Pengkritik seni Karina Karaeva mengenai buku kegemaran

DI LATAR BELAKANG "BOLE SHELF" Kami meminta wartawan, penulis, sarjana, kurator, dan heroin lain mengenai pilihan dan penerbitan sastera mereka, yang menduduki tempat penting dalam rak buku mereka. Hari ini, ahli sejarah dan kurator seni Karina Karaeva berkongsi cerita tentang buku kegemarannya.

Pembentukan tabiat membaca, atau sebaliknya, bergerak jauh dari bunyi akustik kepada teks yang dirakam (saya mempunyai banyak rekod dengan cerita-cerita dongeng di rumah, salah satu kegemaran saya ialah Goldilocks), dibentuk oleh ibu saya, yang masih memberitahu semua orang bahawa saya sangat menyukai cerita-cerita sedih. Saya mempunyai jumlah besar - satu koleksi cerita dongeng Scandinavia, yang entah bagaimana membentuk sikap saya kepada dunia dan, mungkin, beberapa sinis mengenai teks. Buku pemulihan bagi saya dalam masa peralihan adalah Alexandria Quartet Lawrence Darrell, Kehilangan Hans Zedlmair dari Tengah, Dari Caligari ke Hitler, oleh Siegfried Krakauer dan Seni Rusia dan Soviet Nikolai Punin.

Hubungan dengan buku tidak konsisten. Saya boleh menyelam lirik memoir, kemudian membuangnya dan dibaca oleh para konseptual yang timbul di dalam ruang kepentingan saya akibat cinta yang tidak berpuas hati. Untuk sebab tertentu sepertinya saya "Fragments of the lover's speech" adalah jelas dan hanya tentang saya, sejak Bart menggambarkan semua kes klasik yang melankolis yang timbul dalam hal cinta. Kemudian, tentu saja, saya menyedari bahawa kerja Bart lebih mengenai kesalinghubungan sastera, tentang keinginan teks - dan itu adalah kejutan bahasa yang luar biasa bagi saya: apabila kesusasteraan berfungsi sendiri, ia wujud untuk kepentingannya sendiri, dan pencapaiannya adalah untuk mendapatkan kesilapan di dalamnya.

Terdapat sangat sedikit orang yang pendapatnya saya dengar dalam memilih kesusasteraan. Oleh kerana saya perlu membaca banyak buku profesional yang biasanya saya pilih sendiri, bapa saya tetap menjadi penyensor utama dalam pilihan saya dalam sempadan teks klasik.

Dengan penulis yang dipuji, saya akan menghubungi Elfred Yelinek dan Mikhail Elizarov - Saya meraih untuk membacanya dan tidak dapat, kerana saya merasakan perasaan yang benar-benar mual dari pembinaan teks. Dan saya ingin Reinhard Yirgl dan Robert Walser membaca lebih lanjut. Penulis yang paling penting dari segi bahasa untuk saya akan menjadi Konstantin Vaginov, dan hubungan yang paling sukar dengan Mikhail Kuzmin. Ini adalah hubungan yang ideal, dalam arti bahawa liriknya adalah salah satu daripada kegemaran saya, bagaimanapun, setiap kali saya membaca "Pintu dicat dengan cat biru, pintu-pintunya disiram dengan minyak," nampaknya saya menjadi saksi keganasan teks, keganasan kata.

Saya lebih suka membaca di pagi hari untuk sarapan pagi. Tiada apa yang istimewa, hanya pada subuh, otak tahu teks yang lebih baik dan kadang-kadang membukanya sekali lagi. Saya membeli buku di kedai buku terpakai, saya memesan secara online, kerana saya membaca banyak bahasa asing. Antara fikshen dan bukan fikshen memilih bukan fikshen. Nasib baik, saya boleh menyimpan buku dalam rak buku, yang, tentu saja, tidak mencukupi. Buku disimpan di tempat kerja dan di rumah: kehadiran beberapa ruang untuk perpustakaan, dalam satu tangan, memaksa masa untuk bergerak, sebaliknya, sentiasa ada tempat untuk dibaca.

