"Saya tidak lagi saya": Artis Dima Shabalin mengenai topeng di persimpangan fesyen dan seni

Pada akhir bulan Februari di Moscow Botanical Garden dari Moscow State University "Farmaseutikal Garden" Pameran "Partikel" oleh artis Dima Shabalin dibuka. Topeng yang berwarna-warni pengarangnya, berkumpul dari rawak sepenuhnya pada butiran pandangan pertama - dari mainan kanak-kanak dan garland lama yang diberikan oleh rakan-rakan untuk membakar hidangan - berada di muzium utama Moscow dan di Grand Palais Paris. Walaupun tidak menonjolkan kebanyakan bahan, karya-karya ini kelihatan megah dengan cara mereka sendiri, dan di dalam bumbung Rumah Hijau Palma mereka seolah-olah menjadi avatar dewa kuno atau makhluk asing. Cari semua lima belas objek yang dibentangkan di pameran - usaha yang bukan dosa untuk menghabiskan sepanjang hari.

Beberapa tahun yang lalu, Dima bekerja dalam bentuk gloss, adalah seorang editor fesyen untuk majalah Numero dan Temuduga, seorang stylist, kegemaran jurugambar gaya jalan raya - termasuk Scott Schumann yang terkenal. Mengenai bagaimana peralihan ini dari dunia fesyen ke dunia seni - nampaknya, muktamad dan tidak dapat dibatalkan - tentang kuasa topeng, dunia yang selari dan idea-idea yang dibawa dari bandar, jatuh di bawah tanah, kita bercakap dengan artis muda.

Topeng dan lem

Saya datang ke Moscow dari Berezniki - tempat yang jatuh di bawah tanah. Seluruh bandar raya dengan penduduk 140 ribu orang dibina di atas lombong untuk pengambilan garam, yang kini dibanjiri, menyebabkan kegagalan. Bagi saya, semuanya berjalan pulang ke rumah. Saya datang ke ibu saya untuk bercuti dan menemui sebuah kotak dengan mainan kanak-kanak dari kejutan yang lebih baik - terdapat banyak sekelompok mereka. Kemudian saya berjumpa dengan Andrei Bartenev, yang selalu berkata: "Dima, selalu lakukan sesuatu! Dan yang paling penting, gunakan lebih banyak gam." Jadi saya mula mainan mainan. Pada mulanya ia hanya kolaj pada cerita, saya menggantungnya di dinding. Dia melampirkan kaset kepada satu - akibatnya, Bartenev secara tidak sengaja membintangi karya ini untuk majalah Numero, di mana saya bekerja kemudian.

Tidak sengaja, saya tidak akan membuat topeng. Tetapi apabila ternyata, saya menyedari bahawa terdapat sesuatu yang suci dalam penutupan wajah itu, dan mula mengkaji topik itu. Alyona Isayeva, pengarah fesyen Nombor pada masa itu, memberitahu saya tentang eksperimen ini: orang yang mempunyai ciri-ciri mental ditawarkan untuk melukis muka mereka, untuk menunjukkan bagaimana mereka melihat diri mereka sendiri. Apabila wajah itu benar-benar dicat, mereka mula bertindak dengan cara yang berbeza: lebih mudah bagi mereka untuk berkomunikasi dan membuat hubungan.

Saya merasakan kesan ini kepada diri saya sendiri. Kami memulakan eksperimen pertama dengan persamaan topeng dengan rakan, jurugambar Ruslan Shavaleev, kembali pada tahun 2012. Pada mulanya, kami hanya mahu membuat imej-imej yang luar biasa sebelum peristiwa-peristiwa dan pergi ke pihak-pihak tertentu, hanya tertipu. Dan kemudian ia menjadi projek foto: kami mengalahkan plat, melekatkannya ke topeng, menutup muka saya dengan tanah liat dan lapisan cat, dan Ruslan memainkan semuanya dengan kamera. Oleh itu, berdiri dengan muka yang dilindungi ini, ditutupi dengan tanah liat dan cat, saya merasakan bahawa saya tidak lagi saya. Saya mula bergerak dengan cara yang berbeza, plastik berubah sepenuhnya, seolah-olah orang lain. Projek ini dipanggil Paraforma dan dipamerkan di Muzium Erarta di St. Petersburg.

