Tanpa bersara: 11 wanita besar fesyen moden

Baru-baru ini, kami bercakap mengenai Buddy Vinkle -Seorang wanita berusia 86 tahun yang meledakkan Instagram dengan gambarnya sendiri yang boleh memberi peluang kepada mana-mana blogger muda dan berani. "Umur" heroin tidak lagi berita untuk industri fesyen moden. Model legendaris Carmen Dell'Orefais masih terus bertindak dan berjalan di landasan pacu, Marc Jacobs Beauty menunjuk pelakon berusia 64 tahun Jessica Lang sebagai wajahnya, dan syarikat kosmetik NARS, Charlotte Rampling, 68 tahun. MAC membuat koleksi bersama dengan ikon gaya Iris Apfel, dan majalah Dazed & Confused meletakkannya di sampul, model yang lebih tua dikeluarkan dalam kempen pengiklanan Pakaian Amerika dan Lanvin. Nah, jika anda masih tidak melanggan ke Gaya Advanced blog New York, it's worth it sekarang. Adalah jelas bahawa fesyen hari ini tidak lagi menjadi tebusan batas usia, dan tidak kurang berkat kepada pereka wanita, yang dengan contoh mereka sendiri membuktikan: selepas enam puluh hidup, jika tidak bermula, maka pasti tidak pergi ke matahari terbenam. Kami bercakap tentang sebelas wanita besar yang berdiri di belakang jenama terkenal di dunia (dan kadangkala bukan untuk satu).

Alberta ferretti

Alberta Ferretti memulakan karier fesyennya pada usia 18 tahun, membuka butik fesyen di bandar kecil Cattolica di Itali pada tahun 1968, dan enam tahun kemudian melancarkan jenamanya sendiri. Pada tahun 1988, bersama dengan saudaranya Ferretti, beliau mengasaskan syarikat untuk pengeluaran dan pengedaran pakaian bergaya Aeffe S.p.A., yang hari ini termasuk Alberta Ferretti, Moschino, Moschino Murah & Chic dan lain-lain. Alberta Ferretti dikenali kepada orang ramai sebagai pencipta gaun feminin klasik dan gaun malam di rhinestones, walaupun sumbangannya kepada fesyen Itali jauh lebih besar: pada tahun 1998, pereka bentuk menerima Perintah Merit dalam Buruh dari Presiden Itali, dan pada tahun 2005 hadiah untuk pencapaian kehidupan .

Saya cuba bersaing dengan masa: Saya suka membaca, saya pergi ke semua perdana filem, mendengar penghibur moden, selain saya aktif secara sosial dan menghadiri hampir semua acara. Oleh itu, saya cuba memahami apa yang wanita mahukan moden, yang bermaksud pelanggan berpotensi saya yang menjalani kehidupan yang sengit dan sihat. Melalui semua ini, saya cuba meramal keinginan masa depan pelanggan saya.

Betsey johnson

Tahun-tahun muda nenek nenek malu Betsy Johnson berada di zaman kegemilangannya "berayun enam puluhan", dan ini banyak menjelaskan. Pada tahun 1965, Johnson mendapat pekerjaan di Paraphernalia, butik New York, salah satu kedai paling keren pada masa itu, dan dengan Mary Quant dan Andy Warhol, dia menjadi ketua pergerakan belia revolusioner dalam fesyen yang dipanggil Pemuda. Pada tahun 1970, beliau bersara kepada pengarah kreatif jenama sukan Alley Cat, yang mana dia menerima Anugerah Kritikan Fesyen Coty Amerika yang berprestij - maka Johnson berusia 29 tahun, dan dia menjadi pereka termuda untuk menerima gelaran ini.

Lapan tahun kemudian, selepas pergerakan punk, Betsy Johnson melancarkan jenama pakaiannya sendiri, pada tahun 1999 dia memenangi anugerah dari Majlis Pereka Fesyen Amerika, dan pada tahun 2000 dia didiagnosis menderita kanser payudara - semoga pada peringkat awal. Sepertinya keadaan ini hanya mendorong pereka untuk maju: pada tahun 2003, selain pakaian, Johnson mula menghasilkan aksesori, kasut, pakaian renang dan perhiasan, dan pada tahun 2009, dia dianugerahi anugerah seterusnya oleh Jawatankuasa Fesyen Kelab Seni Negara untuk sumbangannya kepada fesyen. Hari ini, pada usia 72 tahun, Betsy Johnson terus mengadakan pameran tetap sebagai sebahagian daripada Minggu Fesyen New York dan mencipta pakaian gila dalam semangat belia yang ributnya.

