Frida Kahlo: Sejarah mengatasi, penuh dengan percanggahan
Sehingga akhir bulan April di St Petersburg melintasi retrospektif Frieda Kahlo - artis Mexico hebat yang menjadi jantung dan jiwa lukisan wanita di dunia. Adalah lazim untuk memberitahu tentang kehidupan Frida melalui kisah mengatasi kesakitan fizikal, bagaimanapun, seperti biasanya, ini hanya satu aspek laluan yang rumit dan pelbagai. Frida Kahlo bukan sekadar isteri pelukis Diego Rivera yang diiktiraf atau simbol kekuatan mental dan fizikal - artis telah menulis sepanjang hidupnya, bermula dari percanggahan dalamannya sendiri, hubungan yang kompleks dengan kemerdekaan dan cinta, bercakap tentang siapa yang dia tahu yang terbaik dari dirinya sendiri.
Biografi Frida Kahlo lebih dikenali kepada semua orang yang menonton filem Julie Taymor dengan Salma Hayek: kanak-kanak kecil dan remaja, kemalangan yang dahsyat, daya tarikan hampir rawak dengan lukisan, kenalan dengan artis Diego Rivera, perkahwinan dan status kekal "semuanya sukar." Kesakitan fizikal, kesakitan emosi, potret diri, aborsi dan keguguran, komunisme, novel romantik, ketenaran dunia, kepupusan perlahan dan kematian lama ditunggu-tunggu: "Saya berharap penjagaan itu akan berjaya dan saya tidak akan kembali," tidur Frieda terbang ke tempat tidur untuk selamanya.
Kami tidak tahu sama ada penjagaan itu sendiri berjaya, tetapi dua puluh tahun pertama selepas itu kelihatannya kehendak Freda telah dipenuhi: dia dilupakan di mana-mana, kecuali di Mexico asalnya, di mana muzium rumah itu dibuka dengan segera. Pada akhir tahun 1970-an, mengenai minat minat dalam bidang seni wanita dan neo-Mexico, karya-karyanya mula muncul pada pameran. Walau bagaimanapun, pada tahun 1981, Oxford Companion ke Kamus Seni Lukis Seni Abad ke-20 memberi satu-satunya satu baris: "Kahlo, Frida. Lihat Rivera, Diego Maria".
"Terdapat dua kemalangan dalam hidup saya: satu ketika bas memukul trem, yang lain adalah Diego," kata Frida. Kemalangan pertama membuat lukisan permulaannya, yang kedua membuat artis. Yang pertama menanggapi kesakitan fizikal sepanjang hidupnya, yang kedua menyebabkan kesakitan rohani. Kedua-dua pengalaman itu kemudian menjadi tema utama lukisannya. Jika kemalangan kereta benar-benar kemalangan maut (Freda terpaksa pergi ke bas lain, tetapi keluar setengah jalan untuk mencari payung yang terlupakan), perhubungan yang sukar (selepas itu, Diego Rivera bukan satu-satunya) tidak dapat dielakkan kerana ketidakkonsistenan sifatnya kekuatan dan kemerdekaan digabungkan dengan pengorbanan dan obsesi.
↑ "Frida dan Diego Rivera", 1931
Saya terpaksa belajar untuk menjadi kuat pada zaman kanak-kanak saya: pertolongan pertama membantu ayah saya untuk terus bertahan epilepsi, dan kemudian menghadapi kesan polio. Frida bermain bola sepak dan tinju; di sekolah dia berada dalam geng "kauchas" - hooligan dan intelektual. Ketika pengurusan sekolah mengundang Rivera, kemudian seorang tuan yang diakui, untuk melukis tembok, dia menggosok langkah-langkah tangga dengan sabun untuk melihat bagaimana orang ini dengan wajah katak dan badan gajah menyelinap. Dia menganggap syarikat-syarikat gadis menjadi biasa, dia lebih suka berteman dengan lelaki dan bertemu dengan yang paling popular dan pintar mereka, yang juga belajar beberapa kelas yang lebih tua.
