Pengkritik seni dan pengkritik Irina Kulik mengenai buku kegemaran

DI LATAR BELAKANG "BOLE SHELF"kami meminta heroin mengenai keutamaan dan edisi sastera mereka, yang menduduki tempat penting dalam rak buku. Hari ini, pengkritik seni, pengkritik, pengarang dan penyampai siri kuliah "Asimetri Persamaan" di Muzium Garasi Irina Kulik bercakap mengenai buku kegemarannya.

Saya tidak membaca buku-buku kertas untuk masa yang lama dan, malangnya, saya tidak menganggap bacaan sebagai pelajaran khas yang berasingan. Oleh itu, bagi saya, bercakap mengenai bacaan adalah nostalgia: kenangan hobi, yang mana saya memanjakan kurang dan kurang - kecuali di kereta bawah tanah dan kapal terbang. Saya membaca sebahagian besar buku yang akan kita bicarakan sejak lama dan tidak membacanya sejak itu. Secara umum, saya jarang kembali ke buku, kerana, sesungguhnya, saya tidak menonton filem, terutama yang saya suka: Saya takut untuk memusnahkan keajaiban kenangan lama. Nabokov menulis di suatu tempat bahawa ketika ia membaca kembali Sherlock Holmes sebagai orang dewasa, ia seolah-olah kepadanya bahawa dia mendapat edisi ringkas.

Terdapat dua tempoh bacaan yang sengit dalam hidup saya. Ini adalah zaman kanak-kanak dan masa saya menulis doktor di Paris. Dalam tempoh Soviet, bacaan mabuk adalah satu-satunya hiburan: filem dan muzik kemudiannya hampir tidak tersedia, dalam mana-mana, tidak seperti hari ini. Saya masih ingat kegembiraan yang ibu bapa saya membacakan saya dengan kuat - Proust, sebagai contoh. Ia memberi mereka rasa kurang senang daripada saya. Tempoh berikutnya bacaan mabuk dikaitkan dengan kajian di Perancis, di mana saya menulis disertasi pada kesusasteraan: puisi Dadais, surrealists, dan Zaumi Rusia. Hiburan utama saya di Paris adalah berjalan kaki dan buku-buku yang saya baca di taman-taman terkenal, dari taman Luxembourg klasik ke La Villette moden, di benteng dan juga di Pere Lachaise, serta di perpustakaan seperti perpustakaan Pompidou dan perpustakaan Saint Genevieve, dengan lampu hijau dan pustakawan yang ketat.

Taman-taman dan buku-buku perpustakaan di Paris juga menyeronokkan untuk pelajar miskin di bandar mahal ini. Tetapi saya menyukai dunia penjual buku tangan dan penjualan buku di Paris - kelimpahan itu luar biasa. Selain itu, masa menulis disertasi adalah ruang untuk penangguhan apa-apa jenis: bersama-sama dengan segala perkara yang perlu saya baca mengenai topik ini, tentu saja, saya membaca banyak perkara yang tidak dimilikinya sama sekali - contohnya fiksyen sains modenis, Burroughs, Ballard, Philip Dick, William Gibson. Tetapi akhirnya ini juga membantu disertasi.

Sekarang saya sering membaca Internet - atau sebaliknya, saya tidak membaca, tetapi saya mencari maklumat untuk kuliah. Tetapi saya masih kadang-kadang mengambil novel - sebagai pengguna kesusasteraan yang mudah, yang memerlukan dunia di mana mereka boleh melarikan diri.

Andre Breton

"Nadja"

Nama eksotik heroin pengasas surrealisme melekat lebih banyak daripada biasanya. Breton adalah salah seorang pengarang yang saya menghabiskan banyak masa ketika menulis tesis. Ini adalah angka yang sangat penting bagi saya: Saya suka pandangan dunia nyata, dan walaupun Breton mempunyai reputasi sebagai tiran yang berkarisma yang suka mengecualikan semua orang dari surrealisme, sebagai sebuah parti, (Dali dan Giacometti, sebagai contoh), dia masih menarik saya.

