Curator Anna Zhurba mengenai buku kegemaran

DI LATAR BELAKANG "BOLE SHELF" kami meminta wartawan, penulis, sarjana, kurator, dan orang lain yang tidak mempunyai keutamaan dan penerbitan sastera mereka, yang menduduki tempat penting dalam rak buku mereka. Hari ini, kurator dan pekerja jabatan pameran Muzium Seni Moden Moscow Anna Zhurba berkongsi cerita tentang buku kegemarannya.

Saya masih ingat bagaimana ibuku mengajar saya membaca. Buku pertama saya ialah Perjalanan Gulliver. Saya tidak boleh mengatakan bahawa saya sangat gembira dengan inisiatif ini - bukannya berjalan dengan rakan-rakan di halaman, adalah perlu untuk meletakkan suku kata dalam kata-kata, yang membawa saya menangis. Guru kelas dan guru sambilan bahasa Rusia dan kesusasteraan, memiliki pengetahuan yang unik, sangat menuntut dan menuntut rasa hormat tak terhingga, membantu saya untuk benar-benar suka membaca. Saya tidak ingat bahawa dalam pelajaran kita, kita juga membuka buku teks kesusasteraan sekurang-kurangnya sekali, yang, seolah-olah saya, menyelamatkan kepala kita daripada mengisi mereka dengan clichés dan ruang umum. Setiap musim panas kita terpaksa membaca semua sastera untuk tahun depan, dan sepanjang tahun kita membacanya sekali lagi. Natalia Vyacheslavovna memberikan kami lebih banyak kurikulum sekolah dan memberi perhatian kepada pendapat kami - saya masih menganggap pengalaman itu sebagai pertemuan yang paling penting dengan seorang guru dalam hidup saya.

Saya belajar membaca dan mempelajari teks-teks secara bebas dalam magistracy di Goldsmith College di London. Kemudian saya mendapati diri saya dalam sistem pendidikan, di mana anda mempunyai 2-3 ceramah seminggu, dan anda menghabiskan sepanjang masa di perpustakaan, ditinggalkan kepada diri sendiri, atau tidak. Bagi saya, ini adalah titik perubahan, saya benar-benar menguasai bacaan bebas (sudah tentu, ini terpakai kepada bukan fiksyen). Pada tahun itu saya membaca banyak teks yang mengubah pandangan saya terhadap dunia.

Bagi fiksyen, idea tentang apa yang boleh dibaca datang kepada saya dari pelbagai sumber. Saya benar-benar mempercayai kawan-kawan saya mengenai isu ini dan jarang menyerah padanya. Selalunya saya dapati buku-buku di rantai - di sebutan mereka dalam buku-buku lain atau oleh orang lain yang comel kepada saya. Saya masih ingat bagaimana saya tersandung pada salah satu buku kegemaran saya - Batay "History of the Eye". Saya kemudian mendengar banyak perkara mengenai band Of Montreal dan pada baris "Berdiri di perayaan Sweden membincangkan" Kisah mata "" Saya fikir - mungkin sesuatu yang sangat sejuk telah dibincangkan pada perayaan Sweden.

Saya tidak memahami sepenuhnya kekaguman (terutamanya rakan-rakan asing saya) Dostoevsky, bahasanya nampaknya terlalu mudah untuk saya - ia segera jelas bahawa dia menulis dalam keadaan masa yang ketat. Saya tidak pernah mempercayai senarai seperti "100 kesusasteraan terbesar karya", atau sesuatu seperti itu, saya percaya bahawa buku-buku yang betul datang ke dalam hidup anda. Dan seolah-olah saya untuk setiap buku ada masa. Ia sering berlaku bahawa saya mula membaca sesuatu dan tidak ada hubungan, dan kemudian saya boleh kembali ke dalamnya dalam setahun dan membacanya dalam beberapa hari.

Mungkin, saya boleh dianggap sebagai bibliophile - dari setiap perjalanan saya memetik setengah kotak buku. Malangnya, banyak buku yang menarik bagi saya tidak lama lagi akan diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia, walaupun penerbit yang menerbitkan penterjemahan teori dan falsafah kritis seolah-olah saya menjadi penyihir sebenar dan orang terbaik di dunia. Saya sangat menghargai dedikasi mereka untuk tugas yang sukar ini. Pada dasarnya, saya membeli album artis dan buku kegemaran saya mengenai teori, mereka diberikan kepada saya dan dibawa dari perjalanan dengan kenalan, keperluan fiksyen mudah dipenuhi dengan bertukar buku dengan kawan-kawan.

