Seni abad ke-20 dalam koleksi musim bunga-musim panas
DALAM KEPERLUAN WONDERZINE CONSTANT bercakap tentang trend dari podium yang boleh disesuaikan untuk almari pakaian anda untuk enam bulan ke depan. Dalam isu ini kita berurusan dengan trend paling terang musim - seni, yang muncul dalam koleksi musim bunga musim panas pereka dari Prada ke Prabal Gurung.
Bagaimana semuanya bermula
Idea dunia seni selalu mempengaruhi reka bentuk pakaian dan kain. Pada tahun 1920-an, avant garde dan Fauvists, yang dipimpin oleh Henri Matisse, dipengaruhi fesyen, yang dapat dikesan dalam pakaian Paul Poiret. Madeleine Vionne sangat suka kubisme dan menggunakan bentuk geometri dan garisan dalam pakaian, dan artis futurisme Ernesto Tayat merancang logo untuk rumahnya Vionnet. Pada 30-an datang keghairahan untuk surrealisme. Elsa Schiaparelli mencipta butang dalam bentuk gula-gula dan kacang dan berkawan dengan Salvador Dali dan Jean Cocteau, menunjukkan pakaian sutera dengan lobster, jaket, yang menggambarkan seorang wanita yang rambutnya panjang lurus ke bawah lengan dan lengan yang terbungkus pinggang. Idea-idea ini dan lain-lain akan timbul lebih daripada sekali dalam pereka moden, termasuk Rusia (memikirkan koleksi Alexander Terekhov Autumn-Winter - 2013).
Tahun 50-an dan 60-an menjadi masa ketika fesyen, muzik dan seni saling berkait, dan kemunculan televisyen warna menyelesaikan penemuan budaya visual. Pada masa yang sama, budaya penggunaan, replikasi dan pasaran massa telah muncul - semua yang belum hilang kedudukannya setakat ini. Orang muda mencurahkan ke kolej dan universiti kreatif, dan di London dan New York ia menjadi bergaya untuk menjadi perancang, jurugambar, model, pereka grafik atau fesyen (dan tidak pernah berhenti). Pereka dilatih semula kepada bintang-bintang rock (contohnya, Pete Townsend dari The Who atau Keith Richards dari The Rolling Stones), dan artis membuat poster untuk konsert dan cover album, seperti seni muncul di setiap lamppost.
Nama-nama artis seni pop tahu segala-galanya: Richard Hamilton, Roy Lichtenstein, Andy Warhol - mereka yang pertama membayangkan masyarakat pengguna dan budaya popular, yang menggambarkan minat orang di sini dan sekarang (iklan, televisyen, barangan dari kedai). Bapak pop seni dianggap sebagai warga Britain Richard Hamilton, yang menciptakan kolaj pertama dan paling terkenal "Jadi apa yang menjadikan rumah kita hari ini begitu berbeza, begitu menarik?" pada tahun 1956. Roy Lichtenstein bereksperimen dengan imej komik dan kartun. Andy Warhol, sebelum menjadi seorang artis, bekerja sebagai ilustrator, nampaknya, di semua pejabat editorial yang bergaya di New York, mendapat sambungan yang tepat dan memberikan cahaya hijau kepada campuran genre. John Cale dari tajaan Warhol The Velvet Underground telah berkahwin dengan pereka fesyen Betsy Johnson, yang baru-baru ini meneruskan pengeluaran pakaian pada usia 72 tahun. Pada masa itu, Betsy mencipta kemeja-T yang lucu di bawah label Peremajaan dan bekerja di salah satu kedai utama New York pada masa itu - Paraphernalia di Madison Avenue, yang bekerjasama dengan Edie Sedgwick dan Warhol, yang pada gilirannya, mencatatkan kertas untuk kedai. pakaian mini dan beg pembelanja (pakaian pakai buang datang kemudian).
Pada masa kejayaan seni pop pada tahun 60-an, terdapat keperluan untuk reka bentuk yang murah dan cepat - kedai-kedai dengan cepat memberi respons kepada permintaan orang ramai. Sebagai contoh, kedai Biba di Abingdon Road mengemas kini koleksinya setiap minggu - ini adalah satu teknik yang kini berjaya mengendalikan pasaran massa. Twiggy menulis: "Segala-galanya keluar dari fesyen sebaik sahaja ia datang, tetapi ia hanya moden yang menarik, ia menolak semua yang lama."
Mengabaikan seni pop adalah mustahil. Yves Saint Laurent mencipta gaun gaun respons dengan aplikasi dalam bentuk hati, profil wanita, serta bibir, yang baru-baru ini mentafsirkan Edie Slimane. Selepas koleksi "Mondrian" Saint-Laurent pada tahun 1965, Stephen Willats mencipta gaun yang sama "Mengubah Lembaran", tetapi hanya dari vinil baru. Pierre Cardin bereksperimen dengan vinil, dan Roy Halston mencipta gaun dengan "Bunga" Warhol dari tahun 1964, yang Miuccia Prada dipetik dalam koleksi musim panas 2013 musim panas.
