Pelakon "jawatan teater" Alena Starostina mengenai buku kegemaran

DI LATAR BELAKANG "BOLE SHELF"Kami meminta wartawan, penulis, sarjana, kurator, dan heroin lain mengenai pilihan dan penerbitan sastera mereka, yang menduduki tempat penting dalam rak buku mereka. Hari ini, Penolong pengarah dan pelakon teater Post Alena Starostina berkongsi cerita tentang buku kegemarannya.

Saya bukan salah seorang daripada kanak-kanak yang membaca buku adalah sebahagian penting kehidupan. Tetapi kisah ibu bapa dan cerita dongeng sebelum tidur setiap malam adalah percutian sebenar. Saya tidak dapat tidur jika ibu atau ayah tidak membacanya apa-apa. Sehingga sekarang, lebih mudah bagi saya untuk dirasai oleh telinga: imaginasi mula berfungsi, terdapat ruang untuk mengisi, cerita dan watak timbul dari udara, datang seolah-olah dari mana-mana.

Di rumah tidak pernah ada perpustakaan besar: setiap buku terpaksa dikeluarkan atau dibawa dari suatu tempat. Saya dibesarkan pada masa apabila kemunculan edisi baru adalah peristiwa nyata: anda boleh mendapatkan tiket untuk kertas bertulis dan menulis sesuatu, contohnya, ensiklopedia kanak-kanak "Apa itu? Siapa ini?". Kami tidak menunggu selama tiga jilid, masih terdapat misteri bagi saya, apa yang terdapat dalam huruf X, Ts, Ch, Sh, Sh, E, Yu, I. Setiap musim panas, kembali dari Kazakhstan selepas cuti, kami membawa beberapa buku (saya tidak tahu mengapa, tetapi lebih mudah untuk mendapatkannya di sana). Koper buku di kereta api, di seluruh negara!

Buku bacaan saya yang pertama adalah The Adventures of Tom Sawyer dan The Adventures of Huckleberry Finn. Saya jatuh cinta dengan Huck dan bermimpi mengembara dengan rakit dengannya di sepanjang Sungai Mississippi: Amerika sangat berbeza dari fakta bahawa ia berada di luar. Secara umum, pada masa kanak-kanak saya mempersembahkan diri saya sebagai seorang lelaki, sebagai seorang lelaki muda, sebagai seorang lelaki, seolah-olah saya mempunyai diri yang kedua, hanya diketahui saya. Saya lelaki. Kemudian saya hampir tidak mempunyai kawan, tetapi ada banyak kawan. Oleh itu, mungkin, cinta kepada novel-novel Walter Scott, cerita-cerita pengembaraan Jack London dan novel-novel Hemingway.

Terima kasih kepada guru kesusasteraan saya Tamara Belokoneva, saya belajar dan suka membaca dengan pensil di tangan saya, menekankan, menandatangani dan mengambil nota. Melakukan semua ini, saya mewujudkan hubungan sebenar dengan teks, meninggalkan tanda saya: buku ini menjadi milik saya, dan hanya saya. Apabila saya sekarang membuka "Perang dan Damai" atau "Hero of Our Time" dan melihat semua penanda buku dan tandatangan, saya masih ingat bukan sahaja kerja-kerja, tetapi juga kembali kepada diri saya sendiri yang tidak lagi di sana.

Hubungan dengan buku adalah seperti hubungan dengan orang lain. Dengan beberapa anda menghabiskan sepanjang hidup anda, bersetuju, bersumpah, jatuh cinta, dan beberapa pergi selepas kenalan pertama. Masih seperti saya bahawa jika saya pergi ke Venice untuk Krismas (Brodsky menghabiskan yuran emigrasi pertamanya dalam perjalanan ke Venice dan kemudian kembali ke sana hampir setiap tahun), saya akan bertemu dengan Brodsky atau memahami sesuatu tentang diri saya sendiri.