Titik didih

Jauh sebelum topeng, saya membuat topi yang indah di mana saya pergi ke pesta, dan setiap orang memberi perhatian kepada mereka. Semuanya tumbuh, mungkin, dari kompleks, keinginan untuk meletakkan mahkota pada diri saya - untuk merasa penting. Mahkota dan topeng bertentangan. Mahkota anda meninggikan diri, cuba untuk menunjukkan dunia, tunjukkan. Topeng, sebaliknya, sembunyikan sepenuhnya. Dengan mana-mana undang-undang, sebaik sahaja anda mencapai titik yang tinggi dalam sesuatu, anda perlu jatuh. Titik mendidih saya, selepas itu saya terpaksa menyejukkan diri, adalah kebanggaan yang luar biasa ini, keinginan ini untuk menunjukkan diri saya, untuk dilihat oleh semua orang. Saya melihat semua ini apabila pada suatu ketika saya melihat ke belakang pada diri saya sendiri. Dan saya mahu berubah, lari daripada itu, melihat ke kedalaman.

Dunia selari

Sebagai seorang kanak-kanak, saya sangat menyukai alam semesta Harry Potter. Saya sangat dan benar-benar kejam apabila saya berumur sebelas, dan surat dari Hogwarts tidak pernah datang. Saya sentiasa tertarik kepada dunia lain, saya ingin mempercayai kemungkinan adanya sesuatu yang ghaib dan yang lain. Dan kemudian saya melihat dunia ini - seseorang boleh mengatakan bahawa dalam mimpi: dunia yang sangat mirip dengan kita, tetapi masih berbeza. Terdapat di dalam perairan besar platform dan serpihan batu dengan pokok-pokok yang melayang, dan haiwan dan tumbuh-tumbuhan adalah putih, ashen-biru dan merah jambu. Saya masih bermimpi semuanya dari semasa ke semasa - dan jika sesuatu bermimpi, itu bermakna ia ada di suatu tempat.

Saya melihat topeng sebenar pertama di bawah kesan satu mimpi. Dia menutup matanya dan menyampaikannya. Dia tidak mempunyai mata dan mulut, tetapi terdapat hemisfer biru terang di atas kepalanya. Selebihnya telah dicipta dan dikumpulkan di sepanjang jalan. Yang kedua adalah hampir keseluruhannya dari kalungan, jam tangan lama dan mainan pokok natal. Semua yang lain juga dibuat dari apa yang ada. Kadang-kadang mereka semua mengingatkan saya kepada naga, kadang-kadang cyborg atau seseorang dari Mad Max. Postapocalypse, bercampur dengan "Avatar" dan dewa-dewa India. "Valerian dan bandar seribu planet". Sama ada orang asing, atau amfibia, atau kadal - itu tidak jelas! Beberapa jenis firaun - Saya suka dagu panjang mereka. Saya melakukan ini dari kaca mata untuk salah satu daripada topeng. Tetapi untuk mengatakan bahawa setiap topeng saya adalah watak khusus dengan watak dan semua yang lain, mungkin masih tidak boleh. Saya sendiri tidak tahu siapa mereka.

Seni kitar semula

Saya membaca "pembersihan ajaib" Marie Kondo tiga kali. Saya sangat suka minimalism, saya benar-benar ingin mempunyai hanya lima puluh perkara, tetapi masih tidak berfungsi. Sebagian, saya mula melakukan apa yang saya lakukan, hanya untuk menyingkirkan perkara, sampah, yang banyak, dan itu adalah kasihan untuk membuangnya. Ini adalah satu cara untuk datang ke minimalism, yang sentiasa gagal. Terdapat lebih banyak perkara di sekeliling saya.

Pada masa yang sama, idea pemprosesannya tidak begitu dekat dengan saya. Saya gunakan dalam topeng dan, sebagai contoh, turquoise sebenar. Dan ini adalah penyimpangan - untuk melampirkan turquoise dengan senapang gam! Ia mungkin juga tidak menghormati batu itu sendiri. Perkataan "kitar semula" untuk saya adalah cara yang mudah untuk menerangkan kepada orang lain apa yang saya lakukan: baik, saya memberikan kehidupan yang kedua, dan semua orang kelihatan jelas sekali.