Apabila kita bertambah tua, semua kehidupan hidup tercermin pada wajah kita. Saya tahu dari zaman kanak-kanak saya, jadi saya sentiasa cuba untuk melakukan yang baik dan kekal positif, kelihatan hebat pada usia tua! Apabila saya masih muda, saya gila untuk Tina Turner. Saya melihatnya dan berfikir: "Saya mahu menjadi sama apabila saya membesar". Anda tahu, seperti yang menakjubkan, kuat dan kekal dalam permainan, walaupun umurnya. Secara umum, hari ini saya cuba menjadi model peranan yang baik untuk golongan muda.

Carolina herrera

Dari usia dini, Carolina Herrera sudah biasa dengan dunia glamor yang bergaya: neneknya, seorang wanita sosial yang terkenal, sering mengambil cucunya dengannya untuk melawat rakan-rakan berpangkat tinggi, kemudian ke pameran Balenciaga. Sebenarnya, sejak sekian lama Herrera sendiri terkenal bukan untuk kehidupan sosialnya, perkahwinan yang berjaya (pada tahun 1968 ia bertunang dengan pewaris yang kaya Reinaldo Herrera dan memperoleh gelaran marquise), gelaran salah satu yang paling bergaya mengikut Senarai Terbaik Perempuan Berpakaian Antarabangsa, yang dia memenanginya 1972, dan persahabatan dengan artis seperti Robert Mapplethorpe dan Andy Warhol, yang melukis potretnya.

Tetapi begitu Diane Vreeland memberikan Herrere idea untuk melakukan reka bentuk yang bergaya - ia berlaku pada awal tahun 80-an, dan penduduk Upper East Side menikmati ekspresif, pakaian yang hampir mewah. Walau bagaimanapun, pelanggannya yang paling terkenal adalah Jacqueline Kennedy, yang Herrera memakai 12 tahun terakhir hidupnya dan untuk anak perempuannya, Caroline, pada tahun 1996 mencipta gaun pengantin. Pada tahun 2004, Carolina Herrera menjadi pereka pakaian wanita terbaik mengikut Majlis Pereka Fesyen Amerika, dan pada tahun 2008 beliau menerima daripada mereka Anugerah Jeffrey Bean yang sama untuk "Sumbangan kepada perkembangan fesyen." Anugerah terbaru Herrera hari ini adalah Anugerah Majlis Couture untuk Artistry of Fashion dari New York FIT Museum.

Pernahkah saya berfikir tentang persaraan? Tetapi mengapa tolak apa yang anda suka? Saya dibesarkan dikelilingi oleh perkara-perkara yang indah, dan saya mempunyai mata yang baik untuk fesyen, selain itu, ini adalah semangat saya yang sebenar. Dan keindahan adalah di atas semua gambaran tentang keperibadian anda dan dunia dalaman. Kadang-kadang anda melihat seorang wanita dan anda memahami bahawa nampaknya dia tidak begitu cantik, tetapi pada masa yang sama ada sesuatu yang membuatnya berfikir: "Apa keindahan!" Ini bukan daya tarik luar, kecantikan adalah gabungan banyak faktor: pemikiran anda, dan citarasa anda, dan minat dalam kesusasteraan dan seni.

 COMME des GARÇONS

Kemunculan fesyen moden kerana tidak dapat dibayangkan tanpa Rei Kawakubo - wanita yang entah bagaimana mempengaruhi lebih dari satu generasi pereka. Beliau adalah perintis dalam banyak cara: mencipta model konseptual dalam semangat kecantikan hodoh, percubaan dalam menggabungkan mahal dan murah dalam satu imej, dan juga menggunakan pelakon terkenal sebagai model di pertunjukan. Semua ini walaupun Kavakubo tidak pernah menerima pendidikan reka bentuk khas - sebaliknya, dia belajar kesusasteraan dan seni di Keio University. Walau bagaimanapun, itu tidak menghalangnya melancarkan perniagaannya sendiri pada tahun 1973 - jenama Comme des Garçons, yang kini membawa $ 200 juta setiap tahun.