Tetapi setelah jatuh cinta, Frida seolah-olah kehilangan fikirannya, yang begitu bernilai pada orang. Dia benar-benar boleh mengejar objek semangatnya, melemparkan surat, menggoda dan memanipulasi, semuanya untuk memainkan peranan sahabat setia. Jadi pada permulaan perkahwinannya dengan Diego Rivera. Kedua-dua mereka berubah, tersebar dan berkumpul kembali, tetapi, menurut ingatan kawan-kawan, Frida sering lebih rendah, cuba mengekalkan hubungan. "Dia merawatnya seperti seekor anjing yang dikasihi," teringat salah seorang kawannya. "Dia bersama dia seperti benda yang dikasihi." Malah dalam "perkahwinan" potret "Frida dan Diego Rivera" hanya satu daripada dua artis yang digambarkan dengan sifat profesional, palet dan berus - dan ini bukan Frida.
Walaupun Diego sedang menulis lukisan dinding selama beberapa hari, menghabiskan malam di hutan, dia membawa bakul makan tengah hari, bekerja pada bil, disimpan di atas prosedur perubatan yang sangat diperlukan (Diego menghabiskan banyak wang dalam koleksi arca pra-Columbian), mendengar dengan penuh perhatian dan menemani pameran. Di bawah pengaruh suaminya, lukisannya juga berubah: jika lukisan pertama Frida dicat, meniru artis-artis Renaisans dari album-album seni, maka terima kasih kepada Diego, tradisi-tradisi kebangsaan Mexico, dinyanyikan oleh revolusi, menembusi mereka: imej luka berdarah dengan kemegahan bunga, tali dan reben.
↑ "Alejandro Gomez Arias", 1928
Untuk menggembirakan suaminya, dia juga menukar seluar jeans dan jaket kulitnya ke rok yang lembut dan menjadi "teuan". Imej ini tidak mempunyai sebarang kesahihan, memandangkan Frida menggabungkan pakaian dan aksesori dari kumpulan dan era sosial yang berbeza, boleh memakai skirt India dengan baju Creole dan anting Picasso. Pada akhirnya, kebijaksanaannya mengubah penyamaran ini menjadi bentuk seni yang berasingan: bermula untuk berpakaian suaminya, dia terus membuat imej unik untuk kesenangannya sendiri. Dalam buku hariannya, Frida menyatakan bahawa pakaian itu juga potret diri; pakaiannya telah menjadi watak-watak lukisan, dan sekarang menemani mereka di pameran. Sekiranya lukisan itu mencerminkan badai dalaman, maka pakaian itu menjadi baju besinya. Bukan satu kebetulan bahawa setahun selepas perceraian, "Potret diri dengan potongan rambut" muncul, di mana saman lelaki itu mengambil tempat skirt dan reben - dalam Frida yang sama sekali ditimbulkan untuk potret keluarga lama sebelum bertemu Diego.
Percubaan pertama untuk keluar dari pengaruh suaminya adalah keputusan melahirkan anak. Melahirkan semula semulajadi adalah mustahil, tetapi ada harapan untuk seksyen cesarean. Freda bergegas. Di satu pihak, dia bersemangat untuk meneruskan perlumbaan, meregangkan pita merah itu, yang kemudiannya akan menggambarkan dalam gambar "kakek nenek saya, ibu bapa saya dan saya", untuk mempunyai "sedikit Diego" pada pelupusannya. Sebaliknya, Freda menyedari bahawa kelahiran seorang kanak-kanak akan mengikatnya ke rumah, akan mengganggu pekerjaannya dan akan membiarkannya dari Rivera, yang benar-benar menentang anak-anak. Dalam surat pertama kepada seorang kawan keluarga kepada Dr. Leo Eloisser, Frida hamil meminta pilihan yang akan menyebabkan kurang merugikan kesihatannya, tetapi, tanpa menunggu jawapan, dia memutuskan untuk menjaga kehamilan dan tidak lagi berundur. Secara paradoks, pilihan yang biasanya dikenakan ke atas seorang wanita secara lalai, dalam hal Frida, menjadi pemberontakan terhadap jagaan suaminya.
Malangnya, kehamilan berakhir dengan keguguran. Daripada "Diego kecil", "Henry Ford Hospital" dilahirkan - salah satu karya yang menyedihkan yang mana siri lukisan "berdarah" bermula. Mungkin ia adalah kali pertama dalam sejarah seni, apabila artis menceritakan tentang kesakitan wanita dengan kejujuran yang hampir, paling fisiologi, sehingga kaki-kaki itu berkeringat pada lelaki. Empat tahun kemudian, Pierre Collet, penganjur pameran Parisnya, tidak lama lagi membuat keputusan untuk mempamerkan lukisan-lukisan ini, mendapati mereka terlalu mengejutkan.