Di rumah saya mempunyai rak buku yang cukup besar, apabila saya melihatnya, saya fikir dengan seram tentang bergerak - hampir sama sukar bagi saya untuk meninggalkan buku sebagai kawan dan saudara mara. Oleh itu, saya sangat menyesal bahawa saya suka materialiti buku itu. Saya faham bahawa Kindle sangat mudah dan praktikal, tetapi saya suka untuk menjadikan halaman terlalu banyak dan menghirup bau cetakan segar. Saya hampir selalu membaca dengan pensil - walaupun fiksyen, jadi memegang buku di tangan saya seolah-olah saya satu proses yang penting dan menyeronokkan.

Saya sangat suka bercuti, kerana ini adalah masa yang anda boleh menumpukan pada membaca, dan tidak membaca dengan penuh ketakutan dalam pengangkutan, atau semasa sarapan pagi, atau sebelum waktu tidur. Kadang-kadang (seperti mana banyak buku dari senarai), jika buku itu menarik perhatian saya, saya tidak mahu berbuat apa-apa daripada membaca, yang tentunya berbahaya sepanjang hayat saya. Begitu juga yang saya baca tentang fiksyen dan bukan fiksyen mengenai perkadaran yang sama. Sayangnya, fiksyen pada dasarnya perlu dibaca secara serpihan (di jalan raya), untuk bukan fiksyen, saya cuba mengetepikan masa di rumah untuk membacanya dengan pen, kertas dan komputer.

Chris Kraus

"I Love Dick"

Buku ini telah dibentangkan kepada saya oleh seorang kawan hanya setahun yang lalu, tetapi sekarang ia seolah-olah saya telah tinggal bersama dia seumur hidup. Lena kemudian berkata bahawa saya pasti perlu membaca buku ini. Saya akan menasihatinya kepada semua orang, dan terutamanya kepada kanak-kanak perempuan. Chris Kraus adalah editor penerbit Semiotext (e) yang hampir sempurna, seorang profesor CalArts, dan seorang wanita sambilan yang cuba mencari dirinya di dunia lelaki. Kesukaran yang dihadapinya di jalan ini adalah salah satu tema utama buku ini. Malah, ini adalah autobiografi hubungan cinta dengan dua lelaki - suaminya dan rakannya, dengan siapa dia secara tiba-tiba jatuh cinta.

Ia seolah-olah plot itu menimbulkan perbatasan, tetapi tidak. Pertama, hubungan dalam segitiga cinta ini berkembang dalam tradisi terbaik Zaman Perak, disesuaikan untuk fakta bahawa ia berlaku pada akhir 90-an. Kedua, Kraus menulis secara terang-terangan dan histerisnya, memaksa pembaca untuk menganalisis pengalamannya sendiri yang menyakitkan masa lalu. Dan semua ini dipenuhi dengan serpihan kritikan yang sangat tipis dan analisis fenomena budaya, yang paling sering merujuk kepada suara wanita dalam budaya. Selepas membaca, nampaknya anda sudah mengenali orang ini dengan baik dan dia menceritakan kisahnya kepada anda secara peribadi.

Luce Irigaray

"Seks Yang Tidak Satu"

Cinta teks oleh Luce Irigarey berlaku kepada saya dari halaman pertama. Pada ketika itu saya belajar dalam magistracy dan merasakan perpecahan yang kuat terhadap banyak teks falsafah kerana ketegangan dan ketegaran mereka, dan juga ketakutan yang saya tidak akan faham. Apabila, sebagai sebahagian daripada kursus pengenalan, kami ditawarkan teks oleh Irigari, ia seperti nafas udara segar. Gaya tulisannya dalam kebanyakan teks menyerupai puisi dan sering merujuk kepada pengalaman sensual, bukannya algoritma logik.

Di samping itu, salah satu tema utama Irigari - wujud bersama secara harmoni dengan yang lain dan cinta dalam erti kata yang paling luas - selalu kelihatan kepada saya yang paling penting dan perlu dalam falsafah moden. Pada pendapat saya, buku-buku sedemikian boleh mengatakan lebih banyak tentang dunia lelaki dan wanita dan persimpangan mereka daripada psikologi popular dan majalah berkilat, sehingga sangat menyedihkan yang tidak banyak diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia. Nampaknya saya sukar untuk menafikan sumbangan Luce Irigarey kepada pembentukan pemahaman bahawa seorang wanita mempunyai suara yang unik, yang seharusnya tidak berusaha menyerupai seorang lelaki.

Roland Barth

"Kamera Lucida"

Saya suka semua lirik Bart hanya kerana membaca mereka selalu menarik, apa sahaja topik mereka: iklan, wacana cinta atau fotografi. Fotografi tidak pernah menjadi bentuk kesukaan saya, tetapi buku-buku teoritis tentangnya selalu sangat menarik untuk dibaca. Di sini saya akan menasihati sekurang-kurangnya "Sejarah ringkas fotografi" oleh Benjamin dan buku Sontag "Kami melihat penderitaan orang lain."