Pada tahun 1980-an, artis Keith Haring, yang terkenal dengan grafiti kesenian pop, akan membuka Kedai Pop di New York, di mana dia akan menjual T-shirt dengan karya-karyanya. Vivienne Westwood juga akan bekerjasama dengan Haring pada tahun 80-an dalam koleksi Witches, di mana orang Britain akan menghasilkan semula karya artis dengan warna bercahaya, dan hari ini karya Haring pada T-shirt digunakan oleh jenama UNQLO, yang juga mengeluarkan kerjasama dengan Muzium Seni Moden New York. Pada tahun 1991, pop art sekali lagi akan membuktikan dirinya sendiri: Gianni Versace Itali akan mencipta pakaian yang kemas dengan cetakan asid stensil menghadap Marilyn Monroe dan James Dean, memberi penghormatan kepada Andy Warhol. Pelengkap warna-warna yang tidak serasi akan menjadi bustier bergaya showgirl, dihiasi dengan aplikasi rhinestones dan kain. Young Naomi Campbell akan muncul dalam pakaian ini, dan Condé Nast Presiden Nicholas Coleridge akan memerhatikan bahawa pelanggan Versace tidak dibebani dengan "akhlak yang tinggi."
Cara memakai benda yang diilhami oleh seni, sekarang
Pereka bukan musim pertama untuk melihat seni, kemudian memakai cetakan pakaian, semula artis-artis terkenal (Bosch dan Gauguin sering disebutkan di sini), kemudian bekerjasama dengan artis-artis kontemporari. Walau bagaimanapun, musim ini penekanan yang ketara telah diletakkan di atas seni pop, walaupun ia tidak dilakukan tanpa Gauguin (kita melihat hasilnya di pertunjukan Aquilano.Rimondi dan di koleksi couture Maison Martin Margiela). Dengan 60-an dan seni pop, fesyen moden berkaitan dan pengkomersilan fesyen dan seni. Pengaruh seni pop yang paling menarik adalah koleksi Prada - Miuccia Prada menyusun semula karya artis kontemporer dan jalanan: Pierre Morne, Jeanne Detallante, Stinkfish, Gabriel Spectra dan lain-lain. Di samping itu, beberapa jenama yang menghasilkan cengkaman elegan telah menjadi popular: Beg Tangan Sarah yang berfungsi oleh Roy Lichtenstein, Yazbukey mencipta cengkerang terang dalam bentuk pek rokok atau ubat gigi, British Lulu Guinness - dalam bentuk bibir. Jean-Charles de Castelbajac, Jeremy Scott dan Ashish dalam seni pop, anjing makan: di sini anda dan Coca-Cola, dan cetak dalam bentuk pencegahan di televisyen.
Di samping itu, Jeremy Scott, dalam koleksi musim depan untuk Moschino, menunjukkan pakaian pembalut, menyebutkan perkara pertama yang dibuat untuk pengiklanan pada tahun 1956, iaitu pakaian dan rok label panjang Martini Label, dihiasi sepenuhnya dengan logo jenama yang dipakai oleh penggemar rock pertama. gulung untuk minuman perayaan percuma. Christopher Kane mencipta skirt dengan cetakan dalam bentuk warna yang ditiru, mengingatkan kerja tahun 60-an. Raf Simons untuk Christian Dior menggunakan teknik pop art - logomania. Missoni diilhamkan oleh komik Jepun. Kenzo mengutip grafik moden dan lakaran dengan pensel. Prabal Gurung mencipta penghormatan Marilyn Monroe. Preen digunakan untuk abstraksi pakaian.
Beberapa jenama segera diilhami oleh ekspresi abstrak, terutamanya oleh karya-karya Jackson Pollock dan Mark Rothko. Dalam koleksi Chanel, Lagerfeld mencetak cetakan pada pakaian dalam bentuk percikan cat yang terang, dan menghiasi ruang pameran dengan 75 karya seni dengan simbol rumah Chanel; lukisan, patung dan pemasangan selepas pameran itu dipindahkan ke Grand Palais di Paris. Sebelum meninggalkan Jil Sander, Gilles Zander juga termasuk beberapa pukulan dengan cetak abstrak dalam koleksi monokrom musim panas musim panasnya. Phoebe Failo telah mengeluarkan koleksi Séline, nampaknya akan dipadankan oleh Fauvism dan pameran besar "Henri Matisse: The Cut-Outs, yang masuk ke Tate Modern hingga September. Malah Calvin Klein termasuk satu busur dengan cetak abstrak.
Sebagai pereka British, Jonathan Anderson berkata, menunjukkan koleksi bukan keuntungan yang dikritik oleh para pengkritik untuk masa yang lama: "Bagi saya, fesyen tidak pernah menjadi bentuk seni, anda tidak boleh membandingkan artis dan pereka. Kedua-dua fesyen dan seni dikomersialkan hari ini." Perbezaannya ialah seni tidak jatuh pada jualan, tetapi sebaliknya, selama bertahun-tahun ia telah meningkat harga, tetapi pakaian jarang masuk ke muzium fesyen.
BEWARE!
Jenama demokratik kecil telah lama menyukai menggunakan seni untuk tujuan komersil, tetapi mereka biasanya melakukannya dengan cara depan. Waspadalah terhadap sweatshirts atau beg yang diragui dengan pembiakan semula Bosch, Van Gogh atau kaleng Campbell sup. Jika anda tidak bersedia untuk membayar kerja seorang artis yang hebat di atas rok yang mahal, lebih baik memilih sesuatu dengan cetakan abstrak - terdapat seperti, contohnya dalam koleksi Zara. Pembelian yang baik akan menjadi satu perkara dari kerjasama dengan artis kontemporari. Dan ingatlah perkara utama - perkara-perkara yang luar biasa memerlukan operasi yang berhati-hati: menggabungkan mereka dengan sesuatu yang minimalis, dan meninggalkan kepincangan hipertropi kepada Joan Aguzarova dan Andrei Bartenev.
Foto: Tate Modern, Getty Images (4)