Akhirnya, sebahagian daripada kehidupan seorang wanita yang sentiasa tersembunyi dengan matanya yang tersembunyi ditampakkan dalam karya seni.
Kesusahan yang dialami Frida: setelah kematian anak itu, dia selamat dari kematian ibu, dan orang hanya dapat menebak betapa pukulan baginya adalah novel lain oleh Diego, kali ini dengan kakaknya. Namun, dia menyalahkan dirinya dan bersedia untuk memaafkan, jika hanya untuk tidak menjadi "wanita histeris" - pemikirannya tentang subjek ini menyakitkan menyerupai tesis abadi bahawa "seorang wanita harus bijak." Tetapi dalam hal Frida, penyerahan dan keupayaan untuk bertahan berjalan seiring dengan humor hitam dan ironi.
Mengetahui kepentingan sekundernya, ketidakpastian perasaannya berbanding dengan lelaki, dia membawa pengalaman ini ke titik kebodohan dalam filem "A Small Several Small". "Saya hanya mencubanya beberapa kali," kata seorang lelaki yang menikam teman wanitanya semasa perbicaraan. Setelah mempelajari kisah ini dari akhbar, Frida menulis sindiran kerja lengkap, secara literal ditutupi dengan darah (bintik-bintik cat merah "disebarkan" walaupun pada bingkai). Lebih dari tubuh berdarah wanita itu berdiri pembunuh deadpan (topi hatinya di Diego), dan di atas, seperti ejekan, menggelar nama yang ditulis pada reben yang dipegang oleh merpati, sehingga sama dengan hiasan pernikahan.
Antara peminat Rivera ada pendapat bahwa lukisan Frida adalah "lukisan salon". Mungkin, pada mulanya, Frida sendiri akan bersetuju dengannya. Dia sentiasa kritikal terhadap kreativiti sendiri, tidak berusaha untuk berteman dengan pemilik galeri dan peniaga, dan apabila seseorang membeli lukisannya, dia sering mengadu bahawa wang boleh dibelanjakan dengan keuntungan yang lebih besar. Ini agak menggembirakan, tetapi, terus terang, sukar untuk merasa yakin apabila suami anda seorang pekerja yang diakui siang hari dan malam, dan anda sendiri diajar, dengan kesukaran memilih lukisan antara kerja rumah dan operasi perubatan. "Kerja-kerja artis permulaan pasti penting dan malah mengancam suaminya yang terkenal dengan mahkota," ditulis dalam siaran akhbar untuk pameran New York pertama Frida (1938); "Baby Frida" - inilah bagaimana penulis penerbitan di TIME memanggilnya. Pada masa itu, "bayi" pemula "telah menulis selama sembilan tahun.
↑ Roots, 1943
Tetapi kekurangan jangkaan yang tinggi memberi kebebasan sepenuhnya. "Saya menulis diri saya kerana saya menghabiskan banyak masa sahaja dan kerana saya topik yang saya tahu yang terbaik," kata Frida, dan dalam menangani "topik" ini tidak hanya subjektiviti, tetapi juga subjektif. Wanita yang menimbulkan Diego berubah menjadi alegori yang tidak disebut namanya di lukisan dindingnya; Frida sentiasa menjadi watak utama. Kedudukan ini diperkuat dengan menggandakan potret: dia sering menulis dirinya pada masa yang sama dalam pelbagai imej dan hipostase. Kanvas besar, "Dua Fridas" dicipta semasa proses perceraian; Di dalamnya, Frida menulis dirinya "tercinta" (di sebelah kanan, dalam guaman Teuan) dan "tidak disayangi" (dalam pakaian berdarah Victoria dalam darah), seolah-olah menyatakan bahawa dia sendiri adalah "separuh kedua". Dalam lukisan Kelahiran Saya, dibuat sejurus selepas keguguran pertama, dia menggambarkan dirinya sebagai bayi baru lahir, tetapi jelas juga dikaitkan dengan sosok ibu yang wajahnya tersembunyi.
