Bagaimana perubahan standard penampilan model

Satu standard keindahan yang secara umum dan secara tidak rasmi menguasai masyarakat moden, sebahagian besarnya disebabkan oleh industri fesyen dan media. Model-model yang diambil sebagai standard melihat kami dari sampul majalah berdiri berturut-turut di sebuah stesen minyak, dari papan iklan di eskalator, dari pembungkus pakaian ketat dan bahkan dari tetingkap mana-mana kedai pakaian di bawah nama dummy plastik. Setiap hari, ketidakpuasan kami dengan penampilan kami semakin tidak disedari: selepas semua, ramai di antara kami tidak akan mempunyai kaki panjang atau pinggul yang sempit. Bagaimanakah ia berlaku kerana semua keindahan manusia yang luar biasa hanya satu yang memukul "kelas pertama"? Kami memahami bagaimana keperluan untuk penampilan model wanita telah berubah dan apa yang mempengaruhinya.

Di institut selebriti moden, model ini menduduki bahagian atas, yang mengandungi imej kehidupan yang mewah dan mudah: nampaknya cukup untuk dilahirkan cantik dan sampai ke tempat yang betul - dan kini enam angka jumlah mula mencurahkan ke akaun anda, dan anda hanya berjalan di catwalk pakaian mahal dan mengambil gambar. Pertama, ini bukanlah perkara yang sama (lihat "gangguan makan", "persaingan yang mengerikan", "minggu fesyen yang melelahkan", "kemiskinan"), dan kedua, kedudukan model dalam hierarki industri fesyen tidak semestinya sempurna. Pada permulaan abad ke-20, gadis yang menunjukkan koleksi fesyen disamakan dengan kelas marginal: profesion ini dianggap tidak sesuai untuk wanita yang "layak", jadi gadis dari keluarga miskin yang tidak berfungsi memasuki model. Mereka dipanggil "mannequin" ("model" adalah pameran sampel koleksi), yang jelas dehumanized seorang wanita dan mengurangkan persepsi dan peranannya untuk berdiri untuk pakaian. Adalah konotasi ini "anak patung kosong dengan perkadaran sempurna wajah dan badan" yang akan terus dalam industri sehingga tahun 1970-an, dan dalam masyarakat - lebih lama: dari sini bahawa kebiasaan mengabaikan model "gantungan" berasal dari.

Pereka pertama yang memutuskan untuk menggunakan catwalk menunjukkan bukannya persembahan statik yang dianggap sebagai pereka fesyen London Lucy Duff Gordon. Dia sendiri membawa model fesyen untuk rumah fesyennya, memberi mereka nama-nama panggung, yang juga membawa persatuan dengan para imam. Menjelang tahun 1910, hampir semua couturier Paris mengekalkan model fesyen mereka sendiri kepada kakitangan, dalam dua kategori: beberapa menunjukkan koleksi di pameran, yang lain kepada pelanggan swasta di atelier. Pada masa ini, perbezaan mereka berakhir. Mereka semua mempunyai ciri-ciri biasa dan fizikal yang harmoni. Secara ringkasnya, mereka cantik dengan standard masa - gadis sering bermimpi menjadi seorang pelakon tetapi disiarkan oleh Hollywood.

Tidak ada perkara seperti parameter model tegar yang dinyatakan dalam sentimeter. Sebaliknya, pereka menggunakan model binaan yang berbeza untuk menunjukkan kebolehubahan model mereka. Pada masa itu, model-model itu tidak mempersonakan keindahan kecantikan yang tidak dapat dicapai - sebaliknya, mereka harus meniru bahagian purata pelanggan couture, sama ada bangsawan Paris atau isteri-isteri kekayaan nouveau Amerika. Sesetengah couturiers, termasuk Jean Patou, juga melanggan model fesyen dari Amerika, kerana percaya bahawa wanita Perancis dengan jenis mereka tidak akan dapat "menjual" pakaian kepada pelanggan Amerika.

20hb

Pada tahun 1920-an, konsep pakaian direka bentuk untuk mengukir badan dan menekankan lengkungnya, memacu wanita itu ke dalam belenggu korset yang tegar, menggantikan idea pembebasan dan kelonggaran. Terima kasih kepada keghairahan sukan yang besar, angka langsing dan kencang datang ke fesyen, dan siluet pakaian lurus menunjukkan bahawa seorang wanita cantik adalah seorang wanita tanpa bulat. Lebih-lebih lagi, Madeleine Vionne pada masa ini mengatakan bahawa korset baru untuk wanita adalah tubuhnya sendiri. Pereka memahami bahawa gaya pakaian baru kelihatan paling baik pada gadis-gadis yang sangat muda, tidak selalu terbentuk, dan profesion model fesyen semakin muda. Walau bagaimanapun, kewanitaan adalah penting. Pada separuh kedua tahun 20-an, kanak-kanak perempuan dengan penampilan yang tegas Marion Morehouse dan Lee Miller, cerita masa depan Man Ray dan wartawan khas tentera, menjadi wajah generasi yang dibebaskan. Mereka berbeza daripada yang popular dalam jenis 20 gadis perangkap yang remeh dan dibebaskan dalam penampilan dan adab-adab mereka yang mulia.

