12 penonton yang marah: Lelaki dan perempuan menilai fesyen lelaki terkini
Menunjukkan koleksi lelaki Musim musim luruh musim sejuk yang akan datang - 2015-2016 di ayunan penuh, dan mereka ditonton dengan kebangkitan yang belum pernah terjadi sebelumnya. Minggu ini berakhir persembahan di London dan memulakan pameran utama pakaian, kasut dan aksesori Pitti Uomo, yang diadakan dua kali setahun di Florence. Akhir-akhir ini, koleksi lelaki sering lebih menarik daripada koleksi wanita, tetapi mereka menimbulkan pendapat yang bertentangan. Kami diminta mengulas mengenai koleksi yang berani dari London dari dua pandangan: lelaki dan perempuan, untuk mengetahui apa fesyen lelaki sekarang.
Nasir Mazhar
FW 2015-2016
Koleksi baru Nazir Mazhar ternyata sangat musim sejuk dan sangat patriotik. Jadi, Nazir dengan sempurna mengalahkan tema Turki (untuk apa-apa, dia tinggal di London). Di sini dan cetak "timun", dan kemeja-T yang telus dari grid, rompi, jaket berkilat. Jaket turun bagus. Di dalamnya anda boleh menemui fajar musim sejuk di Bosphorus, untuk duduk di bar Turki di Kottbusertor di Berlin, supaya di sana, sekurang-kurangnya di Alps untuk memanjat lif. Koleksi yang lain adalah sangat muda, sangat bergaya dan sangat dalam gaya sembilan puluhan, yang, katakan dengan jujur, cukup bergaya. Sejak saya sudah tiga puluh, saya memilih pilihan yang paling damai, maaf, bawang. Ia seolah-olah saya menyatakannya: dalam pesta, di dunia, dan di dalam kebaikan.
Gaya Caucasian moden dengan sekelip mata. Secara umum, saya tidak faham mengapa orang Rusia sangat berhati-hati dengan Lurex dan fabrik iridescent yang lain? Saya adalah pembebasan. Selain itu, saya suka semua Timur. Secara umum, koleksi itu perlu bersama kami untuk bersorak. Di kelab kecergasan saya, lelaki suka berpakaian seperti: baju sejuk dengan jalur, baju kemeja - ini difahami, saya mahu menekankan bisep. Butang yang dibuka pada polo adalah baik, tetapi ia juga bagus untuk menaikkan kolar. Dalam jaket berkilat dengan cetakan oriental, anda boleh menari dan lezginochku hookah. Tetapi dengan serius, saya suka hanya tracksuits hitam dan putih. Dalam hal fesyen lelaki, saya amat konservatif.
Christopher Raeburn
FW 2015-2016
Saya mesti katakan, saya bukan ahli fesyen. Walau bagaimanapun, tidak lama dahulu, di Look At Me, kami tertanya-tanya bagaimana pakaian masa depan kelihatan seperti dan bagaimana fungsinya. Untuk menyelesaikan soalan ini, kami bertanya kepada futurolog: adakah sudah ada contoh perkara yang sesuai dari segi fungsian dan reka bentuk untuk masa depan? Walaupun kita tidak mempunyai koleksi Christopher Raeburn FW2015, ia memenuhi semua kriteria untuk menjadi pakaian seharian untuk dunia pasca apokaliptik.
Ia sesuai untuk beberapa sebab. Hampir semua item dari koleksi itu bersifat fungsional, dan reka bentuk pintar mereka lebih menarik daripada hiasan. Bahan utama koleksi Christopher Raeburn adalah komponen sisa dari pengeluaran. Sebagai contoh, untuk membuat rompi yang digunakan rakit. Jadi pereka bentuk itu mengembangkan idea pengeluaran bebas sisa. Memilih bahan yang lebih sesuai dan tahan lama untuk hidup adalah sukar. Dari sudut pandang visual, getah dalam koleksi sempurna melengkapi pemotongan taman dan pengebom yang mudah.
