Seni kepada orang ramai: Bosch, Van Gogh dan Warhol pada pakaian
Dior musim luruh akan mengadakan pameran yang luar biasa di Granville. Jenama itu akan menunjukkan 70 karya impresionis, seperti Degas dan Renoir, dan gaun yang diilhami oleh lukisan-lukisan ini. Jika sekali pereka telah diilhamkan oleh karya-karya artis, sekarang mereka mudah dicetak pada pakaian - sama sekali atau berpecah belah. Cetakan dengan gambar menjadi sangat popular: beberapa orang tertanya-tanya sama ada baik atau buruk memakai pakaian dengan alur cerita alkitabiah. Wonderzine menyenaraikan 8 jenama yang telah digunakan untuk pakaian mereka pada musim-musim terkini. Dalam bahan - cinta agama Givenchy dan seni moden Raf Simons.
№1
Carven / lukisan oleh Hieronymus Bosch
Ingatan rumah couture Perancis Carven disimpan hanya berkat aroma wangian komersial yang berjaya, tetapi jenama itu dihidupkan kembali oleh perancang muda Guillaume Henri. Dalam salah satu koleksinya yang pertama, dia menggunakan serpihan triptych "The Garden of Earthly Delights" dan lukisan "The Seven Deadly Sins and Four Last Things" oleh Hieronymus Bosch: imej muncul pada pakaian dan skirt. "Garden of Delights of Earth" - karya paling terkenal dari artis Belanda. Bahagian pusatnya, ditulis berdasarkan teks alkitabiah, melambangkan dunia yang rusak. Ia tidak mungkin bahawa Anna Dello Russo dan Victoria Beckham memikirkannya, memaparkan pakaian dengan sentuhan sentral daripada triptych dalam blog gaya jalanan.
№2
Dior / Awal Andy Warhol
Christian Dior berada di dunia seni: dia bekerja sebagai pemilik galeri dan bekerjasama dengan artis, termasuk ilustrator terkenal Rene Gruot. Pengarah kreatif semasa jenamanya, Raf Simons, meneruskan tradisi. Menjelang musim luruh musim sejuk, pereka Belgium mencetak gaya dalam tahun 1920-an, dan kemudian menyedari bahawa mereka menyerupai grafik Andy Warhol pada lewat lima puluhan. Dia memutuskan untuk mencari lukisan pemohon apologik untuk seni pop dengan bantuan Yayasan The Warhol Andy untuk Seni Visual - kerana mereka muncul dalam koleksi Dior baru.
№3
Dolce & Gabbana / Mosaics of the Cathedral of Monreale
Sicily adalah sumber utama inspirasi untuk Domenico Dolce dan Stefano Gabbana. Pereka mencintai tanah air mereka dengan sangat: koleksi mereka terdiri daripada rujukan kepada budaya mereka. Kali ini, duet diletakkan pada gambar-gambar pakaian Perawan dan Yesus Kristus dengan mosaik pada tema-tema Perjanjian Lama dan Baru dari Katedral Monreale. Imej pereka Itali sombong seperti biasa: pakaian dilengkapi dengan mahkota emas dengan batu dan anting-anting.
№4
Jean-Charles De Castelbajac /
"Ophelia" oleh John Everett Millet
Jean-Charles de Castelbajac boleh dianggap bukan sahaja seorang pereka, tetapi juga seorang artis. Beliau mempunyai beberapa pameran solo: buat kali pertama dia menunjukkan kolaj, kemudian - satu siri lukisan suram. Castelbajac sering meminjam karya orang lain untuk koleksi mereka. Dia mencetak pada pakaian karya artis Amerika Keith Haring, dan pada musim baru ia berpaling kepada Pra-Raphaelites: meletakkan Ophelia, lukisan paling terkenal oleh John Everett Millet, berdasarkan permainan Hamlet oleh William Shakespeare, pada pakaian berlipat.
№5
Givenchy / William Bouguereau
Givenchy sering merujuk kepada tema agama, oleh itu pengkritik Tim Blanks, dengan ironi, memanggil pereka Ricardo Tishi seorang Katolik yang teladan. Untuk koleksi musim ini, Silence meminjam imej orang-orang kudus dari William Bouguereau. Sebelah "Pietas" dengan Yesus Kristus dan variasi "Madonna" muncul pada jaket pengebom dan kemeja lelaki Givenchy.
№6
Natalia Valevskaya / Vinogradov dan Dubosarsky
Natalia Valevskaya membuat gaun malam, tetapi tahun lepas dia memutuskan untuk mengambil pret-a-porter dan mengeluarkan koleksi benda dengan lukisan oleh Vladimir Vinogradov dan Alexander Dubosarsky. Vinogradov dan Dubosarsky telah bekerjasama sejak tahun 1994 dan terkenal dengan lukisan thrash pada subjek sifar. Pakaian Natalia Valevskaya dengan gadis telanjang menjual jabatan Tsvetnoy dan memakai pengarah fesyen kedai, Caroline Greer.
№7
Raf Simons / Brian Calvin
Pada pandangan pertama mungkin kelihatan bahawa cetakan untuk garis peribadi Raf Simons meminjam dari arkib Wassily Kandinsky atau Pablo Picasso. Malah, jenamanya sendiri bekerjasama dengan seniman muda. Sebagai contoh, dengan Brian Calvin dari Los Angeles, yang memulakan kerjayanya kira-kira pada masa yang sama dengan perancang - pada pertengahan sembilan puluhan - dan mengadakan pameran solo di seluruh dunia. T-shirt Raf Simons menampilkan potret berjenama artis: ini adalah orang-orang androgynous yang mempunyai wajah yang panjang, kulit kusam dan menonjolkan kening dan bibir terang.
№8
Rodarte / "Sunflowers" oleh Vincent Van Gogh
Dalam konteks industri fesyen Amerika, saudara perempuan Kate dan Laura Mullevi agak pereka bentuk. Mereka tidak mengajar minimalism dan fungsi dalam pakaian, seperti kebanyakan rakan sekerja mereka. Gadis menjahit pakaian couture, merujuk kepada seni. Dalam satu musim, pereka mencetak corak dari porselin Cina pada pakaian; di sisi lain, mereka menggunakan salah satu varian "Sunflowers" Vincent Van Gogh sebagai cetakan. Pada tahun 1988, pakaian itu, yang diilhamkan oleh artis Belanda, juga menunjukkan Yves Saint Laurent, dan pada masa itu dia juga dipetik oleh Ashish Gupta, Caroline Herrera dan Max Azria.