30s

Kami tahu zaman kegemilangan Hollywood pada tahun 1930-an sebagai era yang menimbulkan konsep glamor dengan kultus wanita, mewah dari mantel bulu salji putih ke ujung kuku. Hollywood telah mencadangkan keindahan kecantikan baru yang sangat kuat - divas tidak dapat diakses, seolah-olah tanpa sebarang perubahan yang datang dari skrin menjadi realiti dan belakang. Pada masa ini, keindahan klasik menjadi tren, ditekankan oleh solek dramatik: tulang pipi tinggi, kening yang melengkung dan mata yang mendalam. Walau bagaimanapun, untuk model dekad ini bukan masa yang paling menguntungkan - untuk menembak dalam majalah mereka semakin disukai oleh bintang-bintang Hollywood. Disokong adalah model yang menyiarkan gaya Hollywood yang sama: Helen Bennett, keindahan Rusia, Lyudmila Fedoseeva dan Sweden Lisa Fonsagrives, yang dipanggil supermodel pertama dalam sejarah.

40-50

Dunia glamor terhempas pada Perang Dunia II, seperti vas kristal, dan sutera dan berlian digantikan oleh pakaian bijak seolah-olah dari bahu Ingrid Bergman dari Casablanca. Masa pasca perang tidak dapat dielakkan untuk menentukan kursus yang berbeza: jurugambar fesyen menghilangkan kegilaan Hollywood dalam kerja mereka, dan gaya hidup sihat dan sukan menjadi trend yang dominan. Model masih merangkumi keanggunan dan kewanitaan yang sempurna, tetapi mereka melihat lebih banyak makhluk duniawi daripada piawaian dekad sebelumnya. Keindahan teladan pada separuh kedua tahun 1940-an dan keunggulan keindahan alam semulajadi adalah Betty Tret dan Liz Benn.

Pada masa ini, salah satu momen utama dalam industri pemodelan sedang berlaku: pembahagian menjadi landasan, iaitu fesyen yang tinggi, dan model komersial - mereka yang tidak boleh bergantung pada penutup Vogue atau Harper's Bazaar walaupun dengan permintaan yang besar dan bayaran. Selepas tahun 1947, standard kecantikan feminin akan dibentuk menjadi kanon yang jelas: payudara yang tinggi, pinggang yang nipis, pinggul yang luar biasa. Dan di sini, tentu saja, ia bukan tanpa Dior Kristian dan konsepnya New Look. Bentuk siluet yang dicadangkan oleh Dior membawa para pemimpin industri model kanak-kanak perempuan dengan parameter 96-63-94 cm, yang oleh standard hari ini berada di ambang kesesuaian profesional - hari ini dengan jumlah gadis-gadis yang mereka harapkan hanya pemutus Rahsia Victoria. Tetapi pada tahun 50-an, model Dorian Leigh, Dovim, Susie Parker, Jean Patchett, Sunny Harnett menjadi pewujudan kewanitaan Dior yang menenangkan dan cita-cita baru keindahan mulia.

60an

Walau bagaimanapun, standard kecantikan "mengikut Dior" telah ditetapkan untuk masa yang singkat - betul-betul sebelum permulaan dekad baru. Tahun enam puluhan adalah titik perubahan, selamanya mengubah persepsi fesyen. Jika sebelum ini para pelanggan utama couturiers fesyen adalah wanita dewasa yang berpengalaman tinggi dan pendapatan, maka 1960-an, dengan kegilaan mereka untuk subkultur belia, meletakkan pereka sebelum hakikat: mulai sekarang, orang muda memerintahkan muzik. Semua ini siluet baru dan sangat pendek panjang skirt, ditambah dengan infantilism fesyen, diperlukan muka dan badan baru. Mereka adalah gadis nipis dengan wajah anak patung: Twiggy, Gene Shrimpton, Penelope Three, Patti Boyd dan Linda Keith. Imej pubertal dan angka budak mereka adalah siput baru selepas dominasi keindahan kecantikan feminin yang matang dalam semangat femme fatale. Industri fesyen tahun 60-an berubah satu lagi revolusi kecil, membatalkan sempadan antara model fesyen dan model foto.

