Gosha Rubchinskiy: Kenapa "ada" sayang dia lebih daripada "di sini"
"Nama saya Kirill Andreevich Krasnov. Saya berumur 22 tahun. Saya dilahirkan dan dibesarkan di bandar Kaliningrad, aka Königsberg. Selama lebih dari sepuluh tahun dalam grafiti, tujuh tahun berenang, saya menikmati mendaki. Saya berusaha untuk menjalani kehidupan saya sendiri, untuk menjalani kehidupan yang menarik yang penuh dengan kasih sayang dan perjalanan ", - dengan ucapan pra-rakaman ini yang menunjukkan musim gugur musim sejuk tahun depan Gosha Rubchinskiy bermula. sebagai model. Pasukan reka bentuk, dengan bantuan agensi Lumpen, sedang mencari orang seperti Kirill di seluruh negara.
Pertunjukan itu diadakan pada 12 Januari di bangunan Pusat Budaya Pemuda Serantau Kaliningrad. Di sini simetri adalah jelas. Gosh Rubchinsky telah berjaya menyiarkan budaya ini pemuda Rusia ke seluruh dunia selama bertahun-tahun sekarang. Dunia berganding bahu dengannya: selama beberapa tahun Rubchinsky dan pasukannya mendapat sokongan daripada gergasi Comme des Garçons, kontrak dengan adidas, penyertaan dalam fesyen antarabangsa minggu dan tetap, lebih kerap - mengagumi, perhatian akhbar Barat. Pada masa yang sama, di tanah air, kejayaan jenama dalam negeri masih menimbulkan banyak kebimbangan dan kebingungan kepada ramai. Dan pereka itu sendiri, hendaklah jujur, sengaja atau tidak menjauhkan diri: akhbar bahasa Rusia sering mengabaikan dan sangat menekankan kosmopolitanismenya. Kali ini - secara literal, memilih sebagai tempat salah satu bandar paling barat di negara ini.
Hanya dalam beberapa tahun, semua yang Gosh dan pasukannya meletakkan tangan mereka telah menjadi objek perhatian.
Acara ini diadakan di tengah-tengah minggu fesyen lelaki - pada hari yang sama dengan pameran perdagangan Pitti Uomo di Florence. Meskipun ada masalah dengan penerbangan dan visa, delegasi asing wakil media canggih ke atas fesyen datang kepadanya, termasuk Alexander Fury, kritikan dan wartawan fesyen di Majalah T, Alec Leach, editor fesyen Highsnobiety, Vikram Kansar, editor Perniagaan Fesyen, serta pembeli tahap Slam Jam dan Smets. "Ia adalah konflik pertama yang paling aneh: anda berada di ruang legar DKM, di mana anda terakhir pergi ke pokok Tahun Baru atau menunjukkan kucing sebagai seorang kanak-kanak, dan tiba-tiba semua orang bercakap bahasa Inggeris," kata Dmitry Selin, kurator projek "Art -Gates ", salah satu daripada beberapa penduduk tempatan yang ditangkap dalam pameran itu.
Sepanjang beberapa tahun, semua yang Gosh dan pasukannya meletakkan tangan mereka telah berubah menjadi objek perhatian. Sepanjang tahun lalu sahaja, terdapat beberapa berita utama: pembebasan minyak wangi pertama, penyertaan dalam Pitti Uomo, pelancaran jenama pakaian Dawn. Setiap daripada mereka tertanam di dalam akhbar asing, dan pertunjukan ini merupakan satu lagi peluang untuk memahami bagaimana pereka berjaya memenangi khalayak Barat dan menjaga kepentingan mereka. Kenapa fenomena Gosha Rubchinsky bertumbuh sedemikian rupa sehingga semua orang ini lebih suka mempamerkan seorang pereka Rusia di sebuah bandar kecil untuk semua yang lain? Terdapat beberapa sebab untuk ini.
Keupayaan untuk bekerjasama - dengan institusi dan orang, untuk mencari "mereka", dapat memahami dan melengkapi anda - bakat tidak bersyarat pereka. Jadi, bukan untuk pertama kalinya Pavel Milakov, yang mula bekerja dengan Rubchinsky sebagai pereka grafik pada tahun 2009, menjawab semua muzik di pameran itu. Begitu juga dengan pengeluar kreatif pertunjukan - Alexandra Rozhkova dan Sergey Kostromin, yang juga bertanggungjawab terhadap lokasi tersebut. Beberapa model telah menjadi persembahan berterusan - antara mereka Tolya Titaev (tidak lama dahulu, mereka bersama-sama melancarkan jenama Dawn) dan Valentin Fufayev. Rubchinsky mencipta persatuan yang sebenar, di mana rakan-rakan juga rakan sekerja.
Kisah yang sama - dengan keupayaan untuk memilih rakan kongsi "hak" untuk kerjasama, dan contoh yang jelas ini adalah kontrak baru-baru ini dengan jenama sukan adidas, yang menggabungkan kedua-dua warisan terkaya dan wajah segar pada fesyen. Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, semua raja-raja pihak ketiga mereka telah berada di telinga, dan Yeezy yang sensasi hanyalah hujung gunung kecil. Langkah semasa adalah logik: koleksi yang didedikasikan untuk Piala Dunia yang akan datang, serta mungkin mencerminkan semangat zaman.