Kerja awal Kawakubo dijuluki "antimoda", "itemized" dan "Hiroshima chic" untuk dekonstruksi dan penggunaan warna gelap yang berlebihan, bagaimanapun, sebagai pereka itu sendiri mengakui, "Comme des Garcons adalah hadiah bagi wanita untuk diri mereka sendiri, bukan alat untuk menarik lawan jenis" . Selepas tayangan perdana Paris pada tahun 1981, Kawakubo menjadi salah satu duta besar fesyen Jepun dalam industri global, dan kemudian Martin Marzhela, Anne Demeulmeister dan Helmut Lang akan berulang kali memanggil Rei Kawakubo sumber inspirasi mereka. Walau bagaimanapun, fesyen masih jauh dari satu-satunya bidang aktiviti Kawakubo: pada awal tahun 1990-an, pereka merilis majalah ENAM, pada tahun 1996 dia menjadi editor lawatan di Visionaire, dan dengan suaminya Adrian Joffe membuka kedai konsep Dover Street Market di London (dan kemudian di Tokyo dan New York), membangunkan reka bentuk butik Tokyonya dengan kerjasama studio Future Systems dan pereka dalaman Takao Kawasaki, membangunkan koleksi kapsul untuk pasaran massa H & M pada tahun 2008 dan menjadi sebahagian daripada sindiket fesyen Paris.

Jiwa yang suka bersalin selalu berusaha berperang dengan cara biasa dan kuasa ketidakadilan berkembang di sekelilingnya. Tetapi mustahil untuk memasuki perjuangan ini jika anda tidak merasa bebas. Dan saya percaya bahawa cara terbaik untuk ini adalah kreativiti. Itulah sebabnya kebebasan dan hasrat untuk memecahkan peraturan - sumber tenaga saya.

Diane von furstenberg

Nama Diana von Furstenberg diketahui bahkan kepada orang-orang yang jauh dari dunia fesyen. Pada tahun 70-an, wanita legenda ini menjadi terkenal kerana berada di pesta-pesta New York terbaik dan berkawan dengan semua studio tempatan 54 dari Andy Warhol ke Jane Fort. Dalam sejarah fesyen, von Fürstenberg memasuki pakaiannya dengan bau - pada pertengahan 1970-an ia mempopularkan model jersi yang tidak rumit ini sehingga pakaian Diane von Furstenberg berada di almari pakaian hampir setiap wanita Amerika, dan hari ini adalah salah satu pameran Institut Kostum Metropolitan. muzium itu. Mengenai gelombang kejayaan pada tahun 1976, Diane von Furstenberg menjadi wajah liputan majalah Newsweek, pada tahun 1998, Diana menerbitkan buku-buku "Diane: A Signature Life".

Pada tahun 2006, beliau dilantik sebagai Presiden Majlis Pereka Fesyen Amerika, dan kini dia mengawasi projek-projek untuk pereka muda CFDA / Vogue Fashion Fund dan Inkubator Fesyen CFDA, pada tahun 2008 dia memenangi bintang Fashion Fame of Fame di Seventh Avenue di New York, pada tahun 2012 ia mengeluarkan Koleksi kapsul pertama pakaian kanak-kanak untuk Kanak-kanak Gap, dan semasa musim musim bunga musim panas 2013, mengatur kerjasama dengan Google Glass. Walau bagaimanapun, Diana von Fürstenberg berhak menghormati bukan hanya untuk aktiviti yang bergaya, tetapi juga untuk projek-projek amal: dia mengasaskan organisasi dermawan The Diller - von Furstenberg Family Foundation, di mana Anugerah DVF dilancarkan pada tahun 2010. Di samping itu, von Fürstenberg mengetuai organisasi Vital Voices yang bukan keuntungan, yang bertujuan untuk menyokong kemajuan politik dan ekonomi wanita di seluruh dunia.

