Sofia Coppola: Bagaimana untuk keluar dari bayangan ayah untuk memberitahu cerita wanita

Pada akhir Festival Filem Cannes Sofia Coppola Menerima hadiah pengarah drama "Fatal Temptation", yang akan mendapat sewa Rusia pada akhir bulan Julai. Ini adalah penghargaan utama ketiga selepas Oscar untuk skrip asal terbaik ("Lost in Translation") dan hadiah utama, Singa Emas, di Festival Filem Venice untuk Suatu Tempat.

Selain Coppola, dalam sejarah Cannes, seorang wanita memenangi hadiah untuk mengarahkan sekali sahaja - pada tahun 1961. Kemudian untuk filem "The Tale of Fiery Years" telah dianugerahkan rakan senegaranya Julia Solntseva. Sekiranya permulaan karier Sophia Coppola diiringi oleh komen yang memanjakan dalam semangat "anda sendiri mengenali anak perempuan anda", maka selepas dua puluh tahun keazaman dan kebolehannya pada set itu tidak lagi diperdebatkan oleh sesiapa. Coppola, 46, adalah salah seorang daripada beberapa pengarah perempuan zaman moden yang diketahui walaupun kepada mereka yang jauh dari filem. Kami faham di mana titik gadis itu dan heroin gosip mendapati dirinya di pawagam dan apa yang datang daripadanya.

"Saya ingin mengucapkan terima kasih kepada Rom (Coppola, abang dan pengeluar Sofia - Lebih kurang Ed.) dan kawan-kawan yang bersorak ketika saya terjebak pada halaman dua belas "- Sofia Coppola memeluk patung Oscar untuk skrip asal yang terbaik Fragile, dalam gaun hitam yang sederhana dan elegan, beberapa bulan sebelum dia memenangi pencalonan Golden Globe yang berprestij "tetapi masih kelihatan terkejut dan tidak menghairankan dengan kefasihan.Terima kasih kepada ayah, terima kasih kepada ibu, terima kasih kepada semua orang yang berada dalam bingkai - di Sofia Coppola dengan anugerah penting yang dapat anda lihat semua kecuali untuk kebanggaan dan keyakinan diri.

Ini adalah langkah pertama dalam dunia anugerah filem dan pengiktirafan profesional: mereka mula percaya kepadanya selepas hanya ibu bapa dan rakan-rakan yang disebut telah percaya selama bertahun-tahun. Sejak awal perbualan mengenai Sofia Coppola, gosip tentang nepotisme muncul pertama: untuk melibatkan diri dalam panggung wayang, apabila ayah anda adalah klasik yang dikenali, lebih mudah, dan Sofia tidak pernah menafikannya. Walau bagaimanapun, tidak semua kanak-kanak orang yang hebat dengan warisan yang baik dapat membuang keistimewaan - dan dalam ketelitian ini, hanya boleh dicemburui.

Bayi kegemaran di rumah besar

Laluan Sophia adalah senario anak gembira dari keluarga yang terkenal, yang dibesarkan sedemikian rupa sehingga kreativiti seolah-olah menjadi yang paling masuk akal dalam kelas. Dalam temu bual yang Coppola masih tidak suka, dia mengingati bukan hanya bapanya, yang dia boleh datang ke set pada bila-bila masa, tetapi juga ibunya, yang percaya bahawa anak perempuannya sama sekali tidak kalah dengan saudara-saudaranya.

Masa kecil dan remaja Sofia adalah ribut: kemudian menjadi magang di rumah fesyen yang terkenal, persahabatan dengan wira-wira utama generasi, dan lawatan cepat ke sekolah perfileman. Coppola banyak melepak dan berkawan dengan semua orang yang tidak sabar-sabar melihat sejak tahun 80-an, dari pereka yang menjanjikan kepada bintang MTV. Acara televisyen idiot pada awal tahun 90-an, Hi-Octane, yang Sophia difilemkan dengan rakannya, seorang anak terkenal di Hollywood, Zoe Cassavetis, mengecewakan, rasa yakin diri dan kekurangan ketakutan kamera - walau dalam temu bual dengan Sophia dan Zoe sendiri tidak ada yang istimewa untuk mengatakan: ia menyerlahkan bahawa mereka menyukai lebih daripada omong kosong di Sonic Youth atau Beastie Boys lebih daripada mengesan penyampai TV.

