Ahli sejarah tarian Vita Khlopova mengenai buku kegemaran

DI LATAR BELAKANG "BOLE SHELF" Kami meminta wartawan, penulis, sarjana, kurator, dan heroin lain mengenai pilihan dan penerbitan sastera mereka, yang menduduki tempat penting dalam rak buku mereka. Hari ini, ahli sejarah tarian, penyelidik koreografi moden dan pencipta projek Tiada mata tetap Vita Khlopova berkongsi cerita tentang buku kegemarannya.

Saya adalah satu-satunya anak dalam keluarga dan, sebagai sedikit introvert, saya suka membaca. Saya adalah salah seorang dari mereka yang selalu bertemu dengan tiang di jalan, kerana saya dikebumikan dalam sebuah buku. Kenangan yang kerap dari zaman kanak-kanak: Saya bangun pada pukul tiga pagi dengan ayah saya di tangan saya, dan ibu saya membuat saya katil - saya selalu tertidur ketika membaca buku.

Pada umur sembilan tahun, hidup saya telah berubah secara dramatik. Saya memasuki Sekolah Balet Moscow. Kelas-kelas telah diadakan dari sembilan pagi hingga enam malam di Frunzenskaya, tetapi saya tinggal di Zelenograd, dan untuk berada di sekolah pada pukul 8:30, saya terpaksa bangun pukul 5:40. Saya pulang pada kira-kira sembilan, kemudian satu jam pelajaran muzik, satu jam - pelajaran, satu jam - regangan dan gimnastik. Akibatnya, saya terjatuh pada satu pagi. Oleh itu, saya telah dihantar ke sekolah asrama untuk murid-murid nonresident (saya masih menakutkan kenalan baru saya dengan perkataan "boarding school", tetapi sebenarnya ia hanya asrama). Dan walaupun saya mula tidur lebih dari empat jam, saya tidak dapat lagi membaca, seperti sebelumnya, kerana beban kerja yang luar biasa.

Sekolah itu "memberikan" stereotaip, menyingkirkan yang membawa saya ke profesi semasa: semua ballerinas adalah bodoh. Guru-guru mengatakan ini, kawan-kawan ibu bapa bercakap, kenalan baru saya bukan balet berkata kemudian. "Sekiranya terdapat seorang pemain ballerina di Titanic, dia tidak akan tenggelam, kerana ballerina itu seperti gabus," Saya telah mendengar banyak cerita seperti itu. Oleh itu, sejak berumur sepuluh tahun saya tegas memutuskan bahawa saya akan membuktikan kepada semua orang bahawa ballerinas tidak bodoh. Saya membawa dengan sengaja banyak buku di tangan saya, supaya penutup sentiasa kelihatan. Saya membaca bahawa masih terlalu awal untuk membaca, untuk "mengelap hidung" kepada guru, yang sekali lagi mengatakan bahawa kita bodoh.

Apabila saya memasuki GITIS di fakulti teater, saya sedar bahawa saya benar-benar tidak berpendidikan. Rakan sekelas saya sebelum ini, pada usia tujuh belas, telah membincangkan Bart, dan saya tidak pernah mendengarnya. Saya sangat marah pada diri saya dan pada pendidikan balet saya. Semester pertama, sesetengah pelajar saya terus terang ketawa saya: pengalaman kritikal saya sangat naif dan penuh klise jurnalistik yang bodoh. Tetapi pada akhir pengajian saya, ternyata hanya saya lulus dari diploma merah, dan saya hanya dijemput ke sekolah siswazah.

