra Danilova mengenai buku kegemaran

DI LATAR BELAKANG "BOLE SHELF" Kami meminta wartawan, penulis, sarjana, kurator, dan heroin lain mengenai pilihan dan penerbitan sastera mereka, yang menduduki tempat penting dalam rak buku mereka. Hari ini, ahli sejarah seni Alexander Danilov berkongsi cerita tentang buku kegemarannya.

Saya tidak ingat hidup saya tanpa buku sama sekali: buku telah mengelilingi saya sejak zaman kanak-kanak, dan terdapat banyak daripada mereka. Sudah jelas bahawa saya tidak akan menguasai semuanya dan saya perlu memilih salah satu yang menjejaskan yang lain. Saya juga mungkin berhutang pilihan kehidupan kepada buku-buku yang sentiasa dekat. Salah satu kenangan zaman kanak-kanak yang paling terang: ibu saya, yang memarahi saya kerana hakikat bahawa saya walaupun pada usia berumur empat belas orang dewasa, dibaca dalam cerita dongeng rakyat di dunia.

Saya mendapat minat sebenar dalam kesusasteraan di universiti, di mana saya terpaksa membaca kesusasteraan profesional yang sangat besar dalam masa yang singkat. Ia adalah sejarah seni, teori, artikel kritikal. Masa yang saya pelajari adalah khusus: pada akhir 80-an buku yang luar biasa menjadi tersedia - dan secara harfiah seluruh negara membaca. Saya bersyukur kerana saya dapat membaca apa yang saya mahu, dan saya dapat menemui kesusasteraan Rusia pada permulaan abad, tidak pernah menerbitkan penulis dan seniman Barat, yang saya sebutkan atau tidak disebutkan sama sekali. Ia adalah tempoh paling sengit dalam hidup saya: maklumat itu terkumpul untuk masa depan, dan buku-buku itu ditelan satu demi satu - banyak daripada mereka berada dalam bahasa asal. Salah satu kenangan yang paling menyakitkan pada masa itu adalah membaca dalam bahasa Inggeris: dalam pengalaman membaca saya pada masa itu, tidak ada perbezaan antara bahasa, walaupun saya iri kepada generasi moden, yang dapat membaca perkara yang sama seperti yang saya lakukan pada masa itu, tetapi dalam terjemahan yang baik.

Pada masa mudaku terdapat kehebatan hebat dengan puisi Gumilev, Blok, Bryusov dan Akhmatova, yang mengancam untuk menjadi profesion, tetapi saya berhenti pada waktunya. Saya akan melakukan seni Zaman Perak dan gaya moden juga. Saya menulis beberapa karya yang dikhaskan untuk ruang sintetik budaya Zaman Perak, di mana lukisan bersilang dengan puisi, lancar diteruskan ke seni bina: pada satu ketika konteks menjadi terlalu banyak. Saya begitu tenggelam sehingga saya membaca semua majalah pada masa itu - majalah seperti "The Architect" dan "Niva". Jadi saya sampai ke keadaan Gezamtkunswerk dan sangat mahukan sesuatu yang pada asasnya berbeza. Pada masa yang sama saya menjadi tertarik pada seni avant-garde pada permulaan abad ke-20. Tetapi kehebatan dengan seni Amerika pada tahun 60-an dan kesusasteraan pada masa itu membawa saya ke seni pop, beatnik dan Updike.

Terdapat beberapa penulis yang sangat saya sayangi, tetapi yang sangat keras diberikan kepada saya secara psikologi. Pendekatan, jurang tragis dan keperluan dalaman yang berterusan untuk kembali kepada pengarang ini - Saya rasa ini dengan Nabokov dan Dostoevsky. Mereka tidak menerima serangan cepat, teknik mencari secara serentak. Dalam keadaan dengan Nabokov, ini kemungkinan besar disebabkan struktur bahasa - tebal, memerlukan perhatian. Dostoevsky menginspirasi pemikiran - bukan sahaja falsafah umum, tetapi juga semata-mata filologi. Jika kita bercakap tentang menikmati teks, saya akan menghubungi Andrei Bely dan novel "Petersburg", yang ditulis dalam bahasa yang benar-benar hebat. Penulis kedua, menarik dan sangat menarik dalam pembinaan dan imejan, dari segi kerumitan frasa adalah Gogol. Tetapi puisi Gumilev, cantik, kompleks dan imajinatif, ditulis dalam bahasa yang sangat mudah - kemudahannya menarik.

Proses membaca sendiri selalu sukar untuk saya. Ia berlaku bahawa saya mengambil masa yang lama untuk mendekati buku-buku - sukar untuk saya mula membaca. Tetapi apabila saya teruja, ia sama sukar bagiku untuk berhenti - saya dapat dengan mudah membaca buku secara semalaman dalam semalam. Bagi saya, kesusasteraan sentiasa menjadi pengalaman emosi, walaupun sekarang saya sedang berseronok membaca dan saya sendiri telah menjadi mewah yang jarang berlaku. Fiksyen selalu memberi saya kebebasan tertentu, dunia romantis yang berasingan, di mana seseorang boleh bergerak dari ruang profesional yang sarat dengan teks kering.