Melepaskan antara muzik dan perniagaan persembahan, Sofia mula-mula menolak panggung wayang: dia mahu masuk untuk fesyen dan melancarkan barisan pakaiannya sendiri, yang masih dijual di Asia. Beberapa orang ibu bapa membenarkan anak-anak memulakan dan membuang puluhan kali, dan dalam kehidupan Coppola terdapat banyak percubaan untuk melakukan sesuatu selain pawagam: setelah memainkan peranan dalam "The Godfather - 3" dan membuli di media, mereka mengatakan, anak ayah saya bermain lebih buruk daripada log, Sofia Saya fikir apa-apa tetapi filem saya sendiri. Segala-galanya berubah apabila penulis buku Virginia Suicide mengenai keluarga Puritan di Michigan datang ke tangannya, di mana adik remaja yang mesra dan cantik dapat keluar dari sistem keganasan rumah tangga hanya dengan kos kehidupan mereka sendiri. Sophia telah bekerja dengan video itu dan menembak meter pertamanya, tetapi memutuskan bahawa dia akan menjadi seorang pengarah hanya apabila dia menggantungkan buku mengenai nasib kanak-kanak: dia memutuskan untuk memfilternya dengan apa-apa kos.

Gambaran feminin yang digambarkan

Coppole adalah luar biasa dalam memuji atau menjelaskan pilihannya, tetapi mudah untuk melihat pandangan wanita terhadap sejarah adalah asas bagi dirinya. Dalam setiap filem, pengarah memperkenalkan bukan sahaja heroin yang kuat dan bertulis (Coppola), tetapi juga dengan sengaja enggan memaksa peristiwa mengikut ajaran Robert McKee. Dari meter pendek pertama "Lick The Star" mengenai geng detasmen berusia tiga belas tahun, Sofia ingin menceritakan kisah di mana pengalaman heroin berkaitan dengan pengalaman pribadinya dan semua peringkat pertumbuhan yang dia alami, walaupun mereka semua mempunyai pengalaman yang berbeza. Dari kejahatan untuk gadis-gadis seluruh dunia di ambang zaman peralihan - kepada mereka yang terkurung dalam tubuh mereka sendiri dan dunia konvensi kepada penduduk asrama perempuan tertutup. Dunia pembunuhan dara sangat berbeza dari yang di mana Coppola sendiri dibesarkan, dan itu sebabnya dia begitu menarik. Keluarga Francis Ford dan Eleanor adalah sekurang-kurangnya semua yang terobsesi dengan larangan tegar dan gagasan ketakwaan dan tidak pernah membahagikan anak-anak kepada anak-anak lelaki dan anak perempuan, yang sepatutnya bermain dengan peraturan.

Dalam "Kesulitan Terjemahan", Coppola perlahan-lahan seimbang di antara dua watak utama, tanpa memberikan apa-apa keuntungan dan mendedahkan Scarlett Johansson muda setara dengan Bill Murray bintang yang diakui. Ia meninggalkan kedua-dua pahlawan ruang yang cukup bagi kami untuk merasakan kerapuhan dan kebosanan setiap hari dan dengan mereka melanda dengan gembira melalui malam Tokyo yang ribut, mesin permainan dan digantung di pesta yang sangat baik di mana kedua-dua menyanyi karaoke.

Di Marie Antoinette, Coppola tiba di Versailles untuk mengambil gambar biopic bukan tradisi dengan para pengapit yang terbentang seperti rentetan, tetapi cerita yang mengerikan tentang nasib yang tidak disengajakan - seorang gadis yang disandera di negara jiran sebagai seorang remaja, walaupun ini kemudian dipanggil perkahwinan dinasti. Pembebasannya datang melalui pihak-pihak, ibu, jatuh cinta, cuba merasakan tanahnya di bawah kakinya, di mana setiap minit dikawal, dan statusnya, dengan semua pakaian rasmi, lebih rendah daripada meja persalinan di bilik tidurnya sendiri. Marie Antoinette, seorang wanita dalam bentuk perintah keluar dari tempat, gagal kerana dia tidak dicipta untuk peranan yang digantung oleh orang dewasa terhadapnya.