Secara umumnya sukar bagi saya untuk memasukkan kata-kata apa yang saya lakukan. Bagi pameran di "Taman farmaseutikal", kami dengan kurator Seryozha Nesterenko menulis lima ayat dengan anotasi selama beberapa hari, itu sukar. Apabila anda mencari kata-kata, makna sebenar adalah kabur. Saya perlu menarik segalanya dengan telinga, tetapi saya tidak menyukainya. Ini semua berada di tahap bawah sedar - anda tidak boleh menerangkannya dalam kata-kata.

Fesyen dan seni

Saya menjadi popular kerana saya suka Alexander McQueen sejak sekolah menengah - ketika dia meninggal, itu adalah satu tragedi besar bagi saya. Saya tidak pernah berfikir sebagai seorang pereka, tetapi saya adalah seorang peserta kesusasteraan dan berazam bahawa saya boleh bekerja dalam majalah. Saya terbakar dengan perkara-perkara ini, memasuki jabatan kewartawanan Moscow State University tanpa peperiksaan, berpindah, bekerja sebagai pembantu di Glamor, dan sebagainya. Secara umum, fesyen menangkap saya kerana McQueen - tetapi McQueen meninggal dunia. Dan dalam lima tahun saya bekerja di majalah, tidak ada yang baru yang akan menggoncang saya begitu banyak tidak akan muncul. Dan saya tidak berminat. Dan apabila anda kehilangan minat, anda pergi.

Secara umum, menjadi editor fesyen adalah sangat menyeronokkan. Segala macam kenangan terang. Apabila Dita Von Teese jatuh dalam pakaian merahnya dari tangga di pesta, saya membantunya. Ketika saya turun tangga di depan Donatella Versace di pesta Ritz, dia tidak membantu saya. Sebagai blogger Cina, berpura-pura menjadi saya, dia pergi ke pertunjukan. Sebagai Tilda Swinton memberikan saya ranting selepas persembahannya, dan saya menyimpannya. Andre Leon Telli datang ke Moscow, dan saya satu-satunya editor fesyen di Numero, dan saya berumur 19 tahun. Anda sepatutnya melihat mukanya pada masa ini! Saya tidak mahu ia berbunyi seperti membual, tidak. Ia hanya hebat untuk berkomunikasi dengan semua orang ini, untuk hidup di dunia yang sama dengan mereka. Kadang-kadang saya rasa saya kehilangan segalanya pada satu ketika. Tetapi saya tidak menyesal.

Anda mempunyai lebih banyak kebebasan dalam seni. Anda boleh bercakap apa yang anda mahu katakan dalam bahasa lain, dan tiada siapa yang akan berbuat apa-apa untuk anda (hampir). Dan dalam pengiklan majalah berdiri di atas anda, anda berfikir tanpa henti, berapa sentimeter yang akan diberikan kepada setiap mereka pada halaman, sama ada pembaca akan memahaminya, seolah-olah anda melayani seseorang. Dan banyak lagi. Jadi, katakan, baca buku tentang McQueen, "Alexander McQueen. Darah di bawah kulit." Pada penutup terdapat dua nama, yang pertama ialah McQueen, yang kedua adalah pengarang. Siapa yang berminat dengan nama penulis? Apakah bahagian barikade yang anda mahukan? Itulah soalannya.

Perbandingan dengan Margiela

Anda boleh mengatakan bahawa saya terpaku topeng pertama saya segera selepas melawat pertunjukan Margiela Artisanal. Anda boleh menarik selari, saya tidak teragak-agak. Fesyen membantu saya mencari subjek yang ideal untuk diri saya, yang saya mula bekerjasama. Tetapi topeng Margiela - sama ada perpindahan peribadi (di bawah Martin sendiri) atau hanya elemen hiasan (di bawah Matthew Blazey): disisipkan dengan bunga, manik, diilhamkan oleh gambar-gambar Lee Bowery.

Topeng saya tidak hiasan, mereka mempunyai makna. Setiap item yang digunakan di dalamnya boleh dijelaskan. Dan bersama-sama, semua item ini menambah sejarah. Saya tidak mempunyai matlamat untuk memberitahu sesuatu yang spesifik setiap kali, tetapi untuk mana-mana topeng saya, anda boleh menceritakan kisah yang akan berbeza untuk semua orang. Saya tidak pernah berfikir terlebih dahulu apa yang akan saya lakukan sekarang, bahawa setiap butiran akan bermakna, apa bahan yang saya gunakan. Semuanya berlaku dengan sendirinya apabila saya duduk dan mula melipat topeng.