70-an

Ia akan mengambil sepuluh tahun lagi sebelum profesion model itu akan dianggap sebagai urusan yang benar-benar berprestij. Ia adalah 1970 bahawa kita berhutang fenomena supermodel, dengan kemunculan industri fesyen tidak akan sama. Dengan kemunculan tahun 70-an, model menjadi salah satu simbol kebudayaan pop, muncul pada roll kehormatan yang sama dengan pelakon dan penyanyi terkenal. Dalam gadis-gadis, yang menjadi wajah utama industri fesyen pada tahun 70-an dan 80-an yang berjaya, tidak ada jejak kesadaran remaja yang terdahulu daripada mereka. Mereka adalah wanita yang kuat dan hebat dengan seksualiti yang diucapkan dan ciri-ciri seksual yang tidak jelas. Masa glamor kembali. Duta-dutanya adalah kegemaran Vogue dan model pertama untuk menandatangani kontrak dengan gergasi kosmetik Revlon, Lauren Hutton, serta Jerry Hall, muzium gelap Yves Saint Laurent dan isteri masa depan David Bowie Iman, Marisa Berenson, cucu Elsa Schiaparelli, yang disebut Saint-Laurent sebagai " '70-an gadis, Sports Illustrated star Christie Brinkley, serta Dale Haddon dan Janice Dickinson.

80an

Satu dekad aerobik, melambai dan bingkap kimia dipimpin oleh sukan American Jane Fonda dan Cindy Crawford. Menurut tutorial video, Dana (dan kemudian Crawford) terlibat dalam semua wanita di planet ini, dan juga beberapa lelaki. Kultus tubuh menonjolkan cita-cita baru, dan oleh itu piawai penampilan model. Perkara utama adalah bentuk feminin, mengasah kelas di bilik kecergasan. Model akhirnya membentuk pembahagian heroin budaya moden, dan membuat jenama dari nama sendiri telah menjadi tradisi baru. Mulai sekarang, model itu bukan makanan tambahan kepada koleksi pereka yang mewah, tetapi pemimpin pendapat awam yang bersedia untuk membayar wang yang luar biasa untuk kerja: itu adalah wajah dan angka mereka yang mencetuskan mekanisme jualan massa apa-apa.

90an

Peraturan yang dibuat secara semulajadi menimbulkan era supermodel keemasan, yang namanya tidak hanya bercakap dan cukup, tetapi hampir nominal: Naomi, Linda, Christie, Cindy. Adalah dipercayai bahawa di sebalik kemasyhuran mereka tidak begitu cantik atau keupayaan untuk menonjol di depan kamera (walaupun ini, tentu saja juga), sebagai kekuatan kepribadian dan karisma - gabungan daya tarikan, martabat, keyakinan diri dan beberapa sifat sukar difahami yang tidak meninggalkan orang lain di sekeliling ragu semata-mata.

Kultus keperibadian dalam industri, di mana 90% peserta masih tidak diketahui, disertai dengan bayaran berjuta-juta dolar (yang "Kami tidak keluar dari tempat tidur kurang dari $ 10,000 sehari" turun dalam sejarah) dan kemasyhuran yang terus berlanjutan. Tidak lama kemudian, mereka disertai oleh Kate Moss, yang pada pandangan pertama benar-benar keluar dari piawai dan seolah-olah menjadi lebih rendah daripada rakan-rakannya dengan penampilannya yang tinggi dan ketinggian 170 cm. Sebaliknya tajam (walaupun, tentu saja, bukan sahaja dia) "ditembak", dan Kate membuka pintu kepada "heroin chic" - glamor baru era grunge dan Brit pop, ketika kulit pucat,

00s

Adalah dipercayai bahawa kemerosotan era supermodel disebabkan, pertama, oleh keengganan pereka untuk membayar $ 10,000 paling bersyarat untuk menembak atau memasuki pertunjukan. Oleh itu, agensi pemodelan semakin mula menawarkan jenama wajah baru dari Amerika Selatan dan Eropah Timur - gadis-gadis ini meminta lebih kurang, dan menentang latar belakang tokoh-tokoh akrab yang mereka kelihatan segar dan baru. Kedua, pada awal tahun 2000an, fesyen telah beralih ke arah intelektual, tanpa bunga api dalam semangat Versace, dan ia menuntut wajah baru yang tidak akan mengatasi koleksi itu.