Filem seterusnya Sophia tidak mengambil kira hubungannya dengan ayahnya (seperti yang mereka gosip pada masa "Tempat"), tetapi mengenai dunia yang mudah dan padat Los Angeles, di mana dia membesar dan dengan siapa dia terlalu terkenal. Rutin selebriti terganggu apabila seorang anak perempuan melawatnya - yang paling dekat dan paling tepat dan paling memahami dan menuntut orang sebagai pertukaran, dengan siapa watak utama menghabiskan hampir tidak ada masa. Sebuah filem tentang kembali ke diri sendiri melalui komunikasi langsung dan tidak melakukan apa-apa yang melanggar tradisi filem orang tua-kanak-kanak, di mana dogmatisme dan trauma berjalan seiring. Bukannya memberikan kekuasaan kepada wira ayahnya, Sofia dengan senang hati bertanya: "Dan bagaimana dengan anak perempuan? Tidakkah anak itu mempengaruhi ibu bapa?" - dan bertindak balas dengan ruang dan filem yang sangat hangat mengenai keintiman, di mana sedikit berlaku.

"Persatuan Elite" di tangan Sofia Coppola beralih dari tajuk akhbar ke dalam filem cheeky dan ceria mengenai dinamika dan kejahatan kumpulan tanpa hukuman: Coppola secara jelas berbicara dalam filem ini tentang pengaruh dan keistimewaan generasi remaja California yang bermimpi menyalin dan menjadi orang lain. Dan dalam hal ini, sekali lagi, ada dogma yang sangat sedikit dan banyak ulasan yang betul tentang enam belas tahun - Sophia tidak pernah berhenti melihat seluruh kariernya.

"Cobaan yang membawa maut" yang ditunjukkan di Cannes sekali lagi menunjukkan rupa feminin, dan semasa gelombang feminisme keempat, pengkritik tidak lagi teragak-agak untuk bertanya terus kepada Coppola tentang apakah dia melakukan projek feminis, dan dia tidak menyangkal bahawa dia membuat semula kisah klasik untuk dirinya sendiri. Filem asal "Menipu" pada tahun 1971, yang mengulangi Coppola dalam satu plot, ditembak dari sudut pandang seorang lelaki yang jatuh ke dalam perangkap maskulinitasnya sendiri dan lapar ke tangan asrama wanita. Di antara beberapa heroin, narator masih seorang lelaki - situasi yang mencerminkan naratif masa, yang Sofia Coppola sedar beralih. Kami melihat beberapa peringkat kewanitaan dan hidup dalam hubungan dalam kumpulan yang tertutup, di mana seorang lelaki, merasa dirinya tuan keadaan, tidak benar-benar.

Moden Hollywood vs Baru

Salah satu ciri yang bagus dari Sophia Coppola, yang jelas dalam temu bual dan urusan awam, adalah dia tahu dengan baik dengan siapa dan apa yang dia hutang kejayaannya, dan tidak cuba untuk kelihatan seperti seorang penulis, menggerogoti di setiap filem baru, atau ahli waris yang semuanya jatuh dari langit. Beliau adalah pengarah filem bebas dengan filem-filem yang tidak selalu mengumpul wang tunai, membuat filem dari awal hingga akhir panjang, suram dan terperinci: enam tahun adalah kitaran hidup filemnya dari idea menjadi realisasi. Pembantu utama beliau dalam menghasilkan selalu menjadi saudara Rom dan bapa - dengan siapa dia begitu gemar membandingkan.

