Artis Maria Dudko mengenai buku kegemaran

DI LATAR BELAKANG "BOLE SHELF" Kami meminta wartawan, penulis, sarjana, kurator, dan heroin lain mengenai pilihan dan penerbitan sastera mereka, yang menduduki tempat penting dalam rak buku mereka. Hari ini, artis Maria Dudko berkongsi cerita tentang buku kegemarannya.

Saya tidak ingat apa yang saya baca pada usia yang sangat muda, saya hanya ingat bahawa saya membaca semula Raymond Chandler dan Douglas Adams seratus kali. Tetapi pada satu ketika, menjadi anak pendatang di Australia, saya menerima dari ibu bapa saya satu set buku dengan kata-kata yang sekarang saya baca hanya dalam bahasa Rusia supaya tidak kehilangan bahasa saya. Saya duduk, dihidupkan melalui halaman dan bercakap kata-kata dengan kuat. Ia agak menyakitkan; terutamanya orang berpakaian buruk, bilangan huruf dalam abjad, tanda-tanda misteri yang tidak mempunyai bunyi, dan fakta bahawa huruf J benar-benar kelihatan seperti pepijat. Jadi saya membaca banyak buku, tanpa mengetahui apa yang mereka ada.

Buku kesedaran pertama ialah "Dua Kapten" Kaverina. Saya berjalan lama dan berulang-ulang di bawah nafas saya: "Sanya, Katya," kerana sebab-sebab tertentu, kedua-dua pahlawan ini kagum saya, tidak menyebut nama Sanya untuk lelaki itu seolah-olah saya sesuatu yang luar biasa pada umumnya. Kisah ini tetap tidak jelas, apatah lagi gaya realis sosialis yang ada di dalamnya, tetapi saya tiba-tiba suka dengan cara kata-kata yang dibunyikan di dalamnya. Dan tentang pigtails, dan mengenai mata besar Kati.

Apabila saya belajar di Rusia pada gred kesembilan, kesusasteraan menjadi subjek yang paling sukar: bukan sahaja saya perlu sentiasa menulis mengenai pelbagai imej kehidupan Rusia, yang saya tidak faham apa-apa, jadi selain itu, saya segera menjelaskan bahawa seseorang yang tidak membaca Pushkin pada masa kanak-kanak, tidak boleh dipanggil lelaki. Saya membingungkan Anna Karenina dan Anna Karina. Akibatnya, saya membaca dengan sukacita dari kurikulum sekolah sahaja "Master dan Margarita" dan "Jenayah dan Hukuman": mereka mempunyai perasaan bahawa mereka adalah buku-buku, ditulis untuk saya juga.

Dalam kelas kesepuluh, saya sakit dengan cacar air dan berbaring di rumah untuk waktu yang lama, mati dengan malu. Saya kemudian membaca Remarque "Obelisk Hitam". Graves, Jerman pada tahun 1920-an, potret selepas Perang Dunia Pertama dan analisis keadaan yang membawa Hitler kuasa. Kesemua ini membuat kesan yang kuat kepada saya, dan saya membuat penemuan penting untuk diri saya sendiri: anda boleh membaca bukan sahaja untuk menikmati bahasa, tetapi juga supaya segala sesuatu di dalamnya akan mengecut dan terbakar.

Sehingga gred sepuluh, saya membaca sebahagian besar fiksyen. Kemudian saya mula menarik banyak dan meluangkan masa lapang saya di muzium dan memutuskan bahawa ia adalah perlu untuk memikirkan apa yang ada pada mereka dan bagaimana untuk membincangkannya. Saya pergi membeli 1000 halaman "World of Art of Art" yang ditulis oleh John Fleming, dan saya membaca tiga halaman setiap hari dengan jangkaan bahawa dalam setahun saya akan berpengalaman dalam karya Donatello, Botticelli dan Titian. Ini, tentu saja, tidak berlaku, dan apabila saya kemudian mengkaji sejarah seni di universiti, kita secara umumnya dengan cepat merosakkan dari merawat sejarah sebagai penguasa di mana trend dalam seni muncul dalam susunan kronologi. Oleh itu saya mula-mula mendapati bahawa analisis karya seni bukan sahaja terdiri daripada komposisi, cahaya dan teduh, gaya dan plot, tetapi juga konteks di mana seni dicipta, cara pengeluaran, bagaimana dan oleh siapa ia dipamerkan. Teori dan falsafah penting muncul dalam hidup saya, tanpa itu sangat sukar untuk memahami bagaimana kebudayaan berkembang pada abad ke-20.

