Berbeza dengan minimalisme: Kenapa cinta kembali dalam fesyen
PERMAINAN MODERN PERINGATAN GAME BOARD CHILDREN, di mana bahagian-bahagian haiwan perlu dihubungkan secara rawak, untuk mendapatkan makhluk phantasmagoric. Ruang bergaya baru adalah mozek, omnivorous, multikultural dan mengandaikan bahawa setiap penghuninya bebas untuk membuat dunia mereka sendiri dan menjemput tetamu mereka kepada mereka, dan trend tidak lagi berpura-pura menjadi tidak berubah. Namun, terdapat trend umum, dan salah satu daripada mereka, yang berkembang pesat sekarang, adalah neo-romantisisme.
Jika anda melihat perkara dengan cara yang mudah, fesyen abad ke-21 adalah sebutan yang tidak berkesudahan gaya masa lalu dengan sokongan teknologi baru yang membolehkan anda memperbaiki pakaian dan menjadikannya "seolah-olah mereka adalah sama, tetapi lebih baik." Satu contoh yang baik adalah dalam filem "Dior and Me", di mana Raf Simons mencerminkan cara memodenkan jaket klasik - mengekalkan bentuk lompatnya, tetapi menafsirkan semula kandungan supaya perkara itu menjadi ringan dan plastik, tanpa pad dalaman dan keras kepala. Ia adalah Simons yang bertanggungjawab untuk mempromosikan imej "pemimpi" yang moden (yang merasakan sama baiknya dengan pakaian salji putih dengan festoons dan sulaman richelieu, dan di leher baju Ziggy Stardust), yang telah menjadi alternatif kepada imej seorang gadis yang ketat dalam kostum laconic yang merangkumi sedikit membosankan minimalism .
Kenapa fesyen itu bersedia terlibat dalam neo- dan retro-romantisisme? Alasan untuk ini agak rasional. Pertama, minimalism, yang bermula pada awal dekad sebagai trend trend untuk intelektual, selesai dalam status arus perdana, yang telah menangkap sudut terpencil instagram. Di samping itu, selepas beberapa percubaan sosial, menjadi jelas bahawa falsafah normatif, sikap seragam untuk pakaian dan penafian fesyen begitu sukar. Pakaian, seperti makanan, merujuk kepada keperluan asas seseorang - tetapi orang masih tidak mencukupi untuk mengisi perut mereka, adalah penting bagi mereka untuk mendapatkan sensasi baru dan, lebih baik, emosi positif.
Minimalism (sebagai tindak balas kepada segala sesuatu yang berlebihan dan berlebihan) dan neo-romantik (sebagai pembangkang kepada fesyen super rasional) sebahagian besarnya menggambarkan suasana masyarakat dan keadaan ekonomi. Fesyen menjadi lebih sederhana semasa kemelesetan dan lebih emosi - apabila kemanusiaan mempunyai apa-apa tetapi kestabilan.
Untuk mencari emosi baru, orang beralih dari realiti kepada ilusi: seseorang diseret oleh rancangan TV, seseorang adalah permainan video, seseorang mengumpul anak patung dan kehidupan miniatur model untuk mereka dengan pakaian yang mahal, perabot dan perjalanan. Idea Disneyland yang bergaya untuk orang dewasa, dengan cara ini, telah dimulakan oleh Alessandro Michele, yang berlaku di tempat yang tepat hampir pada masa yang tepat. Dia sendiri bertindak sebagai seorang anak yang mengumpulkan kerikil yang indah, gelas berkelas berwarna, pembungkus gula-gula yang berkilat dan serbuk piring, membina dari alam semesta ini sendiri. Di samping itu, reka bentuk eklektik berwarna-warni Michele bersorak di fesyen Itali, yang tidak pernah hilang perasaan romantiknya, tetapi pada satu ketika dikritik kerana "ketinggalan zaman".