Sekarang di perpustakaan saya, buku baru kelihatan sangat jarang, kebanyakannya memuat turun untuk Kindle. Ia lebih mudah, dan atas sebab tertentu di dalam pembaca kelajuan membaca lebih cepat. Walau bagaimanapun, perpustakaan saya dari buku-buku sebenar yang dikumpulkan lebih dari 15 tahun adalah sangat sayang kepada saya, kerana ia adalah sebahagian daripada saya, apa yang saya sekarang, halaman disimpan dan masa lalu saya. Setiap buku mempunyai sejarah tersendiri. Adalah mengejutkan bagi saya bahawa sekarang semua buku ini disimpan dalam awan, dan pada bila-bila masa, di mana sahaja anda boleh membuka setiap daripada mereka. Tidak memiliki mereka, anda masih mempunyai mereka, kerana ia.

Sofia Giatsintova

"Dengan ingatan sahaja"

Buku itu, terima kasih yang saya ingin berada di belakang tabir. Ini adalah memoir aktris mengenai Teater Seni Moscow dan Studio 1, yang dibuat di dalam teater di bawah arahan L. A. Sulerzhitsky, di mana dia mengajar Vakhtangov. Kebahagiaan, kegembiraan, kagum dan kelembutan di setiap baris, menceritakan tentang kehidupan teater, tentang orang-orang yang menciptanya. Di sini terdapat Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko, Sulerzhitsy dan Mikhail Chekhov, Alexey Dikiy dan Birman. Dan, tentu saja, Violet - itulah cara rakan sekelasnya memanggil Hyacinth. "Sudah selesai, runtuh, terkejut: Saya seorang pelakon! Teater artistik !!!" - Jadi bermula bahagian pertama memoir. Kerumitan lebih lanjut, salah faham, kebingungan, peranan pertama, perhubungan dengan rakan-rakan pelajar, latihan tanpa henti, pertemuan dengan pelakon yang hebat dan jauh untuk dirinya sendiri.

Mark Twain

"Kenangan peribadi Joan of Arc Sierre Louis de Comte, Halaman dan Setiausahanya"

Cerita ini tentang seorang wanita yang luar biasa dari wajah seorang kawan yang rapat, seorang lelaki yang "bersama dengannya dari awal hingga akhir," dipenuhi dengan butiran paling kecil mengenai kehidupan Joan of Arc. Untuk masa yang lama saya tidak dapat menghilangkan perasaan bahawa Jeanne tinggal di dalam saya, bahawa saya mengenali dia secara peribadi dan bersama-sama dengan dia mendapati diri saya di perbicaraan di Rouen. Saya merasakan kemarahan dan kemarahan terhadap ketidakadilan di mahkamah ini dan, bersama dengan pengarang, tunduk kepada ketekunan dan kejujurannya. Selain itu, Mark Twain juga menulis: "Daripada semua buku saya, saya suka kebanyakannya" Joan of Arc ", ini adalah yang terbaik dari mereka, saya tahu dengan baik, selain itu ia memberi saya tujuh kali lebih banyak kesenangan berbanding yang lain ; 12 tahun saya memasak dan menulis selama dua tahun. Untuk latihan lain tidak diperlukan. "

Konstantin Stanislavsky

"Etika"

Pada pelajaran yang pertama dalam bertindak, kami diberi tugas membaca "Hidup saya dalam Seni" dan "Etika" Stanislavsky untuk musim panas - buku asas untuk semua pelajar teater. Kepada persoalan bagaimana untuk mencipta prestasi atau bagaimana menyusun lukisan peranan, buku-buku ini tidak memberi jawaban, tetapi satu-satunya jawaban yang benar tidak wujud. Keanehan seni teater adalah dalam kolektivitasnya: pelakon itu mesti merasakan dirinya hanya sebahagian daripada keseluruhan dan bertanggungjawab dalam kerjanya di hadapannya. Etika yang dikembangkan oleh Stanislavsky seolah-olah membatasi anda, tetapi sebenarnya hanya memberi inspirasi kepada anda untuk bekerja tanpa mengenal penat lelah pada diri sendiri. Sekarang, beberapa peraturan mudah untuk saya adalah semulajadi: jangan membuat bunyi di belakang tabir, jangan campur tangan dengan rakan kongsi, bersiaplah untuk latihan, datang bermain terlebih dahulu. Tetapi apabila perintah-perintah kewujudan di teater itu adalah penemuan saya.