Oleh sebab saya sering bergerak, saya tidak mempunyai perpustakaan, dan sangat sukar untuk mengesan sejarah sastera peribadi saya. Lebih mudah bagi saya untuk membaca Bahasa Inggeris. Keadaan yang berlaku pada zaman kanak-kanak, diulangi, tetapi kini saya membaca, agar tidak melupakan bahasa "pertama". Kadang-kadang mungkin mengambil langkah-langkah radikal dan mendapatkan kereta api untuk akhirnya selesai membaca beberapa novel. Apabila tidak ada peluang sedemikian, saya, seperti ramai, membaca sebuah esei. Dari jurnal tetap dalam penanda buku, saya mempunyai standard yang agak baik, saya fikir: The New Inquiry, Majalah BOMB dan Triple Canopy.

Saya biasanya bekerja pada projek, dan untuk memahami topik yang saya fikirkan, saya mencari pelbagai teks yang membantu saya merenungkannya. Buku-buku yang saya masukkan dalam senarai ini pada satu masa mendorong saya untuk merumuskan beberapa soalan tentang seni secara umum dan apa yang saya lakukan. Ia ternyata satu set teks yang sangat mempengaruhi kerja saya.

Tikkun

"Teori seorang gadis"

Apabila saya memasuki kursus pertama, saya bercakap banyak dengan anarkis, pergi ke pelbagai mesyuarat. Saya pergi kepada mereka, berfikir bahawa kita akan memukul kaca di kedai-kedai, tetapi kebanyakannya kita duduk dan membincangkan buku-buku. Jadi saya masuk ke tangan koleksi teks "Tikkun": ini adalah kumpulan falsafah Perancis, yang dibentuk semasa pergolakan pelajar di Sorbonne pada tahun 1997 dan terpecah selepas serangan 11 September. "Tikkun" dengan indah menulis tentang batas-batas tubuh manusia dalam masyarakat moden, tentang neurosis, cinta, tak terbatas dan melelahkan merujuk kepada teks-teks ahli falsafah lain. Tidak seperti kebanyakan teori politik, mereka tidak menyatakan kedudukan mereka, tetapi menegaskan bahawa perkara utama adalah sentiasa dalam proses pencarian. Ini adalah buku yang boleh anda baca dari mana-mana halaman dan dapatkan keseronokan segera.

Robert Venturi

"Kerumitan dan Penentangan dalam Senibina"

Di universiti, saya diajarkan oleh seorang profesor, dengan kami mencipta bentuk seni bina berdasarkan pemerhatian bagaimana fros mentafsirkan pokok-pokok dari dalam. Saya tidak faham mengapa kita melakukan ini sehingga saya membaca buku ini, walaupun sangat menarik untuk membacanya di luar konteks pendidikan seni bina. Venturi pada tahun 60-an, yang pertama kali menarik perhatian kepada fakta bahawa, walaupun pemikiran modenisme yang aktif dalam seni dan kesusasteraan visual, seni bina kelihatan ketinggalan. Dalam buku ini, dia merumuskan tesis yang agak mudah: untuk senibina untuk menyelesaikan tugas-tugas masa depan, ia perlu berhenti menjadi takut kompleks, kontroversi dan samar-samar. Beliau menulis dalam bahasa yang sangat mudah dan merujuk kepada banyak objek seni bina, mendedahkan mereka yang menarik, pada pendapatnya, paradoks.

Jacques rancieres

"Estetika dan politik"

Rancier sedang mengembangkan tafsirannya sendiri tentang modenisme, yang membolehkan melihat sejarah seni secara umum. Konsepnya tentang rejim seni, dan terutama analisis rezim "estetika" sebagai kunci yang berpotensi untuk perubahan ketara dalam ketenteraman sosial, membantu melihat bagaimana sempadan "yang dibenarkan" dipadamkan dalam seni. Teori-teorinya sering dijumpai dalam kritikan seni, dan saya kembali ke buku yang ringkas ini ringkas, dibina dalam bentuk wawancara, berkali-kali, bersenjata dengan teks-teks lain.

Claire bishop

"Hells buatan"

Ahli sejarah dan pengkritik seni Claire Bishop menganalisis proses-proses seni yang berlangsung di luar ruang galeri pada abad ke-20. Pada bahagian pertama, Bishop membandingkan pelbagai karya teater dan seni futuris, situasionalis, teater awam Soviet dan artis avant-garde lain, yang mendorong sempadan interaksi antara penonton dan kerja itu sendiri. Selepas itu, dia meneruskan analisis kepada bentuk-bentuk moden pelbagai seni yang terlibat secara sosial dan menganalisis fenomena yang serupa dari segi estetika. Pengetua dan pengkritik seni Nicolas Burrio, yang menerangkan istilah "estetika hubungan", bertindak di sini sebagai sejenis antagonis kepada tesis Bishop.

José esteban muñoz

"Pelayaran Utopia: Kemudian Dan Di Luar Futures"

Munoz mengetuai Jabatan Pengajian Prestasi di NYU, dan buku ini adalah koleksi teks di mana dia menganalisis karya-karya dari pelbagai artis dan penulis, dari Kevin Avians ke Elizabeth Bishop, mencari dan mendedahkan di dalamnya butiran hampir tidak diartikulasikan, belum datang "masa depan politik". Buku ini adalah arkib yang sangat menarik tentang kehidupan artistik dan sosial alternatif di New York pada tahun 1950-an dan 1960-an.