Akhirnya, trend neo-romantik dikaitkan dengan evolusi kepenggunaan, walaupun ini tidak jelas. Promosi penggunaan yang sedap, fesyen untuk pakaian vintaj dan tangan kedua memprovokasi ledakan koleksi dalam retrostyle: sementara ada yang membeli barang dari tahun 1950-1990an, yang lain diilhamkan oleh romantik nostalgia. Di bawah nama tersebut, pereka berjaya membentuk semula banyak objek bersejarah - Miuccia Prada, sebagai contoh, sekali lagi memulihkan korset dan menimbulkan kegilaan untuk memukul, dan Nicolas Ghesquière mendapati mantel mantel abad ke-18 sesuai dengan gaya cyberpunk kegemarannya. Malah jenama-jenama kecil Rusia tidak ada dan bahkan memakai pantaloon udara, kolar, pemotong - dan sesuai dengan konteks moden.
Sejajar dengan trend ini, minat yang tinggi terhadap pereka yang bekerja dalam estetika ini semakin meningkat. Sebagai contoh, Rosie Assulin atau Simon Roch telah bermain dalam bidang ini untuk masa yang agak lama, tetapi kini koleksi mereka disambut dengan penuh semangat. Pada peringkat akhir, Denmark Cecile Bunsen - finalis pertandingan Hadiah LVMH - dia bekerja dengan bentuk yang besar, seperti Rocha, tetapi menggunakan unsur-unsur hiasan yang kurang, dan Molly Goddard adalah pemenang hadiah Majlis Fesyen British dan tuan rumah pakaian tulle yang rimbun. Jenama Shrimps yang sengit dikenali bukan sahaja untuk mantel bulu buatan terang terang, tetapi juga untuk pakaian kapas lucu dengan ruffles, ikatan dan kolar bulat. Ellery Australia menghasilkan blaus dan puncak dengan lengan yang besar dan dekorasi retro-futuristik.
Gaun label New York Batsheva kelihatan sengaja tidak konsisten - seolah-olah mereka ditemui di kedai vintaj dan sedikit direkodkan - tetapi ini menjadikan mereka sangat menarik. Maggie Marilyn dari New Zealand menunjukkan dengan jelas bagaimana gaya minimalis berubah, memperoleh ciri-ciri romantis: cascades of frills dipotong ke dalam jaket, baju tumbuh menjadi pakaian penuh dengan pleatings dan jabot. Lena Lumelsky, yang bekerja di Belgium, membubarkan pemotongan sejarah, mewujudkan hal-hal rumit teknologi, reka bentuk yang, bagaimanapun, tidak hilang ringan dan ironi - sebagai contoh, dia menjahit satu elemen korset ke dalam sweatshirt tebal. Pereka yang berpangkalan di London Emilia Wickstead mengkhusus dalam gaun feminin dengan kerah besar atau cut-out dan kostum arca. Marianna Senchina, Ukraine yang membangunkan jenama pakaian peribadi di Itali, menjahit pakaian yang berwarna-warni dengan banyak buah-buahan dan ruffles, busur hypertrophied dan bunga hiasan volum.
Trend romantis baru - bukan hanya skirt ryushechki dan bengkak. Ini adalah falsafah pandangan dunia yang ringan dan mengagumkan, seperti Simon Port Jacmeus, dan peluang untuk memikirkan semula sifat tradisional kewanitaan, melihat mereka dengan cara yang menyeronokkan, mudah dan ironis. Raf Simons menawarkan untuk tidak menghiasi semula masa lalu, tetapi masa depan - tetapi, malangnya, sangat sedikit orang yang menanggapi rayuan ini: futurisme koleksi fesyen yang menyerupai seragam. Dan sia-sia, masa depan yang romantis - nampaknya, konsep ideal jenama pereka yang muda dan berani, yang masih tergantung di udara.
Foto: Udang, Rosie Assoulin, Emilia Wickstead, Marianna Senchina