Susan Sontag

"Terhadap tafsiran"

Jarang adalah pertemuan dengan penulis yang radikal bukan hanya dalam teksnya, tetapi juga dalam kehidupan. Pada satu masa, saya terkena bahasa Susan Sontag. Teks kompleks dan kritikal beliau ditulis dalam perkataan yang jelas. Ia boleh dibaca secara bebas dalam bahasa Inggeris, dan tidak mungkin untuk melepaskan diri dari itu, anda tertarik dengan aliran pemikiran dan struktur teks yang sangat, yang (jarang sekali kritik dan teori) tidak menghalang pembacaan. Sukar bagi saya untuk membacanya dalam terjemahan, kerana ringan ini telah hilang, dan dalam teks terjemahan saya merasa tergelincir dalam bahasa yang tidak ada dalam bahasa asal.

Saya berjumpa dengan Sontag apabila saya menemui pautan ke Nota Promosi, teks yang sangat menarik yang mengandungi tafsiran bebas istilah dalam ruang kebudayaan, dan mencampurkan Oscar Wilde dengan Greta Garbo dan Crivelli pada beberapa halaman. Sontag mewujudkan ruang baru di mana watak baru dilahirkan: dia menghirup bau paip ekzos dan mendapat keseronokan daripadanya. Pendekatan Sontag kepada saya adalah untuk terlibat dalam beberapa subjek yang anda perlukan, pertama, untuk mencintainya, dan, kedua, subjek ini harus menyinggung perasaan anda. Jadi bermula kajian ini.

Cécile Whiting

"Rasa Untuk Pop: Pop Art, Jantina dan Budaya Pengguna"

Bagi saya sebagai seorang profesional, ini adalah percubaan yang sangat penting untuk melihat keadaan dari dalam, dan bukan dari ketinggian masa kini - buku ini mengandungi banyak kajian budaya dan butiran konteks. Kurator perlu menggabungkan beberapa pandangan dan pemahaman tentang konteks di mana seni wujud adalah syarat penting untuk kerja yang berkualiti. Whiting kelihatan sangat luas, menenggelamkan dirinya dalam suasana majalah, reka bentuk, fesyen, tabiat sehari-hari, yang memberikan mata permulaan yang berbeza dan membolehkan anda membuat kesimpulan yang sangat menarik mengenai sambungan itu, berkata, artis Tom Wesselman dan budaya dapur Amerika, ruang awam baru dan kejayaan penggunaan.

Jonathan fineberg

"Seni selepas 1940"

Sudah jelas bahawa mungkin terdapat beberapa dozen buku dengan nama-nama yang serupa, tetapi saya memilih yang satu ini, bukan yang paling jelas. Bagi saya, ini adalah bahan rujukan yang sempurna, yang sangat kurang dikenali di Rusia. Kesemua trend penting dalam seni pada separuh kedua abad ke-20 diberikan di sini dalam hubungan rapat dan bahagian yang sangat betul: teori yang wujud bersama dengan ulasan mengenai kerja-kerja penting dan fakta yang kaya tentang kehidupan artis dan perkara penting dalam biografi mereka.

George Kiesewalter

"Ini tujuh puluhan yang aneh, atau kehilangan tidak bersalah"

Sebarang pameran bagi kurator disertai oleh bacaan intensif, dan penyediaan pameran mengenai konseptualisme Moscow adalah salah satu yang paling sengit dan sengit dalam pengertian ini. Selama beberapa bulan saya membaca berpuluh-puluh buku yang indah tentang tahun 70-an, wawancara dengan artis-artis pengarang Tupitsyn, artikel yang diterbitkan sendiri dan teks yang ditulis dengan taip pada masa itu. Tetapi buku ini nampaknya paling menarik. Pemilihan pahlawan sendiri, hubungan mereka dalam penerbitan menyampaikan seluruh bahagian era. Mereka memberi perasaan baru, yang saya hidup dalam keadaan masa kanak-kanak yang mendalam. Kenangan mengumpul jumlah, memoir Vladimir Martynov, Leonid Bazhanov dan lain-lain lagi menerangkan tentang era yang begitu penting untuk seni tidak rasmi.