Perkara yang paling indah tentang kita menjadi lebih tua adalah masa lalu kita. Malah, satu-satunya perkara yang mengganggu saya dalam penuaan ialah bagaimana saya melihat. Saya tidak lagi memakai pakaian dengan bau, kerana pinggang saya tidak lagi seperti seorang gadis, dan saya tidak menyukainya. Tetapi saya boleh berbangga bahawa saya tidak pernah melakukan apa-apa dengan muka saya - tidak Botox atau pengisi. Secara umum, saya suka membesar. Saya semakin tua dan lebih ramah.

Jil sander

Salah satu penganut utama minimalism pada tahun 1990-an, Gilles Zander memulakan kerjayanya dari kedudukan editor fesyen dalam majalah Jerman Petra, dan tidak lama lagi pada usia 24 tahun dia membuka butik fesyen pertamanya di mana dia menjual Thierry Mugler, Sonia Rykiel dan reka bentuknya sendiri. Gilles Zander mengasaskan jenamanya sendiri setahun kemudian, pada tahun 1968, pada tahun 1975, untuk pertama kalinya ditunjukkan di Minggu Fesyen Paris, yang, malangnya, tidak membawa kejayaan - gaya minimalis Zander akan dihargai sepenuhnya kemudian. Serta penerimaan korporat pereka - pandangan yang dipanggil bawang, dibina pada gabungan pelbagai lapisan perkara. Untuk perkhidmatan kepada industri pada tahun 1994, Zander menerima perintah kehormat Republik Persekutuan Jerman, dan pada tahun 1996, Anugerah Fesyen Kumpulan di New York.

Pada tahun 1997, Gilles Zander menjual 75% kepentingan dalam jenama itu kepada keprihatinan Kumpulan Prada - dan di sini memulakan rantaian penuh dan berubah: disebabkan perbezaan pendapat dengan CEO Prada Group Patrizio Bertelli pada tahun 2000, Zander kehilangan jawatannya sebagai pereka utama jenamanya sendiri, meninggalkan, kemudian kembali pada tahun 2003, tetapi tidak lama, setahun kemudian, pereka muda Raf Simons mengambil tempatnya. Walau bagaimanapun, Zander tidak pergi ke bawah tanah: pada tahun 2009, beliau mengumumkan penciptaan syarikat untuk nasihat fesyen, pelanggan pertama yang merupakan jenama pakaian Jepun Uniqlo. Bersama-sama, mereka melancarkan garis + J, yang akhirnya menjadi salah satu contoh yang paling berjaya dari jenis kerjasama ini. Gilles Zander sekali lagi menjadi pengarah kreatif jenamanya sendiri, namun, malangnya, dia tidak berlama-lama: selepas tiga musim, Zander mengumumkan bahawa dia akan pergi untuk "sebab peribadi".

Saya membayangkan usia tua yang ideal dengan cara ini: menjalani kehidupan yang mudah, mengikuti impian saya dan sentiasa ingat bahawa perkara-perkara yang paling indah boleh berlaku jika anda hanya berpaling. Tetapi yang paling penting adalah untuk tetap kreatif.

Prada

Anak sulung yang lebih muda dari Mario Prada yang terkenal, yang mengasaskan perniagaan fesyen seawal tahun 1913, Miuccia nampaknya tidak begitu berminat dengan idea perniagaan keluarga. Selepas tamat pengajian, dia memasuki Universiti Milan, memasuki Parti Komunis Itali semasa belajar, mengisytiharkan dirinya sebagai seorang feminis aktif, menerima ijazah falsafah dalam sains politik, dan kemudian bertindak sebagai mime di Teater Piccolo di Milan selama lima tahun. Walau bagaimanapun, pada tahun 1978, Prada memutuskan untuk meneruskan kerja kakeknya dan bersama dengan suaminya yang akan datang, Patrizio Bertelli, dibawa untuk membawa jenama itu ke ketinggian yang baru. Pada tahun 1985, dia menawarkan beg pertama jenama itu - beg ransel nilon dengan logo segitiga laconic (bertentangan dengan logomania yang mengamuk pada tahun-tahun tersebut), dan pada tahun 1989 ia melepaskan koleksi pakaian wanita pertama dalam sejarah Prada.

