Pereka baru Jepun: Siapa yang akan menjadi CDG seterusnya dan Yohji Yamamoto
Fesyen Jepun selalu dianggap avant garde, Ya, dan idea itu terhad kepada beberapa jenama. Reka bentuk yang agak baru dari Jepun sehingga baru-baru ini mempunyai status jenama untuk kalangan sempit orang yang berpengetahuan. Sekarang mereka - Kolor, Sacai dan Toga - tidak banyak kedai-kedai konsep utama, tetapi ke kedai-kedai runcit Rusia. Wonderzine memahami bagaimana sekolah fesyen Jepun telah berubah dan mengapa wakilnya menarik minat semua orang sekarang.
Banyak yang mempunyai fesyen Jepun hanya dikaitkan dengan nama Yoji Yamamoto dan Rei Kawakubo. Tetapi pada 1980-an, terdapat tiga generasi pereka di negara ini. Kebanyakan mereka kini menarik hanya dalam konteks sejarah fesyen seperti Kensho Abe atau Hanae Mori. Walau bagaimanapun, sesetengahnya telah membentuk gelombang baru pereka Jepun, yang memulakan kerjaya di Paris pada awal 1980-an dan kagum dengan industri sehingga mereka kekal di Perancis selama-lamanya. Di sebelah koleksi besar rumah Chanel dan Yves Saint Laurent, dekonstruksi dan pembinaan semula pakaian Kavakubo dan Yamamoto - permulaan gelombang baru - kelihatan agak segar. Sejak itu, Comme Des Garçons dan Yohji Yamamoto telah menjadi syarikat antarabangsa dengan turnovers yang mengagumkan - dan hanya klasik avant garde, dengan baik, gaya Jepun yang lebih tradisional diwakili oleh Issey Miyaki dan Kenzo Takada.
Di sekolah fesyen Jepun ini tidak berakhir di sana. Sekurang-kurangnya tiga pereka tempatan mengalahkan pasaran global sekarang: ingat Junichi Abe dari Kolor, Chitose Abe dari Sacai dan Yasuko Furuta dari Toga. Kesemua mereka tidak boleh dipanggil pendatang baru: mereka memulakan kerjaya pada akhir 1990-an atau awal tahun 2000an. Kenapa Trinity kini dikatakan sebagai harapan utama industri fesyen Jepun? Jawapannya agak mudah: ketiga-tiga jenama itu mewarisi kebolehan avant-garder - iaitu, mereka menggunakan butiran estetika yang dicipta oleh mereka, tetapi mereka melakukannya dengan semangat masa kita. Apa maksudnya: jika Sacai dan Toga menunjukkan perkara-perkara yang tidak simetris dengan unsur-unsur yang sengaja bervariasi, jalur neoprena atau butiran hiasan dengan potongan di sepanjang sabit, maka ia sesuai untuk kehidupan seharian. Terdapat selusin orang yang sanggup memakai kot dengan percetakan busa oleh Ray Kawakubo untuk berjalan-jalan atau kerja. Dengan perkara yang sama Abe dan Furuta - sebaliknya: Colette dan Tsvetnoy gembira dapat membelinya - mereka menggabungkan daya tarikan kepada tradisi dan teknologi, dan mereka lebih komersial.
Saya belajar di Esmod, tetapi saya bukan seorang pelajar yang sangat rajin: Saya terlepas banyak kelas. Pada masa itu saya boleh melakukan semua yang saya mahu. Kini saya faham bahawa ini adalah perkara yang paling mahal untuk seorang pekerja fesyen. Adalah kasihan bahawa pada masa mudaku saya marah, marah dan memberontak dan tidak faham apa kekayaan saya. Memulakan kerjaya pereka, saya melakukan beberapa perkara setiap musim, maka saya membuat persembahan kecil pakaian ini. Mereka mula menawarkan bantuan kepada saya - dan saya membuka jenama saya sendiri. Malah, ini berlaku juga kerana satu majalah memberi saya lima muka surat dan ditawarkan untuk memotret sama sekali pakaian yang saya mahukan. Saya tidak peduli dengan ilham. Saya mengambil beberapa perkara dari kehidupan - apa yang saya lihat, membaca atau menghidu, dan mengubahnya menjadi koleksi saya. Saya memilih kain sahaja: Saya hanya mengambil yang saya suka.