Haruki Murakami

"Bawah Tanah"

Buku yang sukar bagi saya untuk mencadangkan dan yang tidak boleh dikatakan memberi inspirasi, tetapi ia telah menjadi titik perubahan penting bagi saya. Di puncak fesyen Murakami, apabila semua orang membacanya untuk apa jua sebab, buku ini entah bagaimana muncul di rumah saya: Saya mengambilnya dari rak dan menghabiskan beberapa hari dengan itu - keadaan membaca paksa yang klasik. Keterangan serangan di bawah tanah Tokyo sangat sukar untuk saya baca, ujian sebenar. Tetapi terima kasih kepada buku ini, ruang saya sendiri telah terbentuk di dalam saya, beberapa skala nilai lain timbul. Semua konflik sebelum pembukaan projek pameran kompleks, yang mana buku itu tidak berkaitan secara langsung, berpengalaman dengan cara yang sama sekali berbeza; Semua masalah pembukaan dan kecemasan seolah-olah tidak masuk akal dan paradoks. Buku ini memulangkan saya. Dia memberikan perasaan kedamaian batin, yang membolehkan anda tidak bertindak balas terhadap perkara-perkara kecil yang menjengkelkan.

Clive Staples Lewis

"The Chronicles of Narnia The Lion, the Witch and the Wardrobe"

Buku ini tinggal di rak kanak-kanak saya seperti sekeping sihir dengan ilustrasi yang hebat dari saudara-saudara Traugot. Saya kembali kepadanya sebagai pelajar apabila buku-buku lain oleh pengarang ini mula muncul: semua Chronicles, esei Lewis, dan Surat Balamutnya yang terkenal telah diterbitkan. Kemudian saya membaca Lewis dengan cara yang sama sekali berbeza: Saya tidak pernah mengetahui sendiri berapa banyak pengarang Kristian dia dan cerita yang dia ceritakan dengan cara dongeng kanak-kanak. Pemikiran Lewis tidak peduli betapa sayang kamu berjalan, tetapi yang penting ialah bagaimana kamu berjalan melaluinya, seolah-olah saya sangat tepat, dan sejak itu saya telah dilindungi secara dalaman olehnya, telah tinggal bersamanya.

Hans Richter

"Dada - seni dan anti-seni"

Buku Hans Richter bukan hanya sejarah Dadaisme yang paling lengkap sebagai pergerakan artistik. Ini adalah cerita yang sangat menarik dan meriah, yang disebarkan dengan butiran dan, seperti yang sekarang jelas, dengan cerita yang sebahagiannya selesai. Seorang artis, seorang penulis, seorang pengarah yang sangat baik dan saksi mata kepada peristiwa yang dijelaskan, Richter mencipta ruang seninya sendiri, di mana segala sesuatu masih hidup, nyata, paradoks, kompleks dan sangat menarik. Kerja aneh ini antara artikel kritis, penyelidikan saintifik, dan fiksyen adalah gabungan sempurna dari fundamentaliti dan fiksyen kreatif.

John Updike

"Gertrude dan Claudius"

Ini buku Updik yang tidak begitu tipikal, di mana dia tidak bercakap mengenai kemodenan, tetapi cuba untuk bermain permainan postmodern, datang kepada saya terlebih dahulu. Updick Roman adalah Hamlet dari sudut yang berbeza, manipulasi menguasai dengan plot dan bahasa kesusasteraan Inggeris. Mengapa Updike? Dalam kajian sejarah seni Amerika pada tahun 60-an, saya tidak mempunyai kesusasteraan yang mencukupi pada masa itu, dan saya berpaling ke Updike, saya mencari paralel teks untuk pop seni, yang saya bekerja rapat. Sehingga sekarang, saya tidak dapat menjelaskan kepada diri sendiri mengapa para ulama dari Updike telah dipanggil seni pop dalam kesusasteraan, tetapi cintaku terhadap penulis ini telah melalui setengah daripada hidup saya.

Jean Baudrillard

"Sistem Perkara"

Baudrillard menyentuh dalam buku ini salah satu masalah yang paling serius pada abad kedua puluh - topik masyarakat pengguna. Beliau bercakap tentang konteks budaya pengguna dan menanamkan beberapa aspek penting dari sikap kepada objek dan subjek dalam abad XX: peranan simbolik objek, idea kehilangan objektiviti dan fungsi objek, transformasi objek menjadi simbol. Semua ahli falsafah ini menganalisis secara terperinci dalam perihal kebudayaan Barat. Sifat antropomorfik subjek, yang dianggap sebagai perkara status dan sebagai bahagian penting dalam keperibadian, adalah pernyataan Baudrillard yang sangat tepat, yang diungkapkannya dalam bahasa yang mudah difahami dan mudah. Tidak seperti ahli falsafah lain, Baudrillard pada masa yang sama tidak kehilangan penerbangan pemikiran dan sangat mudah diserap.

Konstantin Balmont

Cerita

Prolog Balmont adalah perkara paling aneh yang pernah saya baca. Di satu pihak, mereka mempunyai bahasa sihir Constantin Balmont, cantik, melodi, disahkan dengan bunyi. Sebaliknya, ruang cerita ceria yang tidak dapat dijelaskan, di mana adegan remeh-temeh hidup. Ini adalah sampah sastera: klise dan penyalahgunaan jalan. "Hanya cinta", "Kecantikan jahat", "Tarian pusingan masa", "Pembohong darah" - nama-nama bercakap untuk diri mereka sendiri, dan bahkan sepertinya tidak perlu diteruskan.