Peter Brooke

"Kosong Kosong"

Buku tentang teater - ada teater yang kasar dan tidak bernyawa, dan masih ada Balai dan Teater seperti itu. Tetapi perkara yang paling penting bagi saya dalam buku ini adalah perasaan kebebasan yang diberikannya. Untuk teater tidak ada sistem dan undang-undang, setiap kali perlu mencipta sesuatu yang baru, menjelajah dan mencuba tanpa rasa takut: "Seseorang yang menegaskan bahawa teater mempunyai batasnya, dengan itu menafikan kekayaan, kepelbagaian dan ketidakmampuan hidupnya sendiri."

Jerzy Grotowski

"Dari teater miskin ke konduktor seni"

Ini adalah koleksi teks dari tahun-tahun yang berlainan antara penyelidik teater yang paling penting. Saya tidak ingat bagaimana buku ini ternyata bersama dengan saya, yang menasihati saya, tetapi ia tidak seperti yang lain, membantu dalam memahami karya pelakon. Saya masih berfikir bahawa memiliki profesion bukan satu set kemahiran peringkat, tetapi di atas semua proses rohani, tahap keikhlasan tertinggi. Badan pelakon mesti menyingkirkan semua yang menghalangi secara dalaman. Tubuh pelakon itu seolah-olah tertakluk kepada kemusnahan, terbakar.

Bagi Jerzy Grotowski, isu penting ialah "tidak wujud" badan, mengatasi sempadan dan halangan. Seorang pelakon perlu memperbaiki perbuatan membangkitkan diri, "mendedahkan", sepatutnya dapat mengenal pasti impuls mental yang sedang dilahirkan. Maksud latihan yang diterangkan oleh Grotovsky adalah penyerahan diri lengkap. Tetapi tugas-tugas ini sangat individu, tidak ada satu set universal untuk setiap orang: setiap pelakon mengembangkan latihan peribadinya sendiri. Saya sangat dekat dengan idea Grotovsky bahawa struktur permainan bertindak boleh dibina, tetapi proses itu sendiri - tidak pernah. Seorang pelaku adalah seorang yang berpengetahuan yang tidak dapat memastikan bahawa dia telah mencapai pemahaman yang benar.

Ingmar Bergman

"Dunia kejam pawagam"

Dalam hidup saya terdapat satu tempoh ketika saya menonton dua filem Bergman sehari di kaset video atau di pawagam: maka saya hidup di dunia pengarah dan melihat dunia melalui matanya. Ia seolah-olah bahawa segala sesuatu di sekeliling adalah unjuran Bergman "tanglung ajaib". "Laterna sihir" (bahagian pertama yang dipanggil) boleh diterjemahkan secara literal sebagai "tanglung ajaib", "fantasi" atau "gambar berkabus." Ini adalah autobiografi yang sangat terang pengarah, di mana penulis menggambarkan zaman kanak-kanaknya, bekerja di pawagam dan teater dan kehidupan peribadi. Dalam "Gambar" juga diberitahu kisah penciptaan filem Bergman utama.

Erland Josephson

"Peranan"

Ini adalah buku kecil yang sangat kecil dari pelakon Sweden yang hebat, wira filem Bergman dan Tarkovsky, melawat drama "The Cherry Orchard" yang diarahkan oleh Peter Brooke, - lawatan rombongan berlangsung di Moscow, Tbilisi, Leningrad dan Tokyo pada musim sejuk dan musim semi tahun 1989. Nota Josefson bukan hanya pantulan tentang permainan dan peranannya, tetapi juga nota tentang bandar-bandar di mana Josephson datang untuk pertama kalinya, tentang para pengarah yang dia dapat bekerja, tentang orang-orang, mengenai teater secara umum. Pelakon itu membayangkan perasaannya berlatih dan berkomunikasi dengan Brooke, inspirasi, kegembiraan dan ketakutan orang ramai, keletihan dan kelesuan. Di samping itu, buku ini juga sekilas orang asing yang pertama kali muncul di Rusia Soviet pada malam sebelum perubahan. "Moscow adalah sebuah kota dalam diam, mereka bergerak diam, tidak peduli dengan matlamat yang sangat, dilepaskan dengan kegembiraan. Perasaan yang wujud adalah tidak berdaya, yang dilantik oleh nasib."

