Pensyarah Ekaterina Pavelko mengenai Rusia Saint Martins dan keabadian gloss

Di bawah tajuk "Kes" Kami membiasakan pembaca dengan wanita yang berlainan profesion dan hobi yang kami suka atau hanya berminat. Kali ini kita berbincang dengan Katya Pavelko - ketua program pendidikan "Fesyen" di Sekolah Menengah Ekonomi dan bekas pengarah fesyen majalah Esquire. Beliau memberitahu bagaimana salah satu jabatan reka bentuk yang paling menjanjikan di negara ini dicipta, mengapa gloss hanya mati di Rusia dan apabila Playboy domestik adalah salah satu majalah fesyen terkemuka.

Mengenai kerja di gloss Rusia

Dalam industri fesyen, saya agak tidak dijangka. Apabila saya belajar di jurusan sejarah Moscow State University, seorang kawan memanggil saya untuk mendapatkan wang di sebuah syarikat insurans. Untuk sebulan kerja, saya pergi ke tolak yang amat dahsyat, kerana saya sangat buruk mengendalikan nombor. Ia menjadi jelas bahawa anda perlu memulakan pendapatan dengan cara lain. Adalah baik bahawa ayah memberi saya kamera, dan saya melepaskan diri dengan baik. Jadi, apabila dia melihat kekosongan dalam majalah "Jangan tidur," dia dapat mendapatkan pekerjaan dengan seorang jurugambar sekular. Saya pergi ke semua acara Moscow, melawat semua kelab di bawah nama kerja, dan kemudian saya hampir memahami bahawa saya paling berminat dengan fesyen.

Selain itu, pada pembukaan butik Leform, saya bertemu dengan Masha Fedorova, yang pada masa itu merupakan editor fesyen untuk majalah Playboy. Dia meminta saya membuat potret Dirk Bikkembergs, yang berada di Moscow untuk majlis itu. Kemudian saya akhirnya memastikan bahawa saya ingin terlibat dalam fesyen, tetapi saya mempunyai pilihan: sama ada untuk meninggalkan untuk belajar fotografi di luar negara, atau untuk mencuba sendiri dalam kewartawanan. Pada masa yang sama, saya bertemu suami masa depan saya dan menerima jemputan kepada majalah "Show" (seperti pelopor "Poster") di bahagian "Perkara", jadi saya memutuskan untuk tinggal di Moscow. Majalah itu tidak pernah keluar kerana krisis 1998 berlaku. Tetapi tidak lama lagi Playbill itu sendiri dibuka, di mana saya juga berjaya bekerja. Dari situ saya berhijrah ke Vogue - saya datang ke jabatan fesyen untuk temuduga, tetapi mereka hanya menulis tentang budaya. Saya tidak begitu berminat untuk pergi ke gosip, tetapi saya sangat bernasib baik dengan editor Jurate Gurauskaite.

Pada satu ketika saya menyedari bahawa saya tidak mahu terlibat dalam fesyen wanita, jadi saya melakukan sedikit kerja di majalah OM dan kemudian berpindah ke Playboy, di mana saya akhirnya memahami bahawa kerja editor fesyen adalah impian saya. Playboy pada waktu itu dan di bawah pimpinan Maxim Maslakov sangat keren: sekumpulan besar fesyen, banyak penembakan yang baik. Bekerja di sana, saya mula-mula pergi ke pertunjukan di Milan, di mana saya menyedari bagaimana industri ini berfungsi di akaun Hamburg, dan sangat kagum. Kemudian saya berjumpa dengan Philippe Bakhtin, yang sangat mengundang saya sebagai pengarah fesyen di Esquire yang baru dibuka, mengatakan bahawa sejak suami saya kelihatan begitu keren, itu bermakna saya pasti akan menghadapi fesyen lelaki itu. Saya tinggal di sana selama sebelas tahun.

Keanehan pendekatan kami ialah pada satu ketika kami memutuskan: kami tidak mahu menembak model. Pertama, pasaran ini tidak dibangunkan pada masa itu dan semua majalah menembak model yang sama. Dan kedua, kita terinspirasi oleh pendekatan George Lois, pengarah legenda Esquire Amerika (dia menembaknya di sampul Muhammad Ali sebagai Saint Sebastian dan menambah kumis kepada Svetlana Stalin). Tiga bulan kerja pertama, kami mempelajari dengan teliti arkib, bermula dari tahun 60-an, untuk menembusi semua helah. Terima kasih kepada bahan-bahan ini, kami belajar menembak benda tanpa model. Mereka juga memutuskan bahawa ia adalah lebih menarik bagi pembaca untuk mengaitkan dirinya bukan hanya dengan model pakaian yang indah, tetapi sebagai orang yang menarik dan penting dalam perkara yang sama. Pada pendapat saya, untuk membuat gloss seorang lelaki sebagai kertas penunjuk dari seorang wanita adalah tidak masuk akal. Kebanyakan lelaki mempunyai sistem penggunaan yang sedikit berbeza, jadi cuba menjual barang-barang baru setiap enam bulan, menjelaskan hal ini dengan trend, jauh lebih sukar.