Jaket yang ditiup menyerupai jaket hayat. Kemungkinan besar, jaket itu mengekalkan fungsi mereka, yang bermakna mereka dapat menyelamatkan dalam keadaan kecemasan, contohnya semasa banjir. Dalam kes yang lebih domestik, saya berharap, jaket kembung akan menyelamatkan dari lebam dan patah jika anda tergelincir di atas ais.
Sejujurnya, jaket bertali bersatu dengan kombinasi celana membangkitkan kenangan kelas junior. Jadi anda menjangkakan bahawa lelaki dari catwalk akan berlari kepada anda selepas sekolah, mengetuk ransel merah di kepala dan jatuh ke dalam salji. Jika anda mengalihkan perhatian dari imej rakan sekelas, pembuli, maka secara berasingan saya suka perkara. Jaket down akan sesuai dengan kekasih mewah pakaian futuristik, dan seluar - bahkan seorang kerani yang dilampirkan. Pada umumnya, saya berpendapat koleksi itu direka untuk berani (sayangnya, hanya dari segi pakaian) orang muda. Jika hanya kerana kebanyakan perkara yang cerah. Saya fikir jika perkara-perkara tertentu boleh dilihat di jalan-jalan di Moscow, maka keseluruhan imej - tidak pasti. Sekurang-kurangnya, pada lelaki jauh dari dunia fesyen. Imej ini tidak dekat dengan saya: duffles merah dan mantel beralun merah tidak memikat saya. Kebanyakan dalam koleksi yang saya suka melihat klasik dan juga, mungkin, yang satu ini. Semua kerana sweater baju hiu menyentuh.
Craig hijau
FW 2015-2016
Mungkin kerana bilangan reben atau kerana model dalam kaus kaki, saya menganggap bahawa koleksi baru Craig Green dicipta secara eksklusif untuk watak siri permainan hack'n'Slash Jepun "Devil May Cry", kartun "InuYasha" atau direka untuk almari pakaian artis pop Kamui Gakta. Segala pita yang tidak berkesudahan itu, seluar lebar, mantel merah terang jelas kelihatan sempurna dalam adegan aksi cepat.
Pada pendapat saya, dalam imej yang saya pilih, ada segala-galanya yang sepatutnya disenangi oleh lelaki. Pertama, perkara-perkara ini kelihatan seperti satu bentuk. Terdapat banyak tanda-tanda separa-sejarah: "samurai" tali pinggang di pinggang, kolar dan sisi "laut" seperti jaket pea, seluar lebar dengan pinggang tinggi, turtleneck dengan kolar percuma dan warna gelap "sekolah" yang berwarna biru tua. Yang kedua adalah pakaian besar, sangat maskulin, menekankan bahu luas (yang tidak semua orang). Di pihak ketiga, koleksi itu kelihatan elegan, muda. Mungkin kerana glut dalam butiran dan tidak praktikal. Di samping gambar ini di dalam almari pakaian saya, tentu saja, saya akan mengambil sweater dengan lubang di tengah, yang pasti akan memakai terlalu kerap.
Craig Green dipanggil Jonathan Anderson yang baru. Seluruh parti fesyen London gila kepadanya. Terus terang, saya akan memakai apa yang dia lakukan. Green adalah salah satu daripada pelanggan Lulu Kennedy di Fashion East, dari mana pereka moden yang paling hebat dari Meadham Kirchhoff ke Marques'Almeida berasal dari. Sam Lulu memanggilnya kegemarannya. Dia aktif disokong oleh stylist Anna Trevelyan, dan dia tahu banyak tentang siapa yang akan menjadi superstar baru.