"Nadja" datang kepada saya di bawah keadaan romantis: ia disampaikan kepada saya oleh seorang Perancis muda yang cantik, dengan siapa kita mengembara dengan kereta melalui Poland, Jerman, Belanda ke Perancis. Di Paris, seorang kawan menulis saya ke universiti, di mana saya akhirnya mempertahankan tesis saya. "Nadja" adalah buku yang mendokumenkan pengalaman nyata yang menembusi realiti selari. Berikutan gadis Slavic yang eksotis dan separa gila, hanyut di belakangnya melalui bandar yang terkenal, narator itu mendapat dari Paris sebenar ke Paris mimpi, hantu dan surreal. Dan pengalaman ini, yang sangat penting, digambarkan oleh imej-imej Cartier-Bresson, Brassai dan jurugambar besar lain yang dipilih oleh Breton sendiri - kerana ia adalah kamera yang boleh menawan dunia lain. Nah, membaca buku ini di Paris, saya mengenali diri saya dalam pelbagai cara dengan Nadzhey.

Herman Melville

"Moby Dick"

Yang terakhir klasik "bata" yang saya baca dalam hidup saya. Sastera asing di institut kami diajar dengan hebat. Pada awal tahun sembilan puluhan, apabila sedikit lagi diterjemahkan, guru kami telah membaca sejarah kesusasteraan klasik melalui optik struktur dan poststrukturalisme, menulis semula Michel Foucault dan Roland Barth.

Moby Dick melanda saya bukan sebagai pengembaraan, tetapi sebagai novel epistemologi, dengan semua maklumat tentang ikan paus, dengan campuran yang sangat moden dan konseptual novel pengembaraan, kesusasteraan saintifik, alegori - dan pesona sains yang sangat kuno masih terlibat dalam gambaran keseluruhan dunia. Ini sangat mirip dengan apa yang dilakukan oleh sesetengah pelukis kontemporari, mencerminkan nostalgia untuk ensiklopedia dan daya tarikan yang merangkumi semua.

Howard Lovecraft

Buku pertama pengarang Amerika yang hebat ini menemui saya semasa cuti musim panas di selatan Soviet - di mana yang paling mengerikan adalah kebosanan yang besar pada zaman itu, ketika tidak ada internet dan bahkan toko buku biasa dan hampir seperti tidak tetap tanpa rokok tanpa membaca buku. Saya berjaya membeli koleksi Lovecraft dengan reka bentuk polygraphic yang hebat dan terjemahan yang lebih hebat - seolah-olah ia tidak dibuat oleh orang, tetapi oleh sesetengah orang yang kehilangan rupa dan ucapan manusia mereka adalah raksasa Lovecraft. Saya sangat kagum.

Kemudian saya membaca Lovecraft dalam terjemahan Perancis, sebaliknya, sangat estetik - ia mengingatkan saya tentang beberapa cerita Oscar Wilde. Tetapi serangga lovecraft tidak dapat dielakkan. Penulis ini unik kerana dia tidak menceritakan sesuatu yang mengerikan, tetapi membuat anda mengalami perasaan seram tanpa menerangkan apa-apa - seperti dalam mimpi apabila anda bangun dalam peluh sejuk tanpa melihat gambar yang mengerikan itu, yang mengecewakan yang membuatkan anda bangun.

Pavel Pepperstein, Sergey Anufriev

"Kasta cinta mitthogenik"

Saya mempunyai ingatan separuh dipadam - tidak pasti bahawa ini benar - saya telah bertemu dengan buku ini dalam manuskrip sebelum diterbitkan. Ini adalah buku catatan yang sangat besar dengan lukisan di dalam, sangat mirip dengan "fiksyen penggemar" yang rakan-rakan sekelas saya di sekolah Soviet menulis di meja belakang dan laman buku nota terakhir - juga kelihatan seperti sesuatu tentang perang dan "fasis". "Kisah kasih sayang mitos" dalam bentuk ini kelihatan seperti sastera yang benar-benar orang luar.