Franz Kafka

"Surat kepada Felicia dan surat-menyurat lain 1912-1917"

Membentuk minat saya dengan Kafka adalah peluang untuk memahami diri saya sendiri. Oleh kerana saya tidak berkongsi nasib peribadi dan kesusasteraan - maka minat saya terhadap memoir dan buku harian, - Kafka adalah contoh patologi yang ideal, pemusnahan teks. Dalam satu tangan, ini adalah keinginan fizikal surat ("... pada jam pertama tahun baru tidak ada keinginan yang kuat dan lebih bodoh daripada fakta bahawa pergelangan tangan kita, Kiri anda dan tangan kanan saya, terhubung secara tidak langsung", di sisi lain - kekangan teks, kerana dia adalah peribadi secara peribadi.

Saya juga mengagumi pembinaan buku ini: hakikatnya penulis menulis mengenai kekasihnya dan kekasihnya seolah-olah dia mencipta novel utopia. Menyifatkan setiap langkahnya, dia berpaling kepada Felicia sebagai kawan. Dan persahabatan adalah kategori yang dikatakan hilang dalam hubungan. Sebagai contoh, dalam Francois Fedier, dalam Suara Rakan, kekurangan sensasi ini diterangkan. Sebenarnya, Kafka mengubah dirinya sebagai seorang penulis dalam surat kepada Felicia, kerana dia membentuk teks sedemikian rupa sehingga dinamika hubungan dibaca seperti kisah detektif - salah satu yang paling tidak diingini genre saya. Ini menarik, kerana nampaknya penulis sengaja mengemukakan komposisi ini.

Walter Benjamin

Moscow Diary

Diari Moscow dari Walter Benjamin adalah sejenis sastera pengakuan yang berlainan, bagi saya yang berkaitan dengan romantikisme Jerman. Topografi sebagai keghairahan, keterangan mainan kanak-kanak dan cinta yang menyakitkan dari Asya dan Benyamin mengalir antara satu sama lain, sebagai unsur-unsur kisah dongeng di mana penulis adalah seorang ksatria, seorang penipu dan yang tertipu. Ia juga seolah-olah saya bahawa Viktor Shklovsky dalam "ZOO, atau Surat Tidak Mengenai Cinta", dalam erti kata, menjangka Benjamin, kerana dia meneroka kemelut dari jarak dan tempat. Di sini kelihatannya saya walaupun "Sad Tropics" Levy-Strauss adalah salah satu konteks yang mungkin.

Sergey Dobrotvorsky

"Cinema by touch"

Lapan tahun selepas kematian Sergei Dobrotvorsky, sebuah buku artikel dan kuliahnya diterbitkan. Pada masa itu, saya menganggapnya sebagai salah seorang pengkritik terbaik, jadi saya segera membeli buku beliau. Buku ini masih satu-satunya insentif untuk terlibat dalam kritikan. Dobrotvorsky adalah stylist yang sangat halus yang memahami bagaimana untuk membina teks kritis sedemikian rupa untuk membacanya sebagai novel komposisi. Setiap artikelnya adalah tropik perkataan.

Apuleu

"Keldai Emas"

The Mule Emule of Apuleius adalah dalam kalangan saya sebagai salah satu daripada teks yang paling kompleks dan dahsyat. Sebagai sebuah kisah, ia hampir merupakan Perjanjian Lama dengan sistem penyerahan sendiri dan hubungan kompleks cerita. Dan tentu saja, amalan karnival, yang dekat dengan saya dalam konteks penampilan dalam seni.

Daniel Birnbaum & Anders Olsson

"Sebagai Telur Weasel Sucks. Satu Essay pada Melancholy dan Kanibalisme"

Bagi saya, ini adalah dedikasi istimewa - baca semula buku ini. Faktanya ialah kurator Daniel Birnbaum mencipta ruang teks dalam seni yang saya tidak dapat. Oleh itu, dalam satu tangan, bacaan ini praktikalnya rendaman fizikal dalam seni moden dan kontemporari dan sastera, sebaliknya, topik radikal yang dipilih membolehkan para penulis untuk mengesan perkembangan melankolia melalui kanibalisme sebagai satu bentuk penyatuan dan pengetahuan tentang daging.