Tiga tahun kemudian, Miuccia Prada melancarkan jenama subsidiari, Miu Miu, yang bertujuan untuk pembeli yang lebih muda, dan pada tahun 1996 - garis pakaian lelaki. Pada tahun 1993, Prada menerima anugerah antarabangsa dari tangan CFDA, pada tahun 2010 - Hadiah Turner, salah satu yang paling berprestij di dunia dalam bidang seni kontemporari, pada tahun 2013 menjadi yang pertama dianugerahkan gelaran "Pereka Antarabangsa Tahun" oleh Anugerah Fesyen British, dan pada tahun 2014 Forbes memasukkannya dalam senarai wanita paling berpengaruh di dunia. Dan ini bukan senarai lengkap. Di samping itu, Miuccia Prada adalah tukang besar seni kontemporari: di pameran galeri Fondazione Prada dari artis-artis dari Walter de Maria ke Michael Kaiser diadakan, reka bentuk butik Prada di New York dan Los Angeles bekerja sebagai arkitek Rem Koolhaas, dan pada tahun 2013 syarikat itu bersama-sama dengan artis Damien Hirst menyampaikan projek seni bersama "Prada Oasis dan Damien Hirst's Pharmacy Juice Bar" di Qatar, menggilap perniagaan ini dengan koleksi terhad beg plexiglass.

Bagi wanita, masalah penuaan adalah drama sebenar, terutamanya memandangkan jangka hayat purata semakin lama. Saya fikir isu penuaan akan menjadi penentu bagi masyarakat masa depan. "Ugly" menarik dan mengasyikkan kami. Tidak seperti panggung wayang atau lukisan, ia jarang digunakan sebagai alat visual dalam fesyen, dan untuk ini kerja saya sering dikritik. Meneliti topik ini nampaknya lebih menarik daripada ide borjuasi kecantikan.

Sonia rykiel

Binatang berambut merah dari asal-usul Rusia-Romania, Sonia Rykiel di dunia fesyen menerima gelar "ratu pakaian rajutan." Kisah seorang pereka mengajar sudah lama seperti dunia: mengandung, dia tidak dapat mencari pakaian yang sesuai di mana dia akan menjadi "wanita hamil yang paling cantik di dunia", dan oleh itu memutuskan untuk membuat perkara itu sendiri. Dengan cara itu, Rykiel menjadi salah satu pereka pertama yang menawarkan pakaian untuk wanita dalam kedudukannya. Selepas beberapa tahun bekerja di butik suaminya, Laura, Sonia Rykiel membuka kedainya sendiri pada tahun 1968, di mana dia mula menjual pakaian yang siap pakai dan menjadi salah satu perintis pergerakan siap pakai di Paris.

Sonia Rykiel membina jenamanya atas idea fesyen yang selesa, mengambil sebagai perkara asas di mana wanita boleh merasa bebas dan hanya menikmati kehidupan: baju rajutan, pakaian memotong mudah, culottes. Dan pada tahun 1974, sebelum dekonstruktivis Jepun dan Belgia datang ke tempat fesyen Paris, Rykiel menyampaikan koleksi barangan dengan jahitan, tepi mentah dan pakaian rajut yang longgar. Pada tahun 1983, pereka telah dianugerahkan Perintah Seni dan Sastera dari Kementerian Kebudayaan Perancis, dan dua tahun kemudian - Perintah Legion of Honor. Pada tahun 2012, pada usia 81, Sonia Rykiel membuat kenyataan awam: dia telah menderita penyakit Parkinson selama 15 tahun sekarang, dan menceritakan kisahnya dalam buku "N'oubliez pas que je joue".

Bagi saya, wanita benar-benar memerlukan keanggunan dan kecanggihan. Baudelaire pernah berkata: "Anda perlu melindungi diri anda dengan penyepit untuk menyembah anda," dan inilah yang perlu dilakukan oleh wanita. Alam semulajadi rata, kosong dan hodoh. Saya benar-benar percaya bahawa pembedahan kosmetik hari ini adalah keperluan untuk wanita, dalam abad ketika kita sangat takut penuaan.