Kelantangan pertama yang mengagumkan dan monumental melanda saya ke kedalaman jiwaku tepat dengan kegawatan saya yang tidak masuk akal, keengganan untuk menganggap sekurang-kurangnya beberapa peraturan sastra. Tetapi tanpa "Mythos cinta kasta" tidak akan ada Pelevin atau Sorokin lewat. Ini adalah sastera hebat - dan, seperti yang jelas dalam jilid kedua, novel generasi yang paling penting untuk rakan-rakan saya. Ini bukan suatu keingintahuan, bukan "kereta" psychedelic, tetapi bersamaan Rusia "Rainbow" oleh Thomas Pynchon - dalam skala dan sambungan yang tidak serasi.

Philip batang

"Mendung"

Pengalaman novel ini sangat mengingatkan pada halusinasi atau ingatan palsu. Saya tidak boleh percaya untuk masa yang lama bahawa saya benar-benar membacanya dalam majalah "Belia", yang saya dapati, nampaknya, di sekolah malam, di mana saya belajar. Dan setelah itu, setelah mengetahui bahawa "gangguan" ini masih di kalangan rakan-rakan saya, saya yakin bahawa novel yang hebat Philip Philip telah diterbitkan dalam majalah remaja Soviet, nampaknya, sebagai propaganda anti-dadah.

Mereka juga menerbitkannya dengan ilustrasi - pelik serupa dengan filem yang ditarik kemudian pada "Blurred" oleh Richard Linklater, walaupun, tentu saja, disesuaikan untuk estetika majalah "Belia". Pada masa itu saya tidak tahu sama ada Philip Dick atau tradisi sastera yang hebat - saya mengalami pengalaman ini dari awal. Saya harus mengatakan bahawa ini bukan propaganda anti-dadah buruk: tidak ada percintaan psychedelic dalam badlip paranoid wira Dikovic.

William Gibson

"Mona Lisa overdrive"

Saya sangat berminat dengan reka bentuk Baroque mengenai sempadan sebenar dan yang tidak benar. Dan Gibson, sebagai seorang postmodernis sejati, mencipta dunia di mana campuran ini tidak menakutkan, tetapi kesenangan, ia sepatutnya begitu.

Gibson saya baca dalam bahasa Perancis (Bahasa Inggeris bukan bahasa asing saya yang pertama). Dalam terjemahan itu, adalah jelas bahawa ini bukanlah fiksyen sains biasa, tetapi sengaja pro-modern, merujuk kepada Pynchon dan Ballard. Dan saya juga menyukai Gibson bahawa ini adalah satu-satunya penulis fiksyen sains yang saya tahu yang mencipta untuk masa depannya - dan dalam novel terbaharu yang sudah ada untuk masa kini - seni kontemporari yang sangat meyakinkan dan sangat asli yang boleh menjadi acara utama banyak biennial jika ia direalisasikan oleh artis bukannya ditulis oleh seorang novelis.

Simon Reynolds

"Retromania. Budaya pop di penangkaran masa lalu sendiri"

Muzik rock memainkan peranan besar dalam hidup saya - termasuk sebab-sebab yang dianalisis oleh Reynolds dengan cemerlang, menyambung muzik dan nostalgia. Mana-mana lagu adalah kek kecil "Madeleine": buku yang saya baca dan jatuh cinta pada masa mudaku tidak bangun kenangan yang sama sebagai album kegemaran.

Buku Reynolds ditulis sangat keren, dengan banyak maklumat - dan pada masa yang sama sangat koheren, peribadi, dengan melihat secara dekat generasi. Reynolds menulis bagaimana kita merindui idea utopia - pemikiran masa depan bersama yang bahagia telah hilang sepenuhnya, dan seni kontemporari terlibat secara aktif dalam hal ini.

Gilles Deleuze

"Francis Bacon The Logic of Sensation"

Gabungan yang jarang berlaku: ini adalah teks falsafah program Delodze, dan analisis kritikan seni yang sangat tepat dan terperinci oleh Francis Bacon. Saya sangat suka Bacon, dan saya suka dengan tulus - Saya masih ingat retrospektifnya yang hebat di Dewan Rumah Artis pada awal tahun sembilan puluhan, yang saya datang, tidak mengetahui apa-apa tentang artis, dan "terbang". Deleuze dengan jelas menerangkan kaedah Bacon, menarik analogi yang sangat menarik dengan kesusasteraan - dengan Beckett dan Burroughs - dan menulis opus falsafahnya sebagai proksperimental, sangat mengingatkan pada pemacu khas Burrough (dengan cara itu, kawan Francis Bacon).

