Perkara terbaik yang berlaku di Minggu Fesyen Paris
Olesya Iva
FEBRUARI DAN BEGINNING MARCH - HOT TIME untuk industri fesyen: satu demi satu adalah minggu fesyen utama dunia, di mana mereka menunjukkan koleksi musim gugur dan musim sejuk pada 2016. Kami telah berbincang tentang pertunjukan yang paling menarik dan momen minggu di Milan, New York dan London. Kini tiba masanya untuk mengingati apa yang berlaku di Paris, di mana menunjukkan utama untuk industri fesyen berlaku. Kami memberitahu apa yang benar-benar luar biasa berlaku dan bagaimana ia boleh memberi kesan kepada kami.
Tunjukkan Chanel di brasserie
Setiap musim, Chanel menunjukkan spekulasi yang paling banyak: pertunjukan itu secara tradisinya diadakan dalam hiasan mewah, tetapi di mana kali ini - editor fesyen, pembeli dan pelanggan hanya boleh meneka. Musim lalu, Grand Palais telah dibina semula ke Chanel Boulevard, dan pameran itu diadakan dalam format perhimpunan feminis. Pada masa ini, Grand Palais telah diubah menjadi brasserie Paris, dan hiasan-hiasan ini dengan sempurna menghampiri koleksi musim luruh musim sejuk baru di retrostatistik.
Sebagai tambahan kepada barang-barang tweed ikonik untuk rumah, Karl Lagerfeld memperlihatkan jaket, mantel parit dan beg dengan elemen 3D tiga dimensi, skirt maxi, jaket berlubang dan blaus berbilang berlapis. Seluar, selendang dan penyanyi yang terbakar muncul di pameran itu. Perhatian diberikan kepada beg dalam bentuk jaket Chanel (satu keluhan jelas ke arah Moschino), serta pakaian rajut dengan poket yang lapang. Perlu diperhatikan bahawa persembahan itu telah dibentangkan dan beberapa imej lelaki yang musim ini telah menjadi kejadian yang kerap. Sebagai contoh, model lelaki muncul di pameran Rodarte di New York dan Gucci di Milan, belum lagi penampilan Ben Stiller dan Owen Wilson yang mengagumkan di pameran Paris Valentino.
Pertunjukan perdana Prêt-à-porter untuk Galliano untuk Maison Margiela
"Galliano merampas rumah" - ini tajuk artikel tentang koleksi baru. Dan benarnya John Galliano menyatakan dengan jelas oleh pertunjukan ini yang kini akhirnya dan tidak dapat ditarik balik memerintah bola Maison Margiela (dari nama rumah fesyen, seperti yang kita ingat, mereka melancarkan nama pengasasnya "Martin"). Mungkin peranan itu dimainkan oleh hakikat bahawa kebanyakan pengkritik dunia mengalu-alukan koleksi couture pertama John untuk MM dan ini ditambah kepada keyakinan diri pereka. Oleh itu, dalam koleksi wanita kedua - prêt-à-porter - kita melihat banyak Galliano dan sangat sedikit Margiela. Terdapat hampir sayap neon patah oleh Pat McGrath, dan teater secara keseluruhan persembahan.
Dari bekas Margiela yang diwarisi kecuali kasut berpotensi, lipit berpintal, sarung tangan, mengingatkan rumah tangga, hiasan khusus, percubaan dengan kain likat dan deconstructed. Tetapi di syarikat dengan mereka kelihatan beludru, unsur-unsur bentuk ketenteraan, lengan Victorian, jubah, kulit harimau dan kulit ular, ternyata - sebenarnya, semua yang menjadi kecenderungan musim depan terdiri, oleh itu Galliano bernasib baik.
Perkara terakhir yang saya teringat mengenai persembahan itu adalah cara Gall Clap dengan cepat dengan harapan dia akan keluar pada perlawanan akhir. Walau bagaimanapun, seperti pada hari-hari lama yang tidak mahu dikenali di rumah, tiada siapa yang datang untuk tunduk. Adalah lucu apabila Galliano sibuk di tempat kerja baru, Bill Gatten terlibat dalam jenama peribadinya. Dan saya mesti katakan, John Galliano tidak berada di tangan terbaik: koleksi baru gagal sama sekali.
Kejayaan penggayaan pada pameran Givenchy
Kita hidup dalam era di mana fesyen bergerak imej, yang seterusnya, adalah gaya yang mahir. Stylist yang cemerlang akan dapat memohon secara progresif walaupun pakaian yang paling biasa-biasa saja. Bukti yang paling menonjol adalah fenomena Edie Slimane di Saint Laurent: dia adalah yang pertama dan paling utama stylist yang kuat, bukan pereka. Pengarah kreatif baru Gucci, Alessandro Michele, mengikuti jalannya, dan ia kelihatan seperti rumah Itali akan berjaya dan peningkatan jualan yang cepat.