Vera wang

Pereka Amerika asal China membuat nama pada penciptaan gaun pengantin - setiap pelajar tahu mengenainya. Semenjak zaman kanak-kanak, Vera Wong menumpukan semua masa luangnya untuk memikirkan skating - gadis itu menyertai beberapa pertandingan dan entah bagaimana muncul dalam majalah Sports Illustrated. Walau bagaimanapun, selepas dia tidak dibawa ke pasukan Olimpik, Wong memutuskan untuk menumpukan dirinya kepada fesyen dan pergi bekerja sebagai editor fesyen kanan dalam bayang fesyen - American Vogue, menjadi salah satu editor termuda dalam sejarah majalah itu. Meninggalkan jawatan ini, dia menyertai pasukan reka bentuk Ralph Lauren.

Beberapa tahun kemudian, semasa mempersiapkan diri untuk pernikahannya sendiri, Wong menyedari bahawa pernikahan sebagai industri, sebenarnya, tidak ada, dan tidak seorang perancang busana melakukan pakaian yang sesuai dengan harapan pengantin modern. Dan inilah idea yang terang - untuk mencipta gaun pengantin yang sempurna! Pada tahun 1990, Vera Wong membuka butik pertama di Madison Avenue, sebuah perniagaan yang kini berkembang dengan saiz empayar yang bergaya dan pendapatannya dianggarkan $ 1 bilion sebulan. Oleh itu, Wong tidak melupakan semangatnya yang muda - dia mencipta pakaian untuk pertunjukan oleh skater seperti Michelle Kwan dan Evan Lysacek, dan pingat perak Nancy Kerrigan juga pernah melakukan kostum Vera Wang di Olimpik pada tahun 1994. Untuk aktiviti ini pada tahun 2009, Vera Wong masuk ke Hall of Fame Figure Skating AS.

Если, учась кататься на коньках, ты падаешь, то единственное, что тебе остается сделать, - подняться и начать заново. В моде все то же самое, и к тому же у тебя есть временной лимит. Иногда люди вокруг начинают давить на тебя, подгонять, и в такой ситуации очень сложно решиться принять единственно верное решение. Но я просто стараюсь сохранять голову холодной и ориентироваться на свои ощущения.

Norma Kamali

Норма Камали была ключевой фигурой 1970-х годов, которой удалось перевести понятие sportswear в ранг полноценной одежды на каждый день. Камали окончила знаменитый нью-йоркский Fashion Institute of Technology и была сперва fashion-иллюстратором, а затем сменила мир моды на работу в Northwest Orient Airlines. В конце 1960-х Камали решает вернуться в модный бизнес и вместе с мужем открывает бутик женской одежды. Постепенно ее уверенность в себе как дизайнера крепнет, и уже в 1975 году Норма Камали выпускает первую полноценную коллекцию - целиком из парашютного шелка. Beberapa tahun selepas perceraian, Kamali mencipta jenama yang dipanggil OMO - singkatan untuk On My Own, yang merupakan simbolik.

Di era kebebasan kreatif dalam fesyen dan pada masa yang sama berkembang pesat kultus badan yang sihat, Kamali memutuskan untuk menghasilkan pakaian untuk dipadankan dengan masa: pakaian gaya asas baru dengan garis bikini yang sangat tinggi, puncak dan pakaian malam yang diperbuat daripada bulu, yang digunakan secara eksklusif untuk membuat sesuatu untuk sukan, dan bahkan kasut di platform, yang kemudian disalin oleh banyak pereka (anda tahu apa yang kami maksudkan). Dengan cara itu, Kamali yang menjadi pengarang baju renang merah terkenal di mana Farra Fawcett meletakkan poster Charlie's Angels - kini item ini disimpan di Muzium Nasional Sejarah Amerika, Institusi Smithsonian. Pada akhir 1990-an, Norma Kamali menjadi pereka fesyen pertama untuk melancarkan kedai eBaynya sendiri (ini beberapa tahun sebelum Net-A-Porter.com diasaskan). Hari ini, Kamali terus bertambah baik bukan sahaja jenamanya, tetapi badannya sendiri - seperti pereka yang mengakui, tidak satu hari dia boleh lakukan tanpa latihan sukan. Apa yang kita mahu.