Francis Ford Coppola adalah jiwa dan motor New Hollywood, salah satu trend yang paling menarik dalam sinema abad ke-20, yang dilahirkan di runtuhan sistem studio Hollywood lama. Berkembang sebagai artis dalam kategori industri B, Coppola dan rakan-rakannya (Scorsese, Spielberg, De Palma, Friedkin, Cassavetis) adalah yang pertama dalam beberapa tahun untuk meluluskan hak penyuntingan terakhir - iaitu, kawalan penuh terhadap semua bahan yang telah dikeluarkan. filem itu. Mereka menembak karya awal secara berasingan dan mengetahui harga setiap bingkai, setiap pelakon dan setiap kesilapan senario. Seseorang dalam situasi ini sering berjaya (Spielberg), seseorang yang berganti berganti dengan kegagalan (sebenarnya, Coppola itu sendiri), seseorang menghabiskan wang yang diperoleh dalam industri Hollywood pada pengeluaran panggung wayang bukan konvensional (Cassavetis). Ramai filem ayah Sophia gagal di box office, yang lain tidak dapat diiktiraf tepat pada waktunya, dan walaupun kehebatan ilusi, generasi Hollywood yang baru ini sering berjalan di atas pengisaran ais yang tipis antara nama baik mereka, skrip berani dan keinginan studio untuk membuat projek pengeluaran tidak rumit sekali setahun, yang semuanya jatuh ke bawah.

Sofia Coppola adalah pengarah generasi baru pawagam bebas, di mana kelemahan untuk penglihatan pengarang tetap sama. Seperti bapanya, dia menegaskan penyuntingan terakhir dan kerana itu dia meninggalkan blokbuster Disney yang menjanjikan "The Little Mermaid". Selalunya, ia memakan belanjawan purata atau kecil ("Temptation Fatal" bernilai $ 10 juta, "Somewhere" kos 7, dan "Kesulitan Terjemahan" - 4), membentangkan filem di festival dan tidak membimbangkan tentang box office. Dalam temu bual, beliau sering menekankan bahawa wanita dalam industri perfileman kurang tertumpu untuk membuat keuntungan dari filem dan merawat kegagalan rolling sebagai keadaan huru-hara yang lain dalam perniagaan yang sukar dan tidak dapat diramalkan. Sofia tidak mempunyai keinginan untuk membintangi Godfathernya, dan generasi pengarah Hollywood pintar kini kelihatan berbeza. Coppola dikelilingi oleh orang-orang seperti Wes Anderson dan Noah Baumbach, dia telah berkahwin dengan Spike Jonze - dan ini adalah kalangan pengarah yang, walaupun nama mereka pada perayaan dan dalam industri, sering juga berisiko, gagal di box office dan membengkokkan jari mereka dengan salib untuk membuat mereka baru filem itu memberi mereka kedamaian dan peluang untuk membuat filem yang seterusnya.

Cita-cita bapa untuk menjaga skrip yang terkawal, menulis sendiri dan memanfaatkan pengeluar telah dipindahkan bukan sahaja kepada Sofia, tetapi kepada generasi baru filem pengarang, di mana pengarah hampir selalu menjadi pengarang idea dan teks akhir. Penekanan, bagaimanapun, beralih: dan jika di New Hollywood, tiada siapa yang berjaya dalam kerjaya pengarah di kalangan wanita yang berlaku (ia adalah kelab lelaki dan masa seksis), sekarang ini senario yang jarang tetapi mungkin (Kelly Reichardt, Andrea Arnold, Lynn Ramsey - bahagian penting pergerakan perayaan yang sama seperti yang dipromosikan Sofia Coppola). Selain itu, dalam krew filem Sofia Coppola, lebih daripada separuh peserta adalah wanita, sama ada mereka pengeluar, cameramen, pereka pakaian, atau hanya pembantu di set.

Kata kunci: kelemahan

Sophia telah bekerja pada topik kelemahan sejak debutnya Virgin Suicides, di mana rasa tidak selamat kanak-kanak dari ibu bapa mereka menjadi asas untuk kelangsungan hidup sistem ini. Penemuan utama heroin dan pengalaman yang paling menyakitkan berkaitan dengan kerentanan: pada saat mereka ingin mengendalikan perasaan mereka secara mandiri, mereka dikalahkan oleh kontrol dan perceraian ibu yang tidak dapat dihindari. Dalam "Kesukaran Terjemahan", kelemahan kedua-dua protagonis yang tidak diingini dan kesepian adalah menarik, tetapi menyuarakan jangkaan dan perasaan akan membuat mereka sedih, jadi mereka mempunyai pandangan, lagu, kelas sendi yang tidak bersalah, bercakap tentang gangguan dan setengah petua lain.