Hanya beberapa tahun, saya pergi belajar di Paris. Kejutan pertama ialah pusat perpustakaan Pompidou. Pertama, tidak ada kad perpustakaan di dalamnya, dan kedua, anda boleh membawa bersama dengan semua ransel, dan tidak mengeluarkan, untuk melewati, pensil dan beberapa keping kertas. Anda boleh duduk di sana sehingga jam 10 petang, dan apabila anda letih, anda boleh pergi ke kafe atau bernafas di balkoni (dari balkoni di Pompidou kelihatan seperti lima minit sudah cukup untuk bahagian inspirasi baru). Selama setahun saya mempelajari seluruh bahagian tarian moden di Pompidou, dan saya terpaksa mencari tempat yang lebih khusus. Saya dapati Pusat Tarian, yang terletak di kawasan yang tidak menguntungkan, agak jauh dari pusat, dan pemandangan dari balkoni tidak lagi terinspirasi.

Saya menonton jam video, mencetak ratusan buku; pustakawan menyusun program untuk saya, menarik arkib, membantu dengan terjemahan. Ia seolah-olah dia bangun selepas koma selama seratus tahun dan cuba memahami dalam beberapa tahun apa yang telah berlaku dalam seratus tahun itu. Dua tahun yang dibelanjakan di pusat itu memberi saya semua pengetahuan asas yang saya tidak mendapat selama lima belas tahun belajar balet di Rusia. Saya telah meninggalkan Perancis dengan margin enam puluh kilogram. Saya mempunyai lebih daripada tiga ratus buku asing mengenai koreografi, dan ini hanya krim - sisa karut saya sudah berjaya dijual di Perancis. Saya tidak akan bercakap tentang buku-buku balet di Rusia - bagasi ini telah terkumpul sejak masa sekolah.

Setiap kali saya melakukan perjalanan, saya mencari buku terpantas, di sana anda boleh mencari harta karun untuk wang: buku harian Nijinsky selama lima puluh sen atau buku paling jarang tentang Spring of Sacred untuk dua euro yang saya ambil di sebuah kedai rahsia di pasar loak di Paris. Di New York, saya pergi ke semua kedai buku dan membuat panduan besar untuk mata buku tarian yang terbaik, tetapi pada akhirnya saya fikir bahawa tidak ada orang seperti saya yang gila tentang satu topik dan tidak seorang pun akan membacanya. Sekarang ia seolah-olah saya membaca sedikit tidak sopan. Selain itu, sebelum setiap kuliah saya mengkaji beberapa buku, ada yang perlu ditelan keseluruhan dalam beberapa hari. Tetapi kerana mereka berkaitan dengan kepentingan profesional saya, saya tidak menganggapnya sebagai bacaan "sebenar".

Saya selalu mengambil Kindle dengan saya. Saya membelinya, walaupun saya mula memberi ceramah di GITIS: persiapannya adalah tepat seminggu, dan jika tajuk itu sempit, misalnya, "Generasi Ketiga Tarian Moden di Amerika," hanya buku yang sesuai dapat menyelamatkan saya: versi elektronik boleh dimuat turun serta-merta dan kos lebih murah. Selama beberapa tahun, banyak buku mengenai tarian yang dikumpulkan di perpustakaan Kindle, dan apabila kursus berakhir, saya memuat turun satu buku menarik yang tidak berkaitan dengan koreografi. Saya biasanya membaca beberapa buku secara selari di Kindle, saya sering berdosa dengan melakukannya secara menyerong, tetapi saya masih belajar untuk melakukannya dengan lebih perlahan. Sekarang saya cuba membaca buku-buku harian Sarah Bernard tanpa tergesa-gesa dan teliti, tetapi ini sangat sukar: nada narsistik dan sassy masih perlu ditanggung, dan buku itu sendiri besar.

Novel Polanski

"Angelin Preljocaj"

Angelin Preulzhokazh adalah orang yang memalingkan saya dari seorang penari balet menjadi penyelidik koreografi moden, dan kerana dia saya berakhir di Sorbonne. Apabila saya belajar di GITIS, kita tidak mempunyai sejarah balet, tetapi saya mendengar mengenai kursus koreografi moden di Institut Seni Kontemporari (Institut Seni Kontemporari) yang mana Violetta Maynietse mengajar, dia kemudian menjadi panduan saya untuk dunia penyelidikan ini. Pada salah satu kuliah pertama dia menunjukkan "Romeo dan Juliet" seorang koreografer dengan nama yang aneh, dan saya terkejut bahawa balet itu tidak diadakan sama sekali pada Shakespeare, tetapi pada Orwell "1984".