Hijau dari gelombang pereka yang memikirkan semula fesyen lelaki, goncang, memecahkan kanon dan menghasilkan produk segar yang mencairkan aliran fesyen klasik dan jalan tanpa henti. Khususnya, dalam imej ini saya suka bagaimana dia mengalahkan idea pakaian kerja sebagai sesuatu yang sangat maskulin. Pada masa yang sama, Craig menambah ironi: jumlah yang sangat dibesar-besarkan, semua rentetan ini, tali pinggang dua seluar. Adakah saya ingin melihat teman lelaki saya dalam pakaian ini? Sekiranya dia sering berkunjung ke fesyen minggu (yang, saya berharap, tidak akan pernah berlaku), pasti ya. Sejak lelaki yang dilepaskan semangat Pitti Uomo dan peminat Hood By Air agak letih. Untuk kehidupan seharian, mungkin untuk meninggalkan bahagian atas imej dan menambah chinos dan kasut.
Casely hayford
FW 2015-2016
Lelaki Rusia yang sempurna masa depan kelihatan seperti ini. Boots yang tidak takut garam dan lumpur, seluar pendek separuh, jaket hitam, jaket hitam yang lain lebih lama, jaket pengebom yang tersengih, tentu saja, hitam. Gaya rambut yang dikurung atau kekurangannya. Selain jenaka, saya suka rupa ini. Mungkin, ini adalah kecacatan profesional: selepas beberapa tahun bekerja dengan tajuk "Gaya", nampaknya pakaian terbaik adalah yang boleh ditarik dalam beberapa lapisan supaya ia hangat dan anda tidak boleh berpeluh jika anda dapat melihat noda dari sos manis dan masam di atasnya.
Sambil bergerak, saya gembira bahawa model itu adalah seorang lelaki yang jelas, yang tidak semua orang boleh berbangga pada pameran ini, dan sesungguhnya dalam kehidupan. Daripada kelebihan lain - kekurangan skirt, tumit, unsur-unsur pakaian dan permainan lain yang dipendekkan / lentur, yang dapat ditemui pada pertunjukan semasa dari minggu fesyen lelaki. Di dunia bingung "hanger" di seluar: menggantung ketika berjalan tali di bawah tali pinggang menunjukkan idea bahawa lelaki muda, sebagai wira filem "Semuanya dan sekaligus," "baik, seperti sublimat." Pengumpulan secara keseluruhan membangkitkan sedikit emosi dan persatuan, yang, pada pendapat saya, sesuai untuk fesyen lelaki. Walaupun beberapa pintu keluar masih mengelirukan: jaket dan jaket merah jambu, skirt berjalur, lengan lutut - di kereta bawah tanah di Moscow dengan peralatan tersebut tidak dapat bertahan.
Christopher Shannon
FW 2015-2016
Saya suka menonton perkembangan Briton Christopher Shannon. Dia membuat Jacquemus yang baik, hanya untuk lelaki. Dia mempunyai persepsi lucu tentang fesyen: baginya ia adalah mekanisme yang patah, tetapi koleksi sentiasa kelihatan sangat sejuk. Saya suka orang yang mempunyai rasa humor, terutama dalam reka bentuk fesyen, di mana ironi merupakan masalah besar. Adakah saya akan berjalan seperti ini? Sudah tentu tidak, tetapi sweater itu (mereka sentiasa berjaya untuk Shannon) dan seluar saya pasti. Dengan cara ini, dari musim panas koleksinya boleh didapati di Moscow Wood Wood: SS'15, sedikit punk dan lurus, tetapi sama seperti lucu dan ironis.
Christopher Shannon lulus dari Saint Martins di bawah naungan Louise Wilson, dan banyak yang mengatakannya. Koleksinya sempurna dengan apa yang kita fikir tentang cara Inggeris. Adalah penting bahawa para graduan Saint Martins sentiasa mempunyai makna di sebalik sifat eksentrik mereka. Dasar pengumpulan Shannon mengambil logo terkenal, mengubahnya dengan caranya sendiri. Sejak kebelakangan ini, kami teringat penerimaan ini daripada Jeremy Scott dalam koleksi Moschino "McDonald's". Shannon menggunakan logo yang lebih kemas.