Sudah tentu, di tempat pertama, kejayaan jenama Rubchinsky dengan penonton Barat terletak pada minat dalam estetika yang tidak dikenali. Dia bercakap dengan jelas mengenai pengalaman yang tidak diketahui dengan mudah dan mudah. Pereka bentuk membuat kenyataan artistik yang penting - mengenai belia dan kelemahan, keberanian dan keberanian yang mulia, mendorong, seperti biasa, dari budaya remaja, selera dan gaya mereka. Bukan kebetulan bahawa monolog lelaki biasa dari Rostov-on-Don dan Ufa mengiringi pertunjukan tersebut.
Walau bagaimanapun, walaupun ini tidak selalu menjadi kunci kejayaan, begitu jarang sekali jatuh ke banyak pereka Rusia. Jika anda melihat tajuk yang menceritakan nama-nama baru di dunia fesyen, separuh dari semua yang diisytiharkan berhenti melakukan pakaian dalam beberapa tahun. Masalahnya tidak dalam realiti Rusia: sangat sukar untuk melancarkan dan mengerjakan merek pakaian. Agar semuanya tidak runtuh selepas kemasukan pertama pengangkatan, sejuta faktor mesti bertepatan. Yang paling penting - yang mana banyak yang mendapati diri mereka jauh - strategi kewangan yang kukuh dan komponen komersial. Rubchinsky berada di bawah naungan Comme des Garçons - dan ini adalah nasibnya.
Keupayaan untuk bekerjasama - dengan institusi dan orang, untuk mencari "mereka", dapat memahami dan melengkapi anda - bakat tanpa syarat pereka
Bagi "kehidupan Rusia" Gosha Rubchinsky, pengumpulan, beberapa perkara yang menjadi kerjasama dengan adidas, adalah gabungan pelbagai kod dan rujukan. Yang utama ialah imej yang berkaitan dengan kehidupan bola sepak berhampiran - peminat, seorang anggota polis, seorang penjaga gol. Bersama-sama dengan adidas, perancang itu menunjukkan sepatu kets, kaos sepak bola Cyrillic, kaos kaki, tudung khas dan lain-lain. Model-model dari garis sambungan akan tersedia di 133 kedai di seluruh dunia - termasuk Dover Street Market dan di laman web yang dimiliki secara langsung oleh Comme des Garçons. Di Rusia, koleksi itu tidak akan muncul di adidas, tetapi di kedai-kedai konsep di mana Gosha Rubchinsky dijual jauh sebelum itu: SVMoscow dan Kuznetsky Most 20, Wood Wood dan Au Pont Rouge. Menurut adidas, terdapat tiga koleksi yang dirancang. Sudah tentu, di Rusia, kemasyhuran jenama itu diiringi bukan sahaja oleh pengiktirafan, tetapi juga oleh sejumlah besar meme yang berkaitan dengan keperibadian pereka dirinya, dan dengan koleksinya. Tuntutan utama pembenci dari rangkaian sosial biasanya sesuai dengan perkataan "commerce", "ugliness" and "gopnichestvo."
Rubchinsky bukanlah orang pertama yang cuba membungkus legenda Rusia pekat dengan cara moden dan menggoda dunia dengannya. Lagipun, "Rusian" yang kanonik, petikan yang tidak berkesudahan, hingga gaya literal à la russe, telah wujud dalam konteks yang bergaya sejak kelahiran industri. Namun, akhir-akhir ini, cenderahati Rusia tidak lagi dihargai di tempat yang diperlukan oleh kenyataan baru. Ia adalah Rubchinsky dengan pasukannya yang, buat pertama kalinya dalam masa yang lama, memperoleh satu set teknik dan kod baru. Mengambil gaya jalan raya, setiap hari, dan bukannya depan seragam bandar, mereka membentuk almari pakaian asas, berdasarkan kedua-dua gaya moden dan siluet baru dilahirkan.
Kerja yang berhati-hati dengan konteks sebenar telah menjadi permintaan di dunia bersyarat "di sana" dan atas alasan yang sama menyebabkan penolakan banyak "di sini." Setiap projek seni Rubchinsky - sama ada koleksi, projek foto, buku atau pertunjukan masa lalu - sangat dikenali untuk penonton Rusia yang semestinya tidak selalu bersedia untuk mengenal pasti dengannya. Pandangan yang ketat dan seimbang terhadap realiti sekitarnya mungkin kelihatan seperti penghujatan kepada seseorang, seolah-olah pereka, tanpa sentimen tambahan, membongkar almari pakaian datuknya ke meja samping tempat tidur, dan bukan sekali lagi menutupinya dengan varnis. Tetapi artis mempunyai hak untuk tidak memikirkan perasaan menghina di era postmodernisme.
gambar: Gosh Rubchinsky