Jacob Gordin

"Panggil dalam kegelapan, Yusuf Brodsky dan para perantaranya"

Buku ini membantu saya memahami dengan lebih jelas atau bahkan merasakan bahawa sejarah adalah orang. Proses sejarah adalah pertama sekali kandungan manusia, dipenuhi dengan tindakan konkrit, kehendak manusia yang tak terhitung banyaknya. Tidak mustahil untuk memotong masa lalu dan melepaskannya: ini tidak dapat dielakkan membawa kepada trauma psikologi. Idea tanggungjawab mutlak yang timbul daripada pemahaman tentang integriti cerita, sepertinya, sangat penting, terutama sekarang.

Pahlawan separuh pertama - Akhmatova, Gumilev, Mandelstam, Pasternak. Di tengah-tengah kedua - nasib Joseph Brodsky, kenangan pengarang dan dokumen. Kebaikan buku ini adalah bahawa penulis tidak membahagikan kedua-dua bahagian ini, tetapi mencerminkan hubungan penyair dan bidang budaya Rusia. "Dalam tragedi sebenar, tidak seorang wira mati - paduan suara itu mati," tulis Brodsky dalam Kuliah Nobel, dan epigram Jacob Gordin mengambil bahagian kedua buku itu. Chorus adalah jumlah kekayaan budaya 20-an dan bulatan ramah Brodsky dari 60-an di Leningrad. "Kami mempunyai pemikiran yang berlainan, kepercayaan yang berlainan, tetapi kita tidak berhujah, tetapi melihat bersama-sama. Suara bergema dalam kegelapan."

Sergey Paradzhanov

"Istana yang tidak aktif"

Buku yang mengagumkan ini adalah koleksi skrip wayang filem yang tidak pernah dibuat oleh Parajanov. Ini bukan sekadar senario, tetapi sebilangan novel, puisi, kilauan, gambar. Nasib Paradzhanov dicerminkan dalam kisah-kisah filem-filem yang tidak wujud. Paradzhanov memahami bahawa dia tidak akan dibenarkan untuk menembak apa yang dia mahu, tetapi tidak ada yang dapat menghapus keupayaannya untuk menulis atau memberitahu kawan-kawan. Seperti filem-filem pengarah ini, dan sepanjang hidupnya, buku ini adalah tentang keindahan kecantikan, fantasi, imaginasi. Istana sinar yang tidak aktif. Skrip terakhir, Swan Song, Zone, mengenai cinta menindik dua lelaki, dirakam pada perakam pita oleh jurukamera Yury Ilyenko. Inilah bagaimana satu-satunya filem yang dibuat oleh pengarah lain yang diarahkan oleh Parajanov muncul. Saya tidak dapat membayangkan bahawa seseorang kini mencetak semula koleksi ini.

Calvin Tomkins

"Marcel Duchamp. Perbualan Petang"

Marcel Duchamp adalah salah satu artis utama abad ke-20, seorang ahli teori dan ahli falsafah seni, seorang pemain catur, seorang lelaki yang berdiri di asal-usul Dadaisme, surrealisme, konseptualisme, tetapi tidak pernah menganggap dirinya sebagai peserta atau pengikut mana-mana arah. Pengarah Dmitry Volkostrelov pernah memberitahu saya, memegang di tangannya buku tipis ini: "Pastikan untuk dibaca." Selama setengah tahun dia berbaring di rak saya, saya membawanya bersama-sama dengan saya, tetapi tangan saya tidak sampai. Dan kemudian dalam beberapa jam saya membaca dan memahami - ini benar-benar sebuah buku yang penting untuk dibaca kepada sesiapa yang berasa seperti seorang artis. Pertama sekali, Duchamp percaya bahawa hidup anda, cara anda bernafas dan bergerak, dapat digunakan sebagai gambar hidup, adegan dari filem: "Art adalah seperti aliran internal dalam seseorang."