"Ana Mendieta: Badan Bumi"

Album ini disampaikan kepada saya oleh seorang kawan, dan dia adalah koleksi karya oleh artis Ana Mendieta dan sebuah esei tentangnya. Seninya adalah tindak balas terhadap pemindahan terpaksa ke rumah anak yatim di Amerika Syarikat pada usia 12 tahun kerana penyertaan ayahnya dalam pergerakan melawan Fidel Castro. Ia sangat tepat menyampaikan perasaan itu apabila anda tersangkut di antara dua budaya dan anda tidak lagi memahami mana yang anda milik.

Paul Chan

"Penulis Terpilih, 2000-2014"

Saya suka buku yang dibuat oleh artis. Di sini Paul Chan menggabungkan teks peribadi, bahan visual, esei kritis dan nota perjalanan. Dalam banyak artikel, dia sangat tepat menangkap pelbagai ketakutan tentang keadaan seni moden hari ini: untuk siapa ia dilakukan, siapa yang menontonnya? Pada masa yang sama, beliau sentiasa memasuki analisis proses seninya sendiri ke dalam konteks ruang budaya dan sosial yang lebih luas yang mempengaruhi beliau: dalam satu esei, beliau secara khusus menyentuh tentang pengalaman krisis kewangan tahun 1991 di Amerika, ketika satu-satunya McDonald's di kawasan itu ditutup di mana dia dibesarkan. Teks peribadi ditambah dengan komen tentang karya artis dan kurator seperti Chris Marker, Marcel Duchamp dan Hans-Ulrich Obrist.

Carole S. Vance

"Keseronokan dan Bahaya: Menjelajah Seksualiti Wanita"

Satu kumpulan esei dan puisi mengenai falsafah seksualiti, yang diterbitkan dalam jejak persidangan yang diadakan di Kolej Barnard di New York pada tahun 1982. Seperti namanya, ini adalah usaha untuk mempertimbangkan seksualiti manusia sebagai bidang di mana isu-isu yang berbeza berpotongan, termasuk kesakitan, kesenangan dan kuasa. Ini adalah salah satu buku pertama yang saya baca mengenai teori jantina dan yang sangat merangsang minat saya untuk terus mengkaji isu ini.

Rebecca solnit

"Lelaki Menjelaskan Perkara Kepada Saya"

Buku ini bermula dengan fakta bahawa Sunshine menerangkan kejadian yang berlaku kepadanya pada suatu pesta. Salah seorang tetamu mengenali dia, dan setelah mengetahui bahawa dia baru-baru ini telah menerbitkan sebuah buku tentang industrialisasi Amerika, dia mula berbicara dengannya untuk jangka masa yang panjang tentang sebuah buku yang sangat penting mengenai topik yang sama, yang baru saja keluar, hanya dari kelima kalinya dia mendengar bahawa buku itu sendiri dia, ternyata, sebenarnya tidak membaca. Jelas sekali bahawa episod lucu ini dari kehidupan penulis tidak membuktikan apa-apa - orang yang merendahkan diri kepada orang lain ditemui di kalangan lelaki dan wanita. Tetapi dari bab kedua, buku itu tiba-tiba mengubah nadanya, dan Solonit beralih untuk menganalisis statistik mengenai penderaan fizikal dan seksual di Amerika. Di tempat-tempat itu, ia sangat lucu, di tempat-tempat yang sangat sedih, di tempat-tempat ia adalah sebuah buku kecil yang megah. Akibatnya, Solitt berjaya mengasingkan beberapa masalah segera dan menghubungkannya menjadi satu sistem. Hanya tidak faham, apa yang mengandungi esei tentang Virginia Woolf dan Susan Sontag.

"The Little Red Schoolbook"

Secara umumnya, buku ini tidak menjejaskan saya dengan apa cara sekalipun, kerana saya mengetahui tentang perkara itu ketika saya masih muda, dan ia ditulis untuk kanak-kanak. Tetapi kisahnya mempesona saya. Ini adalah panduan untuk remaja, yang ditulis oleh dua guru Denmark pada tahun 1969. Di dalamnya, mereka benar-benar tidak mencerminkan model pendidikan sekolah yang tidak merujuk kepada kanak-kanak yang dibentuk sepenuhnya, orang bebas, bercakap dengan tenang mengenai seks, dadah dan alkohol, dan secara amnya menulis perkara seperti: "Hubungan antara orang dewasa adalah seperti hubungan antara kanak-kanak. membenci antara satu sama lain, atau berteman, sering berjumpa dengan kumpulan untuk berdebat di antara mereka. " Mereka, sudah tentu, dipecat, dan buku itu dilarang dan diterbitkan semula empat puluh tahun kemudian, pada tahun 2014. Pada pendapat saya, cerita sejuk.