Keselesaan baru: Bagaimana wanita memikirkan semula pakaian untuk wanita
Berapa pereka wanita abad ke-20 boleh anda senaraikan di mana sahaja? Sesiapa yang tidak membenamkan diri dalam sejarah soalan pasti akan mengingati sepuluh nama mengenai kekuatan nama mereka. Walau bagaimanapun, nisbah pereka wanita terkenal dengan rakan sekerja lelaki mereka tidak akan memihak kepada bekas. Secara sejarah (dan atas sebab-sebab yang jelas) ternyata sejak asal-usul couture, yang ditetapkan oleh Charles Frederick Worth, lelaki telah menguasai fesyen. Kecuali, pada tahun 1930-an: Chanel, Madeleine Vionnet dan Elsa Schiaparelli diiktiraf sebagai salah seorang couturier Paris utama, dan Germaine Emily Krebs, yang kemudian mengambil nama samaran Madame Gre, bekerja di studio sendiri di bawah nama Alix Gre.
Bukan rahsia lagi bahawa jawatan tinggi di kebanyakan kawasan masih diberi keutamaan kepada lelaki, dan di kalangan pereka utama fesyen moden, terdapat juga lebih banyak daripada mereka. Tetapi nampaknya trend telah mula berubah ke arah yang bertentangan, dan kami telah menyaksikan perubahan ini tidak lama dahulu. Kira-kira sejak gadis-gadis Inggeris mula datang ke fesyen Paris. Yang pertama ialah Stella McCartney dan pembantunya, dan kemudian pengganti kepada Phoebe Faylo, yang menghidupkan semula Chloe. Kemudian Filelo berpindah ke Céline dan membuat jenama yang paling dikenali sebagai salah satu yang paling diingini; Hannah MacGibbon kemudian menyertai mereka. Mereka semua, tentu saja, lulus dari Central Saint Martins dan mempunyai kualiti keseluruhan yang penting - mereka tahu cara membuat pakaian mudah dan mudah difahami di mana mereka hanya mahu hidup. Hari ini mereka juga disertai oleh Nadezh Vane-Tsybulsky, setahun yang lalu, yang telah memindahkan Hermes dari kubu reka bentuk saudari Olsen THE ROW.
Pada satu-satu masa, Chanel bercakap tentang kerja-kerja Christian Dior, dengan mengatakan bahawa dia mahu rantai wanita miskin kembali ke korset yang tidak kelihatan moden dan tidak sesuai dengan kehidupan sosial mereka yang aktif dalam tempoh selepas perang. Pecah ini masih relevan dengan banyak pereka lelaki yang ghairah membina konsep yang rumit: dengan cara yang baik, memahami sepenuhnya penonton wanita dan mencipta pakaian yang sesuai tanpa bayangan pandangan lelaki, setakat ini hanya seorang pereka wanita yang mampu.
Melihat kembali cerita ini, anda dapat menemui banyak contoh yang mengesahkan pandangan ini: anda boleh mengingat Diana von Fürstenberg dengan pakaian fungsionalnya, Donna Karan awal dan "Seven Easy Pieces" nya, Miuccia Prada dengan konsep barunya yang jelek dan Gil Zander yang menunjukkan seberapa kuat mesej emosi boleh menjadi hanya seluar atau baju putih. Tetapi ia adalah wanita muda British yang, dari akhir tahun 90-an, bermula dengan cara mereka sendiri untuk mengembalikan rumah fesyen lama, menetapkan standard baru. Fesyen canggih tetapi praktikal datang dari tangan mereka, menanggapi keinginan gadis moden untuk kelihatan cantik dalam pakaian yang selesa tanpa butiran yang tidak perlu.
Estetika ini "kesederhanaan yang tidak selesa", yang menjadi permintaan dan konsonan dengan semangat zaman, menduduki tempat yang luas tetapi hampir tidak terisi antara fesyen avant garde tinggi dan "jalan" yang biasa. Dan para pemimpin di dalamnya adalah perancang gadis, yang pendekatannya untuk membuat pakaian adalah konsonan dengan penglihatan Stella, Phoebe, Hannah dan lain-lain. Ini, sebagai contoh, Rosie Assulin. Kerja-kerja beliau kadang-kadang merasa terlalu elegan (nampaknya kerja Oscar de la Renta dan Albert Elbaz di Lanvin mempengaruhi), tetapi ia segera seimbang dengan proporsi yang betul: seluar longgar yang luas, lengan terlalu panjang, siluet cenderung. Ruffles adalah kelemahan Rosie, yang kadang-kadang ia terlalu berminat, merampas hal-hal yang keterlaluan dan kemurnian baris. Tetapi secara umum, inilah contohnya apabila pemikiran pereka tidak mengganggu kepraktisan benda itu, yang membolehkannya tetap berfungsi dan selesa.