Fesyen moden

Dari fesyen moden, saya tidak mempunyai goosebumps. Saya sendiri tidak tahu mengapa, dan saya harap mereka akan kembali tidak lama lagi. Sebagai contoh, Off-White dan Heron Preston tidak sama sekali dekat dengan saya, dan satu-satunya soalan yang saya bertanya kepada diri saya adalah "Adakah saya mahu memakainya atau tidak." Walaupun saya suka Craig Green, ya. Beliau dan tradisi shaman merasakan, dan sesuatu postapocalyptic. Dan topik membungkus, penebat, semua bahan pelindung ini. Saya pasti suka apa yang dilakukan Michele di Gucci, Vaccarllo di Saint Laurent dan juga Galliano di Margiela.

Awam

Selari dengan pameran di "Farmaseutikal Garden" membuka lagi pameran besar "Raptai Spring" dengan sekumpulan tulip dan pelbagai tanaman eksotik. Oleh itu, sekarang terdapat patensi yang besar - pada hari itu, tiga hingga lima ribu orang, di mana-mana yang ada. Topeng gantung di udara di tengah-tengah pokok kelapa dan pemandangan semangat Maya - mereka benar-benar tinggal di sini, bagi mereka ia adalah persekitaran yang ideal. Tetapi orang yang melihat mereka tidak selalu memahami apa itu dan mengapa. Bagi mereka, ini lebih banyak hiburan - untuk mencari lima belas topeng di dalam hutan. Pada masa yang sama, di galeri, di mana beberapa orang datang, dan setiap orang yang memahami, saya tidak suka dinding putih - mereka kosong, dan topeng tergantung pada mereka seperti mayat. Mereka tidak boleh tinggal di sana. Saya ingin mereka dianggap sebagai objek yang tidak ada yang memikirkan memakai. Seperti topeng Afrika, anda tidak akan memakainya: bagaimana jika ia adalah kutukan? Oleh itu, biarkan topeng saya, seperti sekarang di Taman Botani, digantung seperti watak-watak hantu.

Sorotan kerjaya

Ingatan yang pertama sebagai artis masih dihubungkan dengan fesyen. Saya membuat topeng untuk pereka Ria Keburia - untuk koleksi yang khusus untuk robot dan Renaissance. Pertunjukan di Tbilisi, dan saya melihat podium, berdiri di atas balkoni di atasnya, dan buat kali pertama merasakan keghairahan seperti topeng saya sendiri: di sini mereka, di sini, berjalan di podium! Kedua-dua tema, Renaisans, dan robot sangat dekat dengan saya. Topeng biasanya sangat baroque. Dan saya suka cyborg dengan robot juga. Jadi cerita ini secara konseptual dekat dengan saya.

Yang kedua adalah, tentu saja, pameran di Grand Palais di Biennial Antarabangsa Seni Hiasan dan Terapan, ia dipanggil Revelations. Terdapat lima seniman Rusia. Dan cuma pergi ke Grand Palais dengan tanda tangan "artis" pada lencana - ia gila untuk pergi! Topeng dipamerkan di sana selama tiga hari, tetapi hakikatnya ia berlaku di tempat kuasa ... Saya, ketika saya kembali ke Moscow, pergi ke Pekerja dan Wanita Kolkhoz di pameran kostum yang diawasi oleh Natalia Kozlova. Dan dalam salah satu tandatangan saya membaca bahawa Rodchenko dan artis-artis avant-garde Rusia yang lain dipamerkan di tempat yang sama di Grand Palais semasa Pameran Dunia 1925. Bayangkan, di sini mereka berada di sana hampir seratus tahun yang lalu, dan sekarang saya juga, jika tidak di pameran dunia, tetapi masih! Pemikiran ini benar-benar jatuh pada saya, dan saya pulang, seolah-olah terkejut.

Foto: Ria Keburia, arkib pengarang

Tonton video itu: Stranger Things 3. Official Trailer HD. Netflix (November 2024).