Dari saat itu saya mula belajar Preljocaj, dan saya memilih dia untuk mendapatkan diploma, setelah mengetahui, sebulan sebelum pertahanan bahawa tiada apa-apa yang ditulis tentang dia dalam bahasa Rusia. Saya terpaksa berani dan menulis kepadanya secara peribadi. Beberapa jam kemudian, surat tiba pada 9 April, Monsieur Prulzhokaz, menunggu saya di studio untuk temubual. Banyak buku telah ditulis tentang dia, kerana dia adalah salah seorang koreografer paling penting di Perancis, tetapi ini adalah kegemaran saya. Apabila pengarah Roman Polanski bertanya kepada koreografer Angeline Prelzhokazhu - ini sudah menarik. Dan perkara utama adalah bahawa soalan Polansky banyak menceritakan tentang dia, yang menjadikan buku ini menarik bukan hanya untuk peminat tarian moden.

Nancy Reynolds, Malcolm McCormick

"Tiada Mata Tetap: Tarian di Abad Kedua"

Kerja monumental pengarah Yayasan George Balanchine Nancy Reynolds pada tarian kontemporari abad kedua puluh. Buku panduan saya semua diliputi dalam nota dan komen. Tidak ada karya-karya mengenai sejarah tarian moden di Rusia sama sekali. Seluruh abad ke-20, dari Martha Graham ke Wima Vandekeybus, hanya diketahui oleh pengamal dan penyelidik. Kursus yang saya fikirkan didedikasikan untuk abad kedua puluh; menamatkan satu kuliah, saya mula menyediakan seterusnya pada hari yang sama.

Ia adalah untuk buku ini yang saya tulis asas untuk ceramah, dan dengan orang lain - kenangan, memoir, ulasan, monograf - saya menambah cerita. Nama untuk projek saya dalam koreografi moden Tiada titik tetap yang saya, tentu saja, diambil dari Nancy Reynolds, yang seterusnya, mengambilnya dari koreografer Amerika Merce Cunningham, yang kemudiannya mengambilnya dari Einstein. Intinya adalah bahawa tiada titik tetap dalam ruang, oleh itu, semua yang sedang berlaku sekarang adalah gerakan, yang bermaksud menari. Dan kita semua adalah satu darjah atau artis lain dan penari.

Marta graham

"The Memory Blood: An Autobiography"

Martha Graham - lelaki utama untuk tarian moden pada abad kedua puluh. Mengenai Charlie Chaplin untuk panggung wayang. Berapa banyak buku yang ditulis mengenai kerja, kehidupan, novel, lelaki, persembahan - tidak boleh dikira. Tetapi yang satu ini selalu berdiri terpisah, seperti yang ditulis oleh Martha sendiri. Seperti mana-mana autobiografi, ia berpengalaman dengan dos narsisisme, tetapi untuk belajar tentang kehidupan dari sudut pandangan wira sendiri, tidak ada pilihan yang lebih baik. Di sini anda akan dapati cerita-cerita indah mengenai bagaimana pelajarnya Madonna menarik rombongan keluar dari rawa hutang, bagaimana dia menyembunyikan usia sebenar daripada suaminya "ingin tahu" Eric Hawkins, bagaimana dia menyia-nyiakan bakat koreografinya ketika dia mengajar anak-anak di sekolah Denisone.