Ricardo Tishi membuat keputusan untuk melompat di atas kereta api yang sama, dengan menyemarakkan pertunjukan gaun seksual dan malam tradisional untuk rumah dengan gaya, seolah-olah dipinjam dari konsert rig FKA. Ya, teknik ini jauh dari inovatif, dari tahun lalu, tetapi di Paris Fashion Week ia menyebabkan resonans. Jadi, artis solek Pat McGrath dan pasukannya menghiasi wajah-wajah model dengan batu, anting-anting besar dan perhiasan hidung. Kesunyian mengatakan bahawa dia meminjam idea dari cholas Mexico, tetapi sebenarnya, ia kelihatan lebih awal. Tidak ada kancing dan helai basah yang dibingkai oleh model dengan cincin muka. Sekarang gaya kegemaran Hels-ready akan tergesa-gesa peluru kepada orang ramai, yang paling pasti kepada rasa tidak puas hati subkultur.
Pelbagai gaya rambut di pameran Louis Vuitton
Satu lagi contoh kemenangan penata moden ialah rancangan Louis Vuitton, yang disokong oleh editor Majalah W yang berbakat Marie-Amelie Sauve, penolong Nicolas Ghesquière sejak karyanya di Balenciaga. Koleksi rumah yang dihormati diwakili oleh kanak-kanak perempuan dengan rambut merah jambu, bangsat, gaya rambut afro, rambut kerinting, rambut merah, blondes, brunettes, dicukur menjadi sifar, dengan rambut pendek dan panjang. Tidak mungkin pertunjukan itu akan menjadi begitu menakjubkan jika bukan untuk pendekatan berani untuk pemutus. Koleksi Louis Vuitton itu sendiri ternyata sangat mudah dan boleh dipakai: kot bulu, skirt mini, kasut bertenda, jaket ski, tweed dan tiruan, sut berwarna, bingkai, cermin mata, dan juga beg dalam bentuk kotak.
Seksualiti baru pada persembahan Christian Dior
Koleksi baru Raf Simons untuk Christian Dior telah menjadi yang paling komersial untuk sepanjang masa karyanya di rumah. Imej pertama cukup sederhana: pakaian hitam kecil, sweater dan skirt pendek, jaket dan turtleneck. Jadi, Raf sekali lagi menggariskan idea umum semua pertunjukan pada minggu fesyen - keupayaan. Titik penting kedua yang kita lihat dalam filem "Dior and Me", yang baru-baru ini dikeluarkan di skrin: penting bagi Rafa untuk membuat couture dpt dipakai, dan dalam prêt-à-porter untuk meneruskan dan juga untuk mencipta idea-idea yang lebih tinggi. Oleh itu, koleksi musim bunga couture telah dikhaskan untuk David Bowie dan psychedelics pada tahun 70-an, dan dalam koleksi pretek-porter baru, Raff terus bekerjasama dengan tema, idea dan siluet yang sama.
Raf juga jelas menunjukkan bagaimana hari ini kelihatan seperti seksualiti baru - baik sederhana dan berani. Saluran Latex bersahabat dengan pakaian laconic, ketat psychedelic di obtyag - dengan warna baju pastel warna pastel, skirt dengan cutouts - dengan kemeja sederhana. Di samping itu, Raf menyentuh tema retro-futurisme, menunjukkan perkara-perkara seperti memotong klasik, tetapi dijahit dari mesh ditutup dengan plastik berkilat.
Retrofuturisme dan Lady Gaga di pameran Balenciaga
Pertunjukan Prada di Milan memungkinkan untuk membincangkan kembalinya retro-futurism, yang jelas akan menjadi salah satu trend utama tahun ini dan tahun depan. Di Paris, Raf Simons dan Nicolas Ghesquieres bekerja dengan gaya ini. Walau bagaimanapun, Alexander Wang menafsirkannya paling terang. Di satu pihak, banyak siluet dalam koleksinya, dari baju silinder hingga pakaian, tong, dipinjam langsung dari arsip rumah Balenciaga 50an. Pada yang lain - makanan dan bahan (cincin logam, tweed merah) membuat benda-benda moden dan relevan.
Pada pameran ini, gaya juga memainkan peranan: klasik, perkara-perkara feminin yang diperbuat daripada tweed dan bulu digabungkan dengan butah kasar pada giliran rata dan anting-anting mutiara besar-besaran. Perhatian juga diberikan kepada butiran avant garde: bot dihiasi dengan bulu, kolar dibuat dalam bentuk ikat pinggang, kerongsang dalam bentuk sabers dihiasi dengan mantel dan rok, dan beg dan pakaian kelihatan disembur di atas beg. Titik utama adalah penampilan di podium Lady Gaga: pop diva keluar dari belakang tabir dan mencemarkan catwalk ke arah ruang tamunya di dewan.
Masker pada rancangan oleh Rick Owens dan Undercover
"Tubuh kami adalah kubu kami," Rick ingin mengatakan tentang koleksi monumental yang baru yang terdiri sepenuhnya daripada benda-benda patung. Penggunaan pertama hiasan hiasan dalam sejarah jenama itu mengejutkan. Walau bagaimanapun, saya teringat pertunjukan dengan topeng retak emas dan perak pada muka model. Di dalamnya, kanak-kanak perempuan kelihatan seperti patung atau pelakon teater purba.