Kelemahan Maria Antoinette adalah dalam jantinanya: era menunjuk seorang wanita untuk menjadi isteri dan ibu, dan sebelum kelahiran anak-anak dengan raja bersama, gadis muda dari Austria itu tidak dianggap sebagai orang yang merdeka, dia selalu menjadi sumber untuk sesuatu yang lain. Tragedi memainkan peranan, tidak merasakan kasih sayang untuk keluarganya, adalah keghairahan dan ketakutan heroin yang belajar untuk mengatasi dengan meningkatkan lingkaran orang yang disayangi dan orang-orang yang berpikiran sama di sekelilingnya.

Keringkasan hubungan antara bapa dan anak perempuan di "Di suatu tempat" ditekankan oleh situasi sementara: ibu meninggalkan anak perempuannya kepada bapa untuk tempoh yang tidak terbatas dan benang keintiman yang hampir tidak dapat dibatalkan pada bila-bila masa. Keluarga mereka juga rapuh kerana pilihan karier mementingkan diri sendiri memberikan sedikit ruang peribadi kepada dirinya sendiri: sumber perhatian, kasih sayang, dan jumlah masa boleh hilang pada setiap minit.

Dalam "Persatuan Elite", kelemahan adalah apa yang memberi makan juvana remaja yang memecah rumah selebriti untuk mengukur kasut Paris Hilton atau mencuri beg Megan Fox. Kebarangkalian mereka, tentu saja, akan berakhir lambat laun, tetapi untuk hidup seolah-olah tidak ada hukuman dan tidak boleh ada, satu seni yang dimiliki hanya oleh orang-orang dengan keistimewaan, sebagai Coppola sendiri ironis tuntutan. Di dalam Fatal Temptation, Sofia cuba menimbulkan kerentanan terhadap semua pahlawan: ini adalah seorang tentara yang cedera kakinya, yang tidak dapat meninggalkan masyarakat yang tertutup tanpa penyembuhan, dan sekumpulan kecil wanita dan anak perempuan dengan sindrom Stockholm yang merasakan kesakitan dan kesenangan mereka sendiri.

Bakat untuk menggabungkan semuanya sekaligus

Pada masa mudanya, Sofia Coppola bermimpi menjadi ketua penyunting majalah fesyen, dan untuk alasan yang baik: pandangan dan pandangannya tentang kehidupan membolehkannya mengumpul tekstur untuk filem tanpa meminta nasihat orang lain. Dia tidak memerlukan sebarang petua untuk memahami bahawa Brian Ferry adalah lagu yang sempurna untuk kedua-dua tarikh uni dan latar belakang entri iklan dengan Imogen Putts. Beliau sangat menyedari muzik berani yang berusia 80-an, untuk mengumpul OST alternatif menjelang akhir abad XVIII dari Orde Baru dan Penyembuhan. Ia cukup untuk dirinya sendiri untuk berenang di hadapan Jurgen Teller di kolam renang dengan sebotol wangi Marc Jacobs: Sofia begitu tenang, santai dan gembira bahawa dia menjual idea minyak wangi tanpa membelanjakan sebarang usaha.

Dia tahu bagaimana untuk sampai ke Versailles pada istilah istimewa untuk menembak istana dan taman, dan mendapati penggunaan ideal untuk pemakai Oscar yang memenangi Milena Canonero. Dia boleh mengubah nota mengenai pencuri dari Vanity Fair ke dalam esei yang tidak mengganggu tentang semangat masa dan kehausan untuk kelulusan - dan mengambil tembakan dari hati New Hollywood untuk memasukkan ke dalam pelakon kegemarannya, Kirsten Dunst dan El Fanning. Dia mengitar semula kisah langkahnya yang gagal ke Tokyo ke dalam kisah sedih orang asing yang bingung di bandar peluang di mana mereka tidak mahu apa-apa. Dan berfikir tentang bagaimana untuk mengemas kekecewaan Hollywood harian di saat-saat bahagia keintiman dan kebahagiaan yang akan kita ingini pada akhirnya. Coppola tidak sama dengan cara menggabungkan tempat-tempat biasa dari era dan gaya yang berbeza agar mereka mempunyai makna baru, sama seperti makanan istimewa yang dia lakukan.

Foto: Getty Images (1, 2), Eternity Pictures, NALA Films, Focus Features

Tonton video itu: You know It's a Sofia Coppola Movie IF. . (November 2024).