Leonora Carrington

"Tabung pendengaran"

Novel indah yang baru diterjemahkan oleh seorang artis surrealist, sebuah buku yang seolah-olah mengalami metamorfosis genre sepanjang masa: ia bermula sebagai cerita realistik menyedihkan tentang seorang wanita tua yang dihantar ke rumah penjagaan, kemudian menjadi detektif dalam semangat Agatha Christie, dan kemudian menjadi fantasi konspirasi dalam semangat Umberto Eco.

Pada masa yang sama ia sangat wanita dan, tidak takut untuk mengatakan, prosa feminin: aneh, lucu, mudah, subjektif dan tidak menggalakkan menegaskan pada perspektif wanita dan watak wanita di mana kita biasa membaca tentang angka lelaki. Prosa ini juga sangat menarik dalam kepintarannya - Borges dan Neil Gaiman akan iri seperti percakapan dan peralihan kenalan, nampaknya dengan mitos dan plot.

Yury Khanyutin

"Realiti dunia fantasi"

Buku filem kegemaran pertama yang saya baca. Ini adalah seorang pengkritik yang bekerja di era Soviet di Institut Cinema dan menulis salah satu permohonan maaf yang paling terperinci dalam filem-filem fiksyen sains, yang mungkin dilakukan pada tahun tujuh puluhan: dari Melies ke Solaris. Satu koleksi kerja yang sangat baik - termasuk "A Clockwork Orange" dan "Devil" dan puluhan dystopia. Pendekatan ideologi "Soviet" yang tidak dapat dielakkan yang membuat buku ini - dengan petikan dari Marx dalam kata pengantar - tidak mengganggu sama sekali.

Khanyutin menulis tentang fiksyen sains sebagai kritikan terhadap masyarakat kapitalis - tetapi para pengarah sendiri, dan rakan-rakan Barat, kiri, seperti kebanyakan intelektual, akan bersetuju dengannya. Pada masa kanak-kanak, apabila filem-filem ini nampaknya tidak boleh diakses, buku Khanyutin memberikan bukan sahaja maklumat tentang mereka, tetapi juga menghairankan mengagumkan. Seorang pengkritik filem Soviet menulis untuk pembaca yang tidak mempunyai peluang untuk melihat semua gambar ini - dan dengan sempurna menguasai karunia menggambarkan filem yang hilang akibat kegunaannya - hanya Mikhail Trofimenkov melakukan perkara yang sama. Buku ini bersalah atas cinephilia saya, bahawa saya melangkau seluruh institut di Muzium Pawagam yang dibuka ketika itu - dengan kegembiraan mengenali tembakan dan adegan yang saya tidak tahu dari foto, tetapi dari teks Khanyutin.

Alexander Vadimov, Mark Trivas

"Dari ahli silap mata kuno kepada ilusionis zaman kita"

Buku kegemaran kanak-kanak, sejarah terperinci mengenai seni penyihir - dari para imam kuno Mesir, fakir India dan perwakilan abad pertengahan ke Harry Houdini. Salah satu penulis buku itu adalah ahli ilusi Soviet terkenal, bercakap di bawah nama samaran eksotik Alli-Wad dalam imej seorang India misterius di serban.

Penulis menulis "dari dalam" profesion itu - dan itulah sebabnya dia tidak berpaling kepada rakan-rakannya dan tidak pernah mendedahkan cara yang pasti. Tetapi dia mengutip keterangan-keterangan yang menakjubkan tentang semua masa dan orang-orang dan biografi tuan-tuan ilusi hebat: Cagliostro, Melies, Houdini. Salah satu cerita yang luar biasa ahli silap mata sebenar, nampaknya juga membentuk dasar novel oleh Christopher Priest "Prestige" dan filem yang dibuat oleh Christopher Nolan. Bagi saya, buku ini mungkin berkaitan dengan seni kontemporari, yang juga membuatkan kita tertanya-tanya apa yang kita lihat dan siapa dan mengapa kita menunjukkannya.

Tonton video itu: Catatan Najwa - Hahahihi Negeri: Aji Pratama: Masih Berani Kritik DPR? Part 2 (November 2024).