Jun Takahashi, pencipta jenama Undercover, semakin jauh dan menambah konteks sosial dalam rancangannya. Jadi, model melangkah pada catwalk dalam topeng plastik yang menyeramkan dari pejabat bedah plastik. Wajah gadis-gadis itu mencubit, seolah-olah mereka baru saja mempunyai rhinoplasty, menukar bentuk bibir dan pipi tulang pipi. Memandangkan sebahagian besar model pakaian jenama itu direka untuk wanita yang dihormati, subteks itu tidak bersamaan, tetapi tiga. Seperti yang dikatakan Style.com dengan betul, "nampaknya gadis-gadis muda berpose sebagai wanita dewasa yang baru saja menjalani pembedahan untuk mendapatkan semula anak muda mereka."
Pelbagai solek Celine
Koleksi baru Phoebe Failo untuk Céline menyebabkan ribut semangat dan ulasan positif di kalangan pengkritik. Phoebe tetap setia untuk bekerja dengan teknik tukang jahit baru (banyak perkara yang sengaja "belum selesai") dan bahan (bulu holey). Dengan semua inovasi, pereka itu menunjukkan koleksi yang boleh dipakai, sekali lagi menunjukkan bagaimana wanita moden kelihatan dan merasakan semangat masa. Terdapat kasut yang selesa, pembeli praktikal dan beg bahu, cetakan haiwan dan aksesori monokrom, pakaian laconic dan pakaian petang dalam gaya lenan, baju dan skirt di bawah lutut, pakaian rajutan dan pakaian. Satu lagi titik penting pertunjukan - pelbagai solek. Setiap model dibuat setiap individu, yang sesuai dengan pakaian tertentu. Oleh itu, Phoebe menunjukkan bahawa benda-benda itu boleh menjadi individu, bukan pendekatan sejagat.
Pemandangan mudah alih pada pertunjukan Kenzo
Pengarah kreatif Kenzo, Carol Lim dan Umberto Leon, yang bekerja pada koleksi itu, dengan jelas menjangkakan bagaimana rakaman dari persembahan akan dilihat di Instagram. Musim lalu, pertunjukan itu diadakan di sebuah taman skateboard, di mana skrin besar dipasang dengan ucapan dalam bahasa yang berbeza - hasilnya, hampir video yang paling banyak dimuat naik ke minggu itu dari Kenzo. Pada tahun ini, mereka mencipta hiasan holografik mudah alih yang bergerak sepanjang persembahan bersama dengan model. Pembinaannya dikawal melalui Wi-Fi.
Inti koleksi adalah perkara untuk aktiviti luar dan lapisan: anoraks dan ponchos digabungkan dengan rok midi dan seluar lurus lurus, jaket tebal dengan pakaian ringan. Seperti yang dikatakan para pereka, jika selimut jatuh ke tangan pelanggan mereka, dia dapat dengan mudah membuat skirt atau jaket. Perhatian harus dibayar kepada topi dan selendang luka di kepala dengan cara Arab. Tidak tanpa perkara tradisi untuk perkara Kenzo dengan cetakan cerah, serta hal-hal yang boleh dipakai dan komersil: skirt berlipat ringan dan baju seluar.
Payudara di Jacquemus, Lemaire, Jerawat dan Saint-Laurent menunjukkan
Jika sebulan yang lalu semua orang sedang membincangkan model telanjang di bawah-tali pinggang di rancangan Rick Owens, maka selepas Minggu Fesyen Paris ada yang dipanggil puting momen pada pertunjukan koleksi wanita. Payudara telanjang berkilau dalam pameran oleh Jacquemus, Jerawat dan Saint-Laurent, menimbulkan persoalan persepsi dan hak untuk mendedahkannya secara terbuka. Lemaire menunjukkan perkara-perkara yang besar, sebahagian besarnya, menyembunyikan angka itu, tetapi termasuk dalam koleksi "beg tit" - beg dalam bentuk payudara perempuan. Yang paling menarik dalam hal ini adalah rancangan Jacmus. Dia termasuk kebanyakan busur yang mendedahkan dadanya. Walau bagaimanapun, koleksinya juga menarik dari sudut pandangan idea reka bentuk. Pada musim baru, beliau berkerjasama dengan konseptualisme, dan, berdasarkan penghakimannya, Maison Margiela mengambil alih pengarah kreatif yang salah. Oleh itu, Jacmus terbawa dengan kecacatan pemotongan itu, dengan butir-butir nyata mengenai pakaian. Tidak hairanlah, kerana pereka mempunyai pengalaman dengan COMME des GARÇONS. Model berjalan tanpa alas kaki di catwalk, muka mereka sama ada ditutup dengan topeng kadbod, atau dicat oleh potret lain. Kita juga harus menyebutkan pemotongan pakaian dan siluet perkara: mereka kelihatan seperti angka yang dipotong dari kadbod oleh seorang kanak-kanak. Malangnya, video dari rancangan Jacquemus payudara tidak kelihatan: rakaman telah ditapis oleh YouTube.
Foto: Imej Getty