Mengenai industri fesyen di era instagram

Saya tidak berkongsi idea popular bahawa gloss sedang mati. Terdapat banyak majalah asing yang saya tunggu dan saya membaca dari sampul surat untuk setiap kali: GentleWoman, Man Fantastik, Sistem, tambahan kepada New York Times - T-magazine. Tetapi, malangnya, di Rusia, kewartawanan berkilat benar-benar merosot. Saya fikir pada satu ketika kita akan sampai ke bahagian bawah, beberapa lagi majalah akan ditutup, dan pada masa itu sesuatu yang baru akan muncul.

Pada masa yang sama, saya sering tidak puas dengan kualiti kewartawanan fesyen di Internet, semata-mata kerana belum ada sistem yang mencukupi, dan selain itu, tidak semua orang mempunyai wang dan masa yang cukup untuk kandungan yang berkualiti. Majalah berkilat besar, dengan pengecualian yang jarang berlaku, tidak baik dengan rangkaian sosial. Dalam pengertian ini, saya sangat menyukai projek Nowness - mereka bekerja dengan baik di semua tempat. Tetapi saya fikir ia akan mengambil masa dua atau tiga tahun, dan semuanya akan kembali normal.

Dunia fesyen masih perlu berubah. Sistem dengan menunjukkan dua kali setahun adalah kuno dengan cara tersendiri, dan pereka perlu lebih bijak dan lebih sukar untuk membuat perkara mereka hampir mustahil untuk menyalin dan menjual pada AliExpress dalam kelompok besar. Sebelum ini, ia mungkin menjadi jenama Gucci dan dengan tenang, tanpa melompat di atas kepala anda, untuk menjual barang dengan logo yang cantik. Sekarang Alessandro Michele bekerja untuk mereka, dia membuat pakaian yang sangat kompleks, mewah dan baroque yang hampir mustahil untuk diulang. Tahap kerja ini sangat mahal, tetapi juga memaksa pengguna untuk segera menginginkan perkara ini. Tetapi masih belum banyak contoh pendekatan ini. Selain Michele, saya boleh mengetepikan mungkin Raf Simons dan kerja luar biasanya dengan Calvin Klein.

Mengenai fesyen di universiti

Sebelum meninggalkan Esquire, kami bersetuju dengan pengurusan Sekolah Reka Bentuk HSE yang saya akan menjalankan kursus singkat. Tetapi tidak lama selepas pemecatan itu, mereka menjemput saya ke ketua program pendidikan "Fesyen" dengan depan kerja yang agak besar. Arah reka bentuk di HSE adalah satu projek yang menarik dan berkembang pesat yang mahu menjadi sekolah reka bentuk yang paling berpengaruh di negara ini. Keistimewaan niche belum dijajah. Dengan cara ini, dalam bidang ini, hanya satu yang saya bukan pereka, dan kursus saya dipanggil "Art Direction in Fashion", di mana pelajar belajar secara konseptual untuk membangunkan jenama, pengumpulan, syarikat pengiklanan, penglihatan tetingkap visual, untuk mengatur penggambaran lukbukov.

Dalam "HSE" kami berhadapan dengan tugas membuat reka bentuk fesyen arahan akademik yang berasingan. Program ini ditulis secara spektakuler dan progresif, ia dipertahankan di hadapan majlis universiti, yang akibatnya, mendapat komen yang mengagumkan. Semasa penyediaan dokumen, kita membaca semua yang boleh dipelajari tentang Saint Martins dan Parsons: sangat penting untuk mengetahui bagaimana pemimpin bekerja di kawasan ini. Tetapi sistem "projek projek" yang sudah ada di universiti itu telah mengagumkan saya. Ini adalah pendekatan di mana pelajar pada akhir setiap modul mesti mengemukakan karya kreatifnya sendiri, yang akan dimasukkan dalam portfolio profesional sepenuhnya. Tugas utama saya adalah untuk menjadikan karya-karya ini sebagai kuat dan menarik yang mungkin supaya mereka boleh memasuki pasaran profesional.

Terutama mengagumkan dalam pengertian ini adalah persembahan. Kami cuba menjelaskan kepada pelajar bahawa ini bukan hanya pakaian, tetapi juga pernyataan emosi dan luas. Oleh itu, mereka tidak hanya perlu mengada-adakan perkara, tetapi juga mengambil sepenuhnya konsep acara: berfikir tentang reka bentuk visual dan muzik, memilih model, merumuskan idea utama dan menjadikannya jelas kepada penonton. Saya fikir kita telah mencapai kejayaan besar dalam genre ini. Bukan sahaja media Rusia, tetapi juga BuzzFeed dan Vogue Amerika menulis tentang rancangan para pelajar kami.

Pasaran fesyen Rusia kini benar-benar lapar untuk kakitangan yang berkelayakan - tidak banyak daripada mereka. Harap kita dapat memperbaiki keadaan ini. Dan masalah utama industri fesyen kita ialah industri tekstil yang kurang berkembang. Tetapi, saya fikir, dan di sini lambat laun keadaan akan bertambah baik.