Hampir mustahil untuk menggambarkan buku ini, kerana nama-nama Nietzsche, Bernhard, Freud, Kristeva setiap kali lulus dari penulis ke sempadan psikologi dan psikologi analitik melancholia dan versi paranoidnya. Tetapi kerja falsafah ini wajar dibaca sekurang-kurangnya demi topik makanan, memakan dan bau, bermula dengan "Transformasi" Kafka dan berakhir dengan karya terkenal Dieter Roth "Staple Cheese".

Charles dil

"Di tepi pantai Mediterranean"

Sukar bagi saya untuk membincangkan buku ini, kerana ia adalah perjalanan abadi saya. Dil adalah penyelidik lokus genius, tulisannya sentiasa deskriptif. Ia menarik bagi saya untuk membacanya, kerana selain fakta-fakta sejarah yang telah dilupakan dan tidak banyak prinsip, ini adalah bahasa likat khas, sangat bersifat permulaan abad ke-20, dalam nada yang sama, satu lagi daripada "penyelidik" kegemaran saya yang menulis, yang pergi bersama rakan-rakan pada mulanya Abad ke Itali untuk belajar jenis Itali. Dil, sebagai penyelidik budaya Byzantine, menggambarkan segala-galanya dilihat hampir sebagai Vasari, pertemuannya dengan artis kontemporari.

"Filem sebagai Filem: The Collected Writings of Gregory J. Markopoulos"

Empat tahun yang lalu, saya pergi ke Festival Filem Markopoulos. Saya mendengar tentang dia, tetapi saya tidak diberi peluang untuk melihat karyanya. Hakikatnya ialah kekasihnya Robert Beavers diarahkan untuk menunjukkan filem-filemnya di tempat Markopoulos dilahirkan. Perjalanan kami adalah misterius dan ajaib, dan mungkin yang paling istimewa dalam sejarah pengembaraan perayaan saya. Dua tahun lalu, buku manifesto, artikel dan surat Markopoulos diterbitkan. Menggambarkan kaedahnya, gaya dan keupayaan untuk bekerja dengan filem 16 mm dan menyimpan catatan diari - Markopoulos adalah sekutu terdekat Jonas Mekas - penulis, saya fikir, menegaskan bahawa kaedah filem adalah cara lukisan yang istimewa.

Metz Christian

"Makna imajiner"

Buku ini untuk saya adalah kerana keperluan profesional saya, tetapi juga ditulis oleh bahasa yang dekat dengan saya, dan juga bahasa Nancy, misalnya. Christian Metz melihat persepsi filem melalui lensa objek / subjek. Dan, pada kenyataannya, lagu-lagu utama, sebagai tambahan kepada takrif kegemaran saya mengenai panggung wayang, adalah persepsi filem itu berkaitan dengan perasaan voyeuristik penonton.

D. N. Rodowick

"Kehidupan Maya Filem"

Persoalannya "Apa filem itu?" Rodovik sebenarnya meneruskan idea Bazin yang mahu menangkap permukaan dunia dalam sebuah filem. Pendekatan Rodovik, dalam satu tangan, adalah fotografi - dia berfikir filem itu sebagai satu set gambar fotografi, di sisi yang lain - dan ide ini dekat dengan saya - ia berkaitan dengan masa yang dibentangkan di ruang angkasa. Beliau juga menganalisis budaya media baru untuk pawagam, iaitu teknologi digital yang melibatkan tiruan simbolik. Dan di sini sudah memasuki kategori tanda dalam imej.

Maurice Blancheau

Cerita

Saya fikir minat saya dalam buku ini tidak akan lulus. Saya selalu kembali kepadanya, saya juga mempunyai beberapa idea untuk projek-projek pameran berdasarkan idea-idea Blanshaw. Malah, ia seolah-olah saya mendefinisikan semua postmodernisme. Kisah kegemaran saya ialah "The Madness of the Day", di mana pada halaman pertama ia memberikan definisi kematian dan definisi egoisme - dua kategori yang mana kesusasteraan selalu berfungsi. "Cerita? Tidak, tidak ada cerita, tidak pernah lagi."