Beberapa tahun yang lalu, saya datang ke Muzium Garasi dengan idea untuk menerjemahkan ke dalam buku-buku kultus Rusia mengenai tarian moden, yang ditulis pada abad ke-20, diterjemahkan ke dalam beberapa dozen bahasa, dan dicetak semula beberapa kali. Saya memberitahu bahawa setakat ini (dan 2015 di halaman) di Rusia tidak ada apa-apa tentang tarian moden. Kebanyakan pelajar saya untuk pertama kali mendengar nama mereka yang untuk pelajar di Eropah atau Amerika adalah klasik yang sama seperti Petipa untuk kita. Dalam GITIS yang sama, saya tidak dapat memberikan senarai rujukan untuk belajar, kerana ia akan terdiri sepenuhnya dari buku-buku asing. "Garage" akhirnya percaya saya, dan kami melancarkan siri "GARAGE DANCE", di mana otobiografi Graham akan dikeluarkan pada nombor satu. Ini benar-benar suatu usaha yang hebat dan sangat penting, dan saya gembira bahawa buku ini akan tersedia untuk pembaca di Rusia.

Irina Deshkova

"Ensiklopedia Ballet Illustrated dalam Cerita dan Makhluk Sejarah untuk Kanak-kanak dan Ibu Bapa mereka"

Buku ini hanya boleh didapati di buku terpakai, tetapi jika anda dapati, ambilnya - ini adalah kebahagiaan. Irina Pavlovna Deshkova mengajar sejarah balet di sekolah kami, dan ini adalah pelajaran terbaik. Dia tidak menyenaraikan tarikh kehidupan Petipa dalam suara yang membosankan, tetapi dia menunjukkan kepada kita beberapa video yang luar biasa seperti Riverdance (semua orang tahu tentang dia sekarang, tetapi pada umur sembilan puluhan ia adalah wahyu) atau karya fantasi Disney, di mana tarian Hippos dalam pek di bawah Tchaikovsky, dan dinosaur hidup nasib tragis mereka di bawah "musim salji suci."

Saya masih berfikir bahawa permulaan terbaik dalam muzik klasik untuk kanak-kanak tidak dapat dijumpai. Apabila Irina Deshkova menulis buku ini, kami semua terpaksa membelinya. Secara terang-terangan, saya tidak membukanya untuk masa yang lama. Tetapi sebagai seorang dewasa, saya tidak dapat menemukannya secara tidak sengaja dan tidak dapat merosakkan diri saya - saya membacanya dalam beberapa jam dan tertawa dengan kegembiraan. Buku ini terdiri daripada artikel-artikel bertulis yang indah dan indah, disusun dalam susunan abjad, dari cerita tentang apa yang "arabesque" atau yang Louis XIV adalah, untuk membuat lelucon mengenai pemain ballerina yang membunuh seorang pencuri dengan tendangan.

Elizaveta Surits

"Seni Koreografi Twenties. Trend Pembangunan"

Elizaveta Y. Surits adalah sejarawan balet utama kami, yang dihargai dan dicintai oleh semua orang. Di luar negara, mereka bercakap tentang beliau semata-mata dengan aspirasi dan kegembiraan. Tetapi, dengan mengejutkan, dengan semua pengiktirafan akademik bukunya sangat mudah dibaca. Anda tidak perlu mengembara melalui pembinaan yang paling rumit dan ungkapan yang kurang digunakan, anda tidak merasa bodoh, membuka kerja-kerja beliau.

Saya mencadangkan semua buku beliau - dari monograf khusus untuk Leonid Myasin, untuk satu-satunya kerja dalam bahasa Rusia mengenai sejarah tarian di Amerika Syarikat "Ballet and Dance in America". Tetapi inilah yang paling saya sukai, sejak tahun dua puluhan abad kedua puluh adalah tempoh yang sangat sukar untuk balet dan tarian. Dia menceritakan tentang awal tahun muda George Balanchivadze, yang kemudiannya menjadi koreografer Amerika terkenal George Balanchine, tentang eksperimen yang ada di hadapannya, Kasian Goleizovsky dan Fyodor Lopukhov, dan banyak lagi, yang kurang dikenali.