Kira-kira kontemporari Stella McCartney dan Phoebe Failo, Rosetta Getty memutuskan untuk memulakan reka bentuk yang serius hanya setahun dan setengah yang lalu. Getty, pada masa lalu agak model yang berjaya, untuk beberapa waktu menghasilkan pakaian kanak-kanak. Seperti biasa, sebab untuk mewujudkan jenama Rosetta Getty ialah keinginan untuk melakukan perkara-perkara "untuk diri sendiri", iaitu, sesuai untuk irama aktif kehidupan seorang wanita moden, selesa dan keren - tidak menghairankan. Walau bagaimanapun, hasilnya patut dipuji: silhouettes yang biasa dan difahami, ditambah pula dengan gaya yang sangat baik - semuanya bersatu dengan semangat zaman. Dalam koleksi reka bentuk musim bunga musim panas yang lalu lebih banyak, yang merupakan berita baik, ini bermakna bahawa perkembangan jenama bergerak secara bertahap.
Di antara sumber inspirasi, Ryan Roach adalah pakaian rajut Kelvin Klein dari tahun 90-an dan Donna Karan dari tahun 80-an, dan gadis itu memanggil Ralph Lauren sebagai contoh untuk mengikuti. Ryan Roach bekerja terutamanya dengan kasmir, bergantung pada palet pastel warna serbuk merah jambu, pepejal dan berpasir, setahun yang lalu dia menjadi finalis pertandingan Dana Fesyen CFDA / Vogue dengan koleksinya yang pertama. Dia bekerja dengan sebuah kilang kasmir kecil di Nepal, yang dikendalikan oleh komuniti wanita tempatan. Secara visual, Ryan Roche sangat mirip dengan THE ROW - kekerapan yang sama, warna dasar dan permainan volume. Dan juga keinginan segera untuk membeli secara harfiah segalanya sebaik sahaja anda melihat buku panduan.
Cap dagangan berdasarkan idea almari pakaian seragam dan universal. Ini diakui oleh pencipta itu sendiri, saudara perempuan Puki dan Louise Birch, anak tirinya yang menjadikan negara bilion pada jenama aksesori eponymous Tori Birch. Seluar sempurna disesuaikan dengan panjang 7/8 yang betul. Denim jaket bentuk persegi, sedikit besar. Kotak dengan garis bahu dilanjutkan cukup untuk tidak merosakkan siluet. Secara terang-terangan, koleksi saudara perempuan Birch tidak semestinya - beberapa perkara asas kelihatan membosankan, dan kadang-kadang, sebaliknya, mengalami hiasan yang tidak perlu. Tetapi mereka tidak menuntut sebagai pereka yang sangat progresif, dan, memandangkan gadis-gadis itu hanya dalam perniagaan selama dua tahun, masih ada masa untuk mempercepatkan.
Satu lagi pereka dari gelombang baru ialah Barbara Casazola, yang berasal dari Brazil, yang belajar di Central Saint Martins London dan Instituto Maragoni di Milan, dan kini bekerja di London dan muncul di minggu fesyen tempatan. Dia melakukan perkara-perkara feminin, bijaksana dan sensual pada masa yang sama. Kecenderungan untuk membersihkan garis dan siluet yang dikalibrasi menjadikannya berkaitan dengan Phoebe Faylo, sementara Barbara Cazazola memiliki visi estetika sendiri yang sangat kuat, di mana dia bereksperimen, tanpa berulang-ulang.
Semua gadis-gadis ini bekerja lebih kurang dalam arah yang sama dan hampir sama dengan visual yang lain. Tetapi apa yang lebih penting bukanlah pendekatan pendekatan pakaian yang mereka kongsi. Apa yang membuatkan mereka berkaitan adalah keinginan untuk membuat pakaian dengan mata pada diri mereka sendiri - apa yang mereka ingin lihat di dalam almari pakaian mereka sendiri. Keupayaan untuk mencipta sesuatu yang indah yang tidak akan menjalani kehidupan yang berasingan adalah bakat yang hebat. Dalam industri di mana semua orang ingin mendapatkan pertunjukan dengan bunga api, kadangkala reka bentuk jujur yang kurang - walaupun tanpa pemikiran konseptual yang mendalam dan struktur kompleks, tetapi sesuai untuk kehidupan dan mewujudkan rasa aman. Secara umum, ini adalah salah satu trend utama dalam pembangunan fesyen moden, selari dengan pencarian bentuk baru dan dekonstruksi yang lama. Pereka feminis wanita yang telah mengambil kes Failo dan McCartney mempromosikan idea penting "berpakaian untuk diri sendiri, bukan untuk lelaki." Dan menggesa kami untuk mengikuti contoh ini.
Foto: Céline, Rosie Assoulin, Ryan Roche, Cap Dagangan