"Camera Lucida" adalah wahyu kepada saya kerana ia ditulis secara peribadi - teks Bart terus bersinar menerusi teks. Semua ini membuat pemerhatiannya yang mendalam tentang sifat fotografi menjadi perbualan yang praktikal dengan penulis. Semasa membaca buku, di beberapa tempat, sukar untuk tersenyum dan air mata. Di samping itu, kini "Camera Lucida" juga dibaca sebagai buku mengenai masa. Saya tidak ingat apabila saya terakhir melihat gambar bercetak, jadi narasi dalam gambar-gambar dari album keluarga, yang dipelihara dengan teliti dan semakan yang merupakan sejenis upacara, memberi saya rasa sedih tentang sesuatu yang baik bahawa kemajuan dan tamadun memerah dari kehidupan seharian kita .

Orhan Pamuk

"Muzium tidak bersalah"

Malah, di sini saya boleh bercakap tentang mana-mana novel Pamuk. Walaupun terdapat kesusasteraan dan falsafah Perancis yang tidak terhingga, semakin menarik bagi saya untuk membaca buku yang ditulis oleh orang bukan Eropah, bahkan mereka yang telah berpindah ke Barat. Dengan Pamuk, tentu saja, cerita berasingan sama sekali. Pertama sekali, saya mengagumi cintanya dan kesetiaannya ke Istanbul, mungkin, saya agak bersekutu dengannya kerana cinta yang tidak pernah berakhir di St Petersburg asalnya. Kedua, kepekaan Pamuk kepada butir-butir mencipta imej yang kuat sehingga semua buku-bukunya di kepala saya segera berubah menjadi filem, dan tahap empati yang sama sekali berbeza untuk para pahlawan.

The Museum of Innocence adalah salah satu buku yang paling indah tentang cinta dan kehidupan itu tidak mungkin seperti yang anda bayangkan. Saya masih ingat bahawa apabila saya membacanya, saya tidak mahu makan atau tidur, dan pada amnya untuk memaksa diri untuk melakukan sesuatu selain membaca sangat sukar. Ini adalah versi panjang cerita Bunin "Autumn Autumn", yang sejak zaman kanak-kanak terperangkap di kepala saya.

Renata Salezl

"(Dari) putaran cinta dan benci"

Renata Saletsl - contoh sebenar untuk diikuti. Buku-buku beliau menarik untuk dibaca, ceramahnya sangat menarik untuk didengarkan, meskipun tahun-tahun yang panjang di akademi, fikirannya tidak benar-benar tidak jelas, tidak berdiri di beberapa landasan yang dipelajari, pandangannya terhadap dunia sangat luas dan pelbagai. Di samping itu, seperti rakan senegaranya, Slava Zizek, dalam teksnya, Salezl, menganalisis masalah rumit, tanpa rasa takut merujuk kepada budaya popular, yang menjadikan potensi penontonnya lebih luas.

"Dari giliran cinta dan benci" adalah untuk saya praktikal sebuah ensiklopedia kehidupan moden, kerana dalam satu buku kecil, Salzel membincangkan sifat hubungan romantis (dan meletakkan mereka dari sudut pandang psikoanalis sehingga saya ingin berteriak: "Saya fikir begitu! mengapa? "), hubungan antara manusia dan haiwan, psikologi diktator, konsep yang lain, dan bahkan sunat wanita. Apabila Salezl, yang dinamakan pada 2000-an sebagai wanita paling berpengaruh di Slovenia, dalam kostum Issey Miyake, membuat penonton berfikir dan ketawa pada masa yang sama, secara sukarela berfikir bahawa, mungkin, terdapat model peranan yang unik.

Kate zambreno

"Heroines"

Zambreno belum menulis setakat ini, tetapi buku ini miliknya (yang diterbitkan oleh Semiotext (e), yang diterbitkan oleh rumah penerbitan Semiotext (e), yang dibahas oleh Kraus) sangat kuat. Pada dasarnya, ini adalah pengakuan penulis sendiri, yang masih sama dengan Kraus, masalah mencari suara kreatif dan kesedaran diri dalam situasi kehidupan dengan seorang lelaki, yang kesedaran diri seseorang mesti (atau tidak?) Kompromi dengan diri sendiri dan kepentingan sendiri. Dia menggabungkan kisah peribadi ini ke dalam penyelidikannya tentang isteri-isteri penulis-penulis besar dan alasan tentang undervaluedness bakat mereka sendiri. Antara heroin Zambreno ialah Vivienne Eliot, Jane Bowles, Jean Rees dan Zelda Fitzgerald. Buku ini dibina sama seperti kegemaran saya "1913 Summer of a Century" Illies, tetapi dengan suara kuat penulis sendiri. Malah, "Heroines" adalah sejarah budaya alternatif. Buku ini disampaikan kepada saya oleh seorang kawan, dan apabila saya membacanya, saya fikir buku itu benar-benar hadiah terbaik apabila anda memahami seberapa baik kawan anda tahu anda.