Di sini, tidak semua orang mengiktiraf logo Tesco - pasaraya British yang murah. Sekarang saya belajar di London dan saya melihat dari dalam bagaimana koleksinya adalah relevan dan ia bertepatan dengan semangat zaman. Shannon mengatakan bahawa dia mengambil berat tentang semua pereka muda dan editor - tentang krisis. Krisis ini telah menjejaskan industri fesyen: ramai graduan tidak dapat mencari pekerjaan. Huruf "memecahkan" pada sweater menggambarkan keadaan ini. Di sini Shannon betul - kadang-kadang, benar-benar, saya ingin meletakkan beg di kepala saya. Sebagai tambahan kepada idea umum, saya suka siluet celana dan kombinasi warna.
J.W. Anderson
FW 2015-2016
Koleksi terbaru Jonathan Anderson mengingatkan saya pada ayat pertama lagu "Diamond Dogs", yang mana David Bowie mendedikasikan kehadiran masa depan dystopian asam yang samar-samar. Dia terdengar seperti ini: "Ketika mereka menarik kamu keluar dari khemah oksigen, kamu meminta parti terakhir." Dan lelaki Anderson pergi ke parti lurus dari kampung treler retrofuturists, yang jelas wujud di pinggir masa depan yang diwujudkan. Jika tidak, sukar untuk menerangkan siluet ini dari satu jam, gambar berlapis-lapis, banyak unsur yang tidak sesuai, gaya briolin dan palet warna gypsy. Minimalisme berundur di sini. Di tempatnya terdapat kos yang berlebihan dan sengaja.
Saya terutamanya menyukai imej ini. Di sini anda dapat melihat siluet glam yang bersudut pada tahun 70-an. Dengan kekangan total, terdapat unsur-unsur dari DNA koleksi keseluruhan: gerbang dua warna, kompleks, tekstur yang banyak dan loket di tangan, yang dapat diobati dengan rupa bosan. Nota akhir adalah seluar dengan luka pada sisi. Dalam imej ini seseorang dapat melihat licik dan kecerdasan penyelesaian reka bentuk genius Anderson.
Cinta dan penghormatan yang tidak berkesudahan untuk Jonathan Anderson, salah seorang dari beberapa pereka yang secara terbuka melakukan apa yang dia percaya. Walaupun sebahagian besar bakat secara sukarela membongkok di bawah tekanan jabatan komersil (yang tugasnya menjual), Jonathan keras kepala mempertahankan pemahamannya tentang fesyen - unik dan tidak mudah, dan dengan itu dia terlibat dalam seni. Dmitry memilih, katakan, bukan busur yang paling khas untuk menunjukkan. Walau bagaimanapun, beliau jelas menggambarkan bahawa pereka tidak berfikir tentang jantina apabila dia diciptakan. Batasan jantina untuk Jonathan tidak wujud, pengumpulan lelaki mengalir dengan lancar daripada apa yang ditunjukkan sedikit lebih awal daripada wanita dan sebenarnya, perwujudan visual ideanya untuk musim ini - dia mencipta, dicat. Oleh itu, apabila anda melihat persepsi pereka mengenai perkara biasa seperti "lelaki rata-rata tidak mencerahkan seluar ini," anda tidak memikirkannya. Anda fikirkan kemudian, mengenai pembelian, di mana anda menyedari bahawa "okay, saya akan melihat seluar dalam penembakan Brett Loyd yang cantik untuk AnOther Man, tetapi ini lebih mudah untuk dipotong - saya akan dibawa ke kedai." Dan ini dalam satu kes. Di pihak yang lain - anda faham bahawa mereka tidak berada di bilik pameran. Berjalan di seberang bilik dan, melihat pemprosesan komersil yang tidak berkesudahan dilihat pada persembahan dan kekurangan yang berani dan pelik, anda menyatakan - seni adalah seni, dan cadangan itu mewujudkan permintaan.
Foto: Getty Images / Fotobank (6)