Twyla Tharp

"Kebiasaan kreativiti"

Twyla Tharp terkenal di Rusia. Semua orang mengingati tarian Baryshnikov di bawah Vysotsky - jadi, ini ditetapkan oleh Tarp. Dia sebenarnya "ibu nenek" Baryshnikov di Amerika, kerana selepas "Push datang untuk mendorong", penari balet Soviet yang beralih menjadi legenda Misha Baryshnikov, dia yang memulakan kariernya di Amerika.

Super popular Twyla menulis sebuah buku tentang bagaimana untuk menjinakkan rancangannya. Bagaimana cara membuat muse datang kepada anda tepat dari sembilan hingga enam, kerana tabiat penciptaan bukan sesuatu yang diberikan dari atas, tetapi kerja keras. Buku itu segera menjadi buku terlaris, dan ia dijual sebagai manual perniagaan. Kami tidak berhak menunggu inspirasi. Koreografer mempunyai seniman yang perlu dibayar gaji, terdapat gadai janji, ada anak-anak yang perlu pergi ke kolej - oleh sebab itu sangatlah penting untuk mengembangkan kebiasaan menciptakan diri sendiri. Buku ini mempunyai banyak contoh, ujian dan latihan yang dapat membantu memahami masalah, contohnya, dengan pengurusan masa. Buku ini ditulis dalam gaya Amerika, dengan slogan dan frasa motivasi, dan ia sangat memberi inspirasi.

Kurt Yoss

"60 Tahun Jadual Hijau (Kajian dalam Drama dan Tarian)"

Saya memburu Amazon untuk masa yang sangat lama di buku ini: ia sangat mahal, ia hilang untuk masa yang lama. Akhirnya, selepas setahun siksaan, saya dapat merebutnya dan gembira, kerana terdapat sedikit maklumat mengenai koreografer Jerman, guru Pina, Bausch Kurt Yoss. Di perpustakaan saya terdapat dua salinan - salah satunya dengan tulisan yang sangat menarik. Beberapa tahun yang lalu, kenalan saya, yang tidak terlibat dalam apa-apa cara menari, memanggil saya dan mengatakan bahawa rakannya mempunyai ibu saudara yang kurang berminat dengan balet, dan meninggalkan sebuah perpustakaan yang anak lelakinya hendak dibuang. Daripada kesopanan, saya bersetuju, tetapi saya faham bahawa, kemungkinan besar, nenek saya mempunyai beberapa buku oleh Krasovskaya, mungkin sesuatu pada ballet Soviet - pada umumnya, apa yang terletak di luar kepentingan saintifik saya.

Ketika saya masuk, saya melihat bahawa seluruh apartmen itu dipenuhi buku-buku tentang balet. Dan kemudian saya menyadari nenek ini - penyelidik tarian yang sangat terkenal di zaman Soviet, dan pada masa lalu, seorang pelakon ensemble bernama selepas Igor Moiseyev, di mana saya juga menari selama beberapa tahun. Saya segera memanggil GITIS, arkib, Kesatuan Pekerja Teater, supaya perpustakaan ini tidak akan terlepas, tetapi saya masih mengambil beberapa buku asing untuk diri saya sendiri. Salah seorang daripada mereka adalah mengenai Kurt Yosse. Dan Igor Moiseev menandatanganinya: "Menjadi sejarawan seni yang dalam - pada masa akan datang dan kepada makhluk yang menawan - pada masa kini pada hari yang menggembirakan bagi kami, saya dengan senang hati meninggalkannya untuk ingatan." 22 / II 1959. I. Moiseev ".

Lynn garafola

"Balet Rusia Dyagileva"

Mengenai Dygilev dan "Musim Sejuk Rusia" semua terus dan terus menulis buku. Kisah yang sangat ketagihan ini menimbulkan sekumpulan spekulasi dan fiksyen. Nampaknya seratus tahun berlalu, setiap dua puluh tahun balet telah dikaji jauh, tetapi setiap tahun beberapa kerja baru keluar - para penulis berhenti meneroka dan hanya menyusun fakta yang diketahui.