Pameran New York di atas membantu Frieda menjadi lebih bebas. Dia merasakan kemerdekaannya untuk kali pertama: dia pergi bersendirian ke New York, mengenali, menerima pesanan untuk potret dan memulakan percintaan bukan kerana suaminya terlalu sibuk, tetapi kerana dia sangat menyukainya. Pameran itu secara umumnya diterima dengan baik. Sudah tentu, terdapat pengkritik yang mengatakan bahawa gambar Frieda terlalu "ginekologi", tetapi ia agak pujian: akhirnya, bahawa sebahagian daripada kehidupan wanita yang ahli-ahli teori dari feminin perempuan 'beralasan selama berabad-abad, tetapi yang selalu malu-malu tersembunyi dari mata Terungkap dalam karya seni.
Pameran New York diikuti dengan pameran Paris, yang dianjurkan dengan penyertaan langsung Andre Breton, yang menganggap Fried seorang surrealist yang terkenal. Dia bersetuju dengan pameran itu, tetapi menolak dengan pasti. Terdapat banyak simbol pada kanvas Frida, tetapi tidak ada petunjuk: semuanya jelas, sebagai ilustrasi dari atlas anatomi, dan pada masa yang sama ia dibumbui dengan humor yang sangat baik. The dreaminess dan decadence yang wujud dalam surrealists menjengkelkan dia, mimpi buruk mereka dan unjuran Freudian seolah-olah kebudak-budakan kebimbangan berbanding dengan apa yang dia alami dalam realiti: "Sejak [kemalangan] saya telah terobsesi dengan menggambarkan perkara seperti mata saya melihat mereka, dan tidak ada yang lain. " "Dia tidak mempunyai ilusi," kata Rivera.
↑ "Kakek nenek saya, ibu bapa saya dan saya", 1936
Frida tidak mempunyai ilusi, bersetuju untuk bercerai, tidak mempunyai ilusi, bersetuju untuk berkahwin semula dengan Diego, tetapi tidak lagi hanyut dengan aliran itu. Kesakitan jurangnya berubah menjadi karya terbaiknya, dan penderitaan Diego melancarkan keadaan: dia akan mengandung dirinya dan mereka tidak akan mempunyai hubungan seksual. Dia mula memakai jins sekali lagi, terlibat dalam pengemasan dan mengajar pelajar dengan keseronokan, menulis "potret diri dengan sabit", di mana rambut yang sebelumnya dipotong dijalin menjadi pretzel mewah, dan akhirnya meletak jawatan untuk ketidakmampuan untuk melahirkan, beralih kepada topik kesuburan. Dalam lukisannya semakin banyak akar, batang dan buah-buahan muncul, dan di dalam catatan diari menahan diri "Diego adalah anak saya."
Ia menjadi mustahil untuk seorang suami menjadi ibu asli selepas satu siri operasi di tulang belakang dan amputasi: pertama sepasang jari di kaki kanan, maka - seluruh kaki. Frieda biasanya mengalami kesakitan, tetapi takut kehilangan mobiliti. Walau bagaimanapun, dia berani: bersedia untuk pembedahan, memakai salah satu pakaian terbaik, dan mengarahkan kasut kulit merah dengan sulaman untuk prostesis. Walaupun keadaan serius, pergantungan pada ubat penahan sakit narkotik dan perubahan mood, dia bersedia untuk ulang tahun ke-25 perkahwinan pertama dan bahkan memujuk Diego untuk membawanya ke demonstrasi komunis. Melanjutkan bekerja dengan semua kekuatan saya, pada satu ketika saya berfikir tentang membuat lukisan saya lebih dipolitikkan, yang sepertinya tidak dapat difikirkan selepas bertahun-tahun menghabiskan masa menggambarkan pengalaman peribadi. Mungkin jika Frieda selamat dari penyakit ini, kita akan mengenalinya dari sisi yang baru dan tidak dijangka. Tetapi radang paru-paru, terperangkap dalam demonstrasi itu, memecah kehidupan artis pada 13 Julai 1954.
"Selama dua belas tahun bekerja, semua yang tidak datang dari motivasi lirik dalaman yang memaksa saya untuk menulis tidak dikecualikan," Fried menjelaskan dalam permohonan untuk geran Yayasan Guggenheim pada tahun 1940, "Sejak topik saya selalu menjadi perasaan saya sendiri, keadaan fikiran dan tanggapan saya yang meluangkan masa hidup dalam diri saya, saya sering merangkuminya dalam imej diri saya, yang merupakan yang paling tulus dan hadir, jadi saya dapat menyatakan segala yang berlaku dalam diri saya dan di dunia luar. "
↑ "Kelahiran Saya", 1932
Foto: Wikipedia (1, 2), WikiArt (1, 2, 3, 4, 5)