Sekiranya industri kami secara langsung berkaitan dengan konsep keindahan, maka penjagaan kesihatan juga harus menjadi sebahagian penting daripadanya. Saya sangat kecewa bahawa model kelihatan begitu letih. Terdapat cara untuk kekal nipis dan sihat pada masa yang sama, anda hanya perlu mendekati pendekatan ini. Seorang wanita harus mempunyai api di matanya, rambut berkilat tebal dan kulit bercahaya. Kelaparan adalah buruk. Kemewahan sejati adalah untuk menjadi sihat.

Vivienne westwood

Nenek Punk Vivienne Westwood dilahirkan dalam keluarga sederhana seorang tukang kasut dan pekerja kilang kapas. Apabila Vivien berumur 17 tahun, keluarganya berpindah ke pinggir kota London, dan Vivien memasuki sekolah seni tempatan untuk belajar reka bentuk dan perhiasan. Walau bagaimanapun, selepas tamat pengajian, dia pergi bekerja sebagai guru sekolah rendah yang mudah, kerana, menurut pendapatnya sendiri, "gadis dari kelas pekerja tidak mempunyai peluang untuk memasuki dunia seni." Untuk entah bagaimana keluar dari kemiskinan, Vivienne berkahwin dengan Derek Westwood, dengan siapa dia, bagaimanapun, menyimpang dalam beberapa tahun dan bertemu dengan Malcolm McLaren - kemudian pengurus Sex Pistols dan lelaki yang, sebenarnya, membuka dunia subkultur London ke Westwood. Pada tahun 1971, Maclaren membuka butik Let It Rock di Jalan Kings (nama-nama berubah beberapa kali), di mana Westwood menjual pakaian di bawah namanya sendiri, yang diilhamkan oleh penunggang, fetishis dan pelacur. Tidak lama kemudian kedai itu mendapat kemasyhuran di kalangan pemuda London yang marginal dan menjadi tempat kultus untuk pergerakan punk pada masa itu.

Ia adalah estetika terinspirasi punk yang membentuk Vivienne Westwood sebagai pereka dan membawa kemasyhurannya dalam bidang fesyen. Walau bagaimanapun, Westwood bukan sahaja pemberontak yang luar biasa dari fesyen, tetapi juga aktivis politik yang ketara. Beliau telah berulang kali bercakap dalam menyokong hak-hak dan kebebasan sivil, pada tahun 2005, bersama-sama dengan kumpulan British untuk melindungi kepentingan rakyat, Liberty mengeluarkan siri baju-T dengan slogan "Saya bukan pengganas, jangan tangkap saya", dan pada tahun 2008 mengambil bahagian dalam kempen terbesar untuk pelucutan senjata nuklear. Di samping itu, Westwood telah bekerja dengan mantap dengan Etika Fesyen Afrika, melepaskan beg, hasilnya membantu para wanita kumuh Nairobi, pada tahun 2013 mengeluarkan koleksi yang didedikasikan untuk Chelsea Manning yang terlibat dalam skandal WikiLeaks. Vivienne Westwood bekerjasama dengan PETA, secara aktif menyokong pemeliharaan hutan di planet ini, penggunaan air tawar yang munasabah, dan beberapa tahun yang lalu menganjurkan Rintangan Aktif terhadap gerakan Propaganda, yang bertujuan untuk mencegah perubahan iklim.

Hari ini, semua orang kelihatan seperti klon, dan satu-satunya orang yang benar-benar menonjol di jalanan adalah orang zaman saya. Saya perhatikan hanya orang yang tidak seperti orang lain, dan selalunya mereka berumur 70 tahun. Tetapi orang muda kebanyakannya konformis; tiada siapa yang mahu berfikir dengan cara mereka sendiri. Kami dilatih untuk menjadi pembeli yang tidak dapat dipisahkan - dan sekarang kita menggunakan segala-galanya tanpa mengukur.

Tonton video itu: Lovers of Music. 트로트의연인 - EP 2 SUB : KOR, ENG, CHN, MLY, VIE, IND (April 2024).