Mungkin sebahagian besar pereka berbakat di Jepun telah sama dengan cara yang sama. Sebagai permulaan, mereka menamatkan pengajian dari Bunka, sekolah reka bentuk swasta yang mengeluarkan Miyaki dari Takada dan mencetak majalah So-en, yang menunjukkan nama-nama paruh kedua abad ke-20. Kemudian mereka menetap dengan pemotong di Comme Des Garçons atau ke lengan kanan Rei Kawakubo, Juniya Watanabe. Oleh itu, kerjaya dua wira artikel, Kolor dan Sacai, dibentuk. Yasuko Furuta lulus dari Sekolah Esmod Paris dan mula menjadi pereka pakaian, dan kemudian bekerja sebagai stylist (seperti Ray Kawakubo pada satu masa). Kedua-dua Kolor, Toga, dan Sacai menjadi ramai di dalam rangka adegan Jepun selepas asas mereka - dan mereka mula menganjurkan pameran di Eropah, seperti CDG dan YY yang dilakukan 30 tahun yang lalu. Toga dan Sacai adalah peserta Fesyen Minggu di Paris, dan Kolor mempersembahkan koleksi di pameran pakaian Pitti Uomo. Oleh itu, tidak hairanlah bahawa semua pereka dipuji oleh Anna Wintour, maka dia membawa Karl Lagerfeld sendiri.
Anda tidak boleh mengabaikan satu lagi trend penting dalam reka bentuk fesyen Jepun. Oleh Dazed & Confused David Helquist membahagikan jenama negara menjadi dua kategori yang luas. Yang pertama adalah sekolah lama avant-gardists, yang mana Sacai dan Toga mewarisi. Yang kedua lebih dekat dengan Junichi Abe dari Kolor: ia terdiri daripada sedozen jenama yang menumpukan pada pembuatan dan fungsi. Ini termasuk perintis trend ini - viskim Hiroki Nakamura, serta jenama yang lebih muda, seperti Pakaian Kejuruteraan, Nanamica dan White Mountaineering. Singkatnya, semua jenama ini dekat dengan kedai Fott lelaki lelaki Moscow. Mereka menjahit pakaian dari kain reka bentuk terkini, membuat pakaian sebagai praktikal yang mungkin: pertimbangkan bahawa hampir semua matematik bekerja pada setiap jahitan dan poket. Ciri lain mereka adalah penggunaan luas penyelesaian teknikal untuk sukan. Ia adalah jenama yang menarik perhatian pembeli di seluruh dunia: mereka, seperti penganut minimalis Skandinavia, lebih dekat dan lebih mudah difahami oleh pembeli rata-rata daripada koleksi Givenchy di podium.
Jepun sering mengalami bencana alam tertentu, jadi industri fesyen tempatan berada dalam kedudukan yang mudah terjejas: Minggu Fesyen Tokyo boleh dibatalkan dengan mudah, kerana beberapa tahun yang lalu, dan kemudian pembeli dan akhbar akan ditinggalkan tanpa apa-apa - seperti pereka. Oleh itu, cara terbaik untuk pereka Jepun adalah untuk menjadi sebahagian daripada industri fesyen global: contohnya, membuat rancangan di Eropah atau bahkan memindahkan proses pengeluaran ke barat. Begitu juga Kolor, Sacai dan Toga. Walau bagaimanapun, mereka tidak lagi tentang avant-garde murni: untuk terus berada di pasaran antarabangsa, seseorang mesti bersaing bukan sahaja di antara mereka sendiri, tetapi juga dengan Dior, LV dan Prada. Rupa-rupanya, orang-orang melakukannya sebaik mungkin: untuk pertunjukan pertunjukan pertama di Paris, Sacai menerima 15 akaun baru di negara-negara yang berlainan di dunia, dan sekarang mereka mempunyai sebanyak 60 jenama. Toga dijual walaupun di Rusia. Dan Kolor menaklukkan semua kedai dalam talian: sebagai contoh, LN-CC yang berwawasan keras dari jenama tanpa pemikiran. Mungkin ini adalah bagaimana fesyen Jepun akan berkembang: avant garde hanya akan mempunyai tempat di CDG dan Junya Watanabe catwalks (yang mempunyai 10 baris komersial), dan kedai-kedai akan menjual lebih banyak barang-barang yang boleh dipakai yang dicipta oleh semua generasi baru Jepun - berorientasi tradisi , tetapi menawarkan reka bentuk dan teknologi moden yang dapat difahami oleh pembeli Barat.