Virginia Woolf

"Di rumah api"

Sejujurnya, buku ini adalah yang paling sukar dibincangkan. Virginia Woolf adalah untuk saya kedua-dua simbol pembebasan wanita dan penjelmaan kemurungan wanita dan rasa putus asa. Ini bukanlah bacaan yang paling mudah, tetapi membawa kesenangan tanpa syarat. Saya akan mengatakan bahawa ini adalah novel yang benar-benar eksistensi (ditulis sebelum istilah itu sendiri muncul), diwujudkan pada masa dunia lama memberikan sensasi yang baru dan luar biasa bagi malapetaka besar yang akan berlaku di Eropah. Buku yang sangat menusuk ini sangat sesuai untuk membaca dalam keadaan di mana tidak ada yang tidak dapat difahami.

Vladimir Nabokov

"Pinhole Camera"

Seorang pensyarah kesusasteraan menanamkan cinta kepada Nabokov. Di sekolah, Nabokov seolah-olah saya seorang watak hebat yang berkumpul rama-rama, memainkan tenis, tinggal di sebuah rumah yang luar biasa dengan lif pertama di St Petersburg (saya sangat mengesyorkan pergi ke sana, jika tidak) dan menjalani kehidupan yang benar-benar riang selepas revolusi dan pergerakan saya cuba mengekalkan untuk isterinya, Vera. Sekarang, sudah tentu, saya melihat Nabokov dan karya-karyanya dengan cara yang sedikit berbeza, walaupun semangat untuk tokohnya tidak hilang, walaupun pengetahuan mengenai watak yang sukar penulis, kesunyian sasteranya dan penilaian semula angka "isteri seorang jenius".

Nabokov adalah pengecualian yang jarang berlaku untuk saya - biasanya soalan bentuk dalam seni tidak melekat pada saya begitu banyak, tetapi bahasa kesusasteraannya menangguhkan sebagai teka-teki yang sukar. Saya suka semua karyanya, kecuali untuk "Lolita" (walaupun layak, mungkin, untuk mendekatinya lagi). Di satu pihak, plot "Obscura Cameras" boleh dikategorikan sebagai "penipuan dan cinta", tetapi di sisi lain, platitud plot itu seolah-olah menjadi sebahagian daripada niat artistik Nabokov.

Salman Rushdie

"Bumi berada di bawah kakinya"

Secara umum, saya sangat suka dengan cara menulis Rushdie, tetapi buku ini istimewa. Ia boleh dibaca semula tanpa henti. Ini adalah kisah cinta epik lain yang ramai akan memanggil yang luar biasa, dipenuhi dengan campuran separa mitos, semi-agama rujukan dan rock Amerika dan roll. Ia seolah-olah saya bahawa buku ini dengan sempurna menggambarkan penyesuaian yang harmoni terhadap budaya yang sangat berbeza, yang telah menjadi mungkin hanya dalam beberapa dekad baru-baru ini dan telah mengubah sepenuhnya pandangan kita, termasuk tentang cara hidup kita yang biasa. Disebabkan ini, novel itu nampaknya sangat moden, mencerminkan sejauh mana kehidupan setiap kita.

Giorgio agamben

"Homo Sacer Apa yang tersisa selepas Auschwitz: arkib dan saksi"

Falsafah mengenai manusia dan manusia seolah-olah saya sangat penting sekarang, ketika kehidupan manusia nampaknya tidak lebih berharga daripada pada Zaman Pertengahan, yang kita sombong mempertimbangkan masa gelap. Itulah sebabnya saya berasa kagum dengan kerja-kerja Levinas. Mungkin, falsafah Agamben boleh dipanggil politik, tetapi ia masih mengekalkan perhatian kepada kehidupan seorang individu, yang seolah-olah saya sangat berharga dalam mana-mana teks - seni dan falsafah. Sudah tentu, banyak buku ditulis mengenai kem-kem tahanan, tetapi dalam penyelidikannya yang ringkas, Agamben, menurut pendapat saya, berkata perkara yang paling penting tentang mereka: dia membentangkan analisis hubungan manusia dalam konteks yang tidak berperikemanusiaan ini. Semua teksnya pada asasnya satu entiti tunggal. Dia mungkin salah seorang daripada sezaman kita, yang menawarkan dunia falsafah besar projeknya.