Masha Kravtsova, ketua editor versi Rusia GARAGE

Heroin penerbitan Wonderzine yang pertama melakukan perkara yang berbeza - mereka menyunting majalah dan laman web, membuka kedai, mencipta pakaian, menguruskan makan malam, menyanyi dalam kumpulan, melakukan seni dan mengurus syarikat-syarikat antarabangsa. Satu perkara menyatukan mereka - semua yang mereka lakukan menyebabkan proses sekitar untuk mempercepatkan. Mereka bertenaga, profesional, berdikari dan menarik perhatian mereka. Tidak hairanlah hampir semua orang bertanya "Gadis apa yang memberi inspirasi kepada anda?" jawab bahawa mereka tidak tahu cara untuk menyamakan orang yang mereka sendiri tidak tahu. Tetapi pada gadis-gadis lain sama mereka yang akan menjadi heroin kita tidak lama lagi.

Masha Kravtsova

ketua editor versi Rusia GARAGE

Kami tidak membahagikan seni ke Rusia dan Barat

Pada Masha: Kemeja jerami ("Gedung" Warna)

Bagaimanakah dunia seni berubah semasa anda bekerja di dalamnya?

Majalah GARAGE membuat pasukan antarabangsa. Beberapa editor bekerja di London, beberapa - di Moscow, dan pengarah seni Mike Meire dan pereka - di Cologne. Dan ini adalah satu pengalaman baru dalam amalan profesional saya: walaupun wujudnya Internet, saya masih perhatikan bahawa konteks antarabangsa, nama, peristiwa dan berita sampai ke Rusia untuk masa yang sangat lama. Dan persekitaran yang kita terjun, menjadi sebahagian daripada edisi antarabangsa, bukan sahaja membantu kita mengikuti trend terkini, berita dan peristiwa dalam seni, tetapi juga menjadikan kita sebahagian daripada mereka, lebih-lebih lagi, ia membolehkan kita untuk mengambil bahagian dalam banyak eksperimen. Tetapi secara umum, kita tidak membahagikan seni ke Rusia dan Barat. Kami menganggap seni Rusia menjadi sebahagian daripada bidang seni dan intelektual global. Atas pelbagai alasan, selama bertahun-tahun penulis Rusia telah dikecualikan daripada konteks global, tetapi ini baru-baru ini berubah. Sekarang di Itali, anda dapat melihat projek peribadi artis Evgeny Antufyev dalam koleksi Collezione Maramotti yang cukup padat di Reggio Emilia. Selain itu, Antufiev sebagai seorang artis tidak dibentuk di Moscow - dan ini penting dalam kes ini - tetapi di Tuva. Selain itu, karyanya sangat konsisten dengan trend antarabangsa dalam seni kontemporari. Sejak saya sampai ke industri seni pada tahun 2002, ia banyak berubah. Generasi baru artis, pengkritik baru dan kurator, profesion baru - pengurus seni. Institusi baru muncul, contohnya, pusat Garasi, Muzium Seni Moden Moscow berkembang, Manege Besar baru-baru ini diperbaharui - kini merupakan salah satu tapak paling menarik di Moscow. Terdapat banyak inisiatif serantau, contohnya, Ural Biennale di Yekaterinburg. Dibentuk Rabu, yang hanya sepuluh tahun yang lalu, hanya bermimpi. Saya masih ingat berapa sepuluh tahun yang lalu saya datang ke pesta seni "Melioration" di takungan Klyazma. Mereka menunjukkan kepada saya seorang lelaki yang berjalan di jauh dan berkata: "Tuhan, ini seorang pengumpul Markin yang hebat dan dahsyat!" Pengumpul boleh dikira pada jari, kini mereka telah menjadi lebih banyak lagi.

Apa gadis yang memberi inspirasi kepada anda dan mengapa?

Revolusioner menarik perhatian saya, dan untuk menjadi revolusioner, tidak perlu menerbangkan bendera di barikade. Kadang-kadang ia lebih sukar untuk menentang aliran air dan menentang keadaan urusan yang diselesaikan. Dari sudut pandangan ini, pereka fesyen Coco Chanel dan Elsa Schiaparelli adalah revolusioner. Konteks di mana mereka terpaksa bekerja dan membuat revolusi kecil mereka sendiri lebih keras daripada yang moden. Saya secara amnya diilhamkan oleh orang yang mendapati diri mereka kekuatan dan keberanian untuk menghadapi sistem atau keadaan, mereka yang mengorbankan diri mereka, seperti peserta dalam Perlawanan di Perancis semasa Perang Dunia II. Saya diilhamkan oleh orang-orang yang mencapai eksploitasi tentera, mereka yang tinggal dan bekerja di Leningrad yang mengepung. Adalah penting bagi saya untuk mengetahui bahawa ada keperibadian yang kuat yang hidup bertentangan dengan. Sebagai contoh, jurugambar Lee Miller, seorang gadis parti bohemian dan ahli surrealist pada tahun 1930-an dan wartawan tentera yang berani pada tahun 1940-an, dan seorang wartawan, Elena Masyuk, yang membuat laporan daripada perang Chechnya.

Apa yang anda ketinggalan di Moscow?

Bukannya saya tidak mempunyai sebarang institusi atau perkhidmatan, sebaliknya, suasana tertentu. Moscow sering bukan bandar yang mesra kepada kedua-dua pelawat dan penduduknya. Keramahan ini tidak boleh ditiru. Tidak mustahil, seperti yang saya katakan, menggunakan model asing, untuk menjadikan Moscow menjadi sesuatu yang serupa dengan Berlin atau Paris, yang sangat saya sukai. Suasana setiap bandar Eropah adalah unik dan berkembang sepanjang sejarahnya. Saya ingin Moscow membangunkan suasananya sendiri, tetapi lebih menguntungkan kepada orang yang berbeza dan kategori sosial. Tetapi, untuk menjadi lebih spesifik, di Moscow, saya benar-benar merindukan kafe jalanan untuk pelawat untuk minum kopi dan menonton orang yang lewat. Tetapi pada masa yang sama, saya faham bahawa di kalangan orang Moscow tidak terlalu menyentuh komunikasi seperti ini: tunjukkan diri mereka dan lihat orang lain, kecuali di Nikitsky Boulevard.

Apakah projek baru yang terbaik?

Saya sangat suka galeri Paperworks, yang dicipta oleh Elena Bakanova dan Evgeny Mitta. Sehingga Ogos tahun lepas ia terletak di Winzavod, dan kini ia wujud sebagai galeri tanpa dinding. Iaitu, aktivitinya berterusan, hanya ada dewan pameran. Ini adalah pengalaman antarabangsa biasa. Tanpa dinding, Muzium Seni Moden Baru di New York atau Muzium MAC / VAL di Paris telah lama wujud. Saya sangat menantikan idea dan projek baru Lena, kerana mereka konsisten sepenuhnya dengan semangat kemodenan, seperti yang saya rasakan. Saya juga menyukai ruang pop timbul di New York Business Business Gallery, yang dibuka di New Holland, dan projek mereka Tamizdat. Perniagaan Keluarga dilakukan oleh artis kami Dasha Irincheeva bersama dengan artis Maurizio Catellan dan kurator Massimiliano Joni. Pencipta galeri telah mengumpulkan sejumlah besar samizdat kertas: direktori, majalah dan buku artis, yang mana mereka diilhami. Ini sangat keren, kerana pada dasarnya ia memberi penonton peluang untuk benar-benar melihat kepala penulis projek, untuk mengetahui idea-idea yang mendorong mereka dan apa yang memberi makan imaginasi mereka.