Tetapi Lynn Garafol, seorang penyelidik dan profesor Amerika di Barnard College, sebahagian dari Columbia University, telah menulis buku yang sangat bagus. Saya selalu mencadangkan untuk mula berkenalan dengan Usahawan Dygilev dengan kerja yang dikumpulkan dengan teliti. Saintis ini boleh dipercayai, dan, lebih-lebih lagi, adalah menyenangkan untuk menyedari bahawa dalam karyanya tidak ada spekulasi tentang balet Rusia dan terutama zaman Soviet, yang sering berlimpah dalam buku-buku asing. Dia tidak tersilap dalam nama-nama koreografer yang tidak jelas - tidak semua orang akan dapat menulis dengan betul dalam buku yang mempunyai nama keluarga yang rumit seperti Yury Grigorovich.

Oleg Levenkov

"George Balanchine"

George Balanchine, aka Georges Balanchine, aka Georgy Melitonovich Balanchivadze, membina sebuah sekolah balet dan rombongan profesional pertama di Amerika dari awal. Sebelum Amerika, beliau bekerja sebagai koreografer dalam musim Dygilev, belajar di sekolah ballet di Petrograd dan menari selama beberapa tahun di teater, yang kini dikenali sebagai Mariinsky. Banyak telah ditulis mengenai dia - dia dipanggil koreografer ketua abad kedua puluh dan bahkan "Petipa abad kedua puluh". Tetapi kebanyakan buku meliputi tempoh Amerika, ketika dia menyempurnakan gaya abstraknya yang tersendiri.

Tempoh Dyagilev dan, yang paling penting, di Rusia masih kurang dikaji, walaupun mereka sangat menarik. Yang mengejutkan, tidak ada monograf penuh mengenai Balanchine dalam bahasa Rusia. Dan begitu Oleg Romanovich Levenkov, pencipta Festival Dygilev di Perm, mengeluarkan bahagian pertama biografinya. Oleg Romanovich adalah seorang ahli sihir terkenal, ketua di negara kita. Buku ini bukanlah kronologi kehidupan Balanchine, bukan penyesuaian bebas biografi terkenal yang ditulis oleh Bernard Teyper, tetapi kajian yang sangat elegan mengenai tempoh koreografer yang sedikit dikaji. Malangnya, disebabkan Levenkov tiba-tiba meninggal dunia (ini mengejar seluruh dunia balet), dia tidak mempunyai masa untuk melepaskan jilid kedua.

Jean Effel

Penciptaan Dunia

Suami saya dan saya mendapati chetyrehtomnik Soviet ini di dalam sampah - seseorang nampaknya membebaskan rak buku dan meletakkan harta karun ini. Kartun Effel, tentu saja, sering berada di pinggir, tetapi melihat sejarah penciptaan dunia dari kedudukan bukan permulaan yang maha mahir, tetapi praktikalnya orang yang sama seperti kita, sangat ingin tahu. Kartun-kartun ini sangat popular di Kesatuan Soviet, dan, yang paling menarik, balet diadakan untuk mereka.

Pada tahun 1971, dalam Teater Kirov (sekarang Teater Mariinsky), perdana balet "Penciptaan Dunia" oleh Vladimir Vasilev dan Natalia Kasatkina berlaku, di mana artis berbakat muda Mikhail Baryshnikov memainkan peranan Adam. Tiga tahun kemudian, dia melarikan diri dari Kesatuan Soviet, yang menyebabkan banyak masalah untuk ballet ini - "hotbed" idea yang terlalu bebas. В детстве мы много слышали об этом легендарном балете, где Барышников раскрывался как гениальный актёр и где уже проявлялся его талант вне классических партий. Такое издание Эффеля я видела и в детстве у родителей, но связать эти карикатуры и балет с Барышниковым я сумела только после того, как случайно нашла это издание на помойке.