John Cage

"Senyap"

Saya bertemu dengan karya John Cage di pameran "John Cage. Kehadiran Senyap" di NCCA: di sana saya mendengar muziknya untuk kali pertama, saya melihat gambar dan wawancara beliau. Cage memberi inspirasi dengan keterbukaan, keseronokan, perhatian kepada kehidupan dan setiap bunyi. Buku ini merangkumi kuliah dan artikel oleh komposer, yang kebanyakannya ditulis "dengan kaedah tindakan rawak." Buku ini adalah dari beberapa teks asas abad ke-20 dan dirasakan hanya dicetak: tidak mungkin untuk menghasilkan kecantikan grafik dalam format elektronik, ia mesti disimpan. Cara garis, kata-kata disusun, struktur setiap kuliah adalah unik - ia agak skor. Cage memasuki bidang muzik konsep "semua membunyikan": bukan sahaja bising, tetapi juga diam. Tidak seperti bunyi, keheningan mempunyai tempoh yang mana Cage bercadang untuk berfungsi: pada pendapatnya, tidak ada kesunyian mutlak. Malah di dalam bilik dengan penebat bunyi yang sangat baik, kita dapat mendengar dua bunyi - bunyi sistem saraf yang tinggi dan bunyi peredaran darah yang rendah.

Richard Kostelyanets

"Perbualan dengan Sangkar"

Setahun yang lalu kawan saya memberi saya buku ini untuk ulang tahun saya, dan saya selesai membacanya baru-baru ini - Saya benar-benar mahu melanjutkan mesyuarat. Ini adalah koleksi hampir seratus wawancara yang diberikan Cage pada pelbagai masa kepada pelbagai penerbitan. Richard Kostelyanets menggabungkan mereka menjadi satu teks besar, dibahagikan kepada bab-bab tematik, yang serupa dalam bentuk untuk perbualan dengan dirinya sendiri. Di sini mereka bercakap tentang muzik, artis yang mempengaruhi kerjanya, tentang teater, tentang kehidupan pribadinya, tentang politik dan cendawan kegemarannya. Perbincangan mengenai bagaimana falsafah Timur dan Zen Buddhisme mengubah sikapnya terhadap muzik, dan "Buku Perubahan" membantunya dalam karyanya. Bercakap tentang perpaduan hidup dan kreativiti, beliau mengutip kata-kata penulis Amerika Henry Toro: "Tidak kira apa bentuk pemahat yang diberikan kepada batu itu, pentinglah pengukir membuat pemahat itu."

Heiner Goebbels

"Estetika ketiadaan"

Terdapat sedikit buku di Rusia yang memeriksa proses yang berlaku di teater hari ini: baru-baru ini buku-buku penting oleh Hans-Tisa Lehman "Post Drama Theatre" dan "Esthetics of Performativity" oleh Erica Fisher-Lichte muncul dalam bahasa Rusia, tetapi ini adalah buku-buku oleh ahli teater teater, . Heiner Goebbels adalah seorang pengarah yang hidup dan mencipta persembahannya pada zaman kita. Dia cuba menganalisis cara persepsi penonton dan interaksi dengan orang asing. Cara membuat di atas panggung realiti yang tidak dapat dikenali dan tiada tandingan yang boleh menyentuh, memberi inspirasi dan memberi inspirasi kepada kreativiti.

Adalah penting bagi seorang pelakon untuk memahami dan menerima perhatian itu bukan sahaja diarahkan kepadanya, tetapi juga pada semua elemen yang membentuk realiti tempat kejadian. Antara dia dan semua benda lain timbul lompang, bebas untuk imaginasi. Kehilangan pelakon, pemisahan kesan kehadiran dan perhatian penonton, poliponi, pemisahan suara dari badan, pusat kosong - ini hanyalah beberapa konsep dalam teater ketiadaan. Teater ketiadaan memusnahkan pusat dan menggantikan subjek untuk membolehkan penonton memfokus mata mereka sendiri, buku ini menerangkan dan memberikan kebebasan pilihan.

Tonton video itu: Top 10 Pelakon Wanita Paling Cantik Di Malaysia 2018 (April 2024).