Oleh itu, dalam satu tangan, trend bagi jenis gadis-gadis anorexic dengan wajah asing yang aneh, telah mendapat momentum di catwalks - sebahagiannya, kita berhutang kepada salah satu pereka utama awal tahun 2000, Alexander McQueen, dari mana persembahan itu menjadi ultrafashionable. Di sisi lain, trend ke arah seksualiti baru mula berkembang, di mana kepala adalah malaikat Victoria's Secret. Gisele Bundchen, Adriana Lima, Alessandra Ambrosio secara beransur-ansur kembali ke catwalks kewanitaan klasik, walaupun masih permintaan yang paling dalam segmen "pakaian dalam", di mana seksualitas benda secara tradisional diberikan melalui seksualiti pembawa mereka.

Secara umum, 2000-an ternyata menjadi sedekad, sangat prolifik pada jenis penampilan model yang paling berlainan (dan oleh itu, keindahan wanita secara amnya). Kecenderungan model bukan komersial seperti "malaikat" wujud dengan kecantikan atipikal di kalangan Darya Verbova dan Koko Roshi, dan anak patung "Tutti heir" Jemma Ward dan Lily Collins berkawan dengan baik dengan Agness Dane dan Freya Behoi Eriksen. Ia adalah ledakan pada model androgyn pada akhir 2000-an yang boleh dipanggil pelopor apa yang kita lihat di catwalk hari ini: hakisan perbezaan jantina, neo-feminisme dan kebangkitan idea sembilan puluh tahun unisex popular - kali ini dalam semangat Allesandro Michele, pengarah kreatif baru Gucci.

Apa yang berlaku sekarang

Setiap model, yang popular dalam sifar, membawa caj karismatik yang terang - itulah sebabnya terdapat banyak jenis penampilan di catwalks. Benar, manifestasi keperibadian hanya dibenarkan dalam ciri-ciri wajah, dan bukan dalam bentuk angka. Tetapi banyak model generasi Y, yang berada di puncak lima tahun yang lalu, telah kehilangan ini. Satu contoh yang baik adalah fenomena Kendall Jenner, yang rahsia kejayaannya terletak pada permintaan industri fesyen untuk gadis-gadis di sebelah. Lihatlah model-model utama tahun-tahun kebelakangan ini dari Cara Delevingne dan Sasha Luss kepada Jenner dan Binks Walton, pemilik cantik, tetapi tidak kelihatan unik (yang tidak menghalang sebahagian daripada mereka untuk mendapatkan £ 6,500 sehari). Katakanlah, Sasha Luss tidak dianggap model paling terang sehingga Karl Templer mengambil gambar dengannya, memintanya untuk memutihkan rambutnya dan menjadikan penampilannya lebih tipikal dan dikenali. Walau bagaimanapun, tidak lagi diperlukan dalam industri ini, dan bintang-bintang baru di kalangan model dengan cepat melancarkan dan hanya dengan cepat mati.

Piawaian yang sedia ada telah mula dipecahkan hanya oleh pereka tidak konformist yang bersedia untuk melihat lebih luas dan menyewa pemilik penampilan yang luar biasa. Selama enam bulan yang lalu, Shantel Brown-Young dengan sindrom vitiligo melancarkan landasan di Ashish dan membintangi kempen pengiklanan Diesel dan Desigual, masyarakat menuntut untuk menghilangkan lebih daripada 12 pakaian wanita dari kategori plus-saiz (dan kategori itu sendiri tidak boleh dianggap sebagai ghetto) dan dalam iklan Kempen dan pertunjukan mula muncul gadis dan lelaki yang direkrut di jalanan atau di Instagram.

Model, pereka dan industri yang berkaitan secara beransur-ansur mula mewakili kepentingan pelbagai pengguna pakaian: selepas menjalani kitaran penuh, dunia fesyen telah kembali ke mana ia bermula. Sedikit demi sedikit, menggantikan model pada pameran dan dalam kempen pengiklanan dengan orang yang mempunyai parameter "bukan model", mereka memberi petunjuk kepada kami: ya, mereka tidak mempunyai kaki sempurna, seperti kebanyakan penduduk planet ini. Tetapi mereka mempunyai watak, sejarah peribadi dan keperibadian - apa yang tidak akan membolehkan kita menjadi orang ramai, walaupun kita semua memakai perkara yang sama. Lagipun, seperti yang diketahui oleh kapten, jelas bahawa bukan pakaian yang melukis orang itu, tetapi sebaliknya.

Foto: 1 melalui Shutterstock, Wikipedia

Tonton video itu: PENGALAMAN BEHEL. Harga, Proses dan Hasilnya (Mungkin 2024).