5 jenama Rusia yang tidak berkongsi pakaian dan seni
Sejak beberapa tahun yang lalu di Rusia muncul banyak jenama tempatan yang menghasilkan pakaian untuk kehidupan: asas, sporty, elegan, sangat berbeza. Walau bagaimanapun, dalam usaha mencapai kejayaan komersial, pereka muda sering kehilangan komponen kreatif mereka, sehingga akibatnya, semua karya kelihatan mencurigakan sama. Kami memilih seniman muda, yang reka bentuknya kekal sebagai bidang percubaan, bertentangan dengan trend universiti yang muncul.
Muka yang fleksibel
Pengasas jenama, Lusine Avetisyan, belajar di Akademi Seni St. Petersburg yang dinamakan sempena Stieglitz, di mana dia banyak bereksperimen - walaupun para guru tidak berminat dengan lemparan kreatifnya. Tetapi koleksi yang luar biasa - dengan pemotongan kompleks, korset, banyak hiasan, banyak pakaian buatan tangan, rhinestones dan bunga - kata Frank Sozzani - ini adalah bagaimana Avetisyan menerima gelaran Projek Terbaik dalam pertandingan Vogue Italia Talents. Setelah bekerja sebagai stylist selama beberapa tahun, pereka bentuknya telah menyusun semula pendekatan untuk bekerja - ini juga dibantu oleh penyertaan dalam pameran dagang Milan Pitty Super. Di sana dia bertemu dengan Maria Ter-Margaryan, yang menasihatkan Lusine untuk tidak bermain dengan desainnya, tetapi untuk mencetak cetakan sehingga keaslian lukisan penulis terlihat dalam pakaian.
"Gelombang pelaksanaan seni di semua bidang reka bentuk telah berlalu," kata Lusine, "bermula dengan kaus kaki dengan cetakan dan reproduksi dan berakhir dengan kerjasama rumah-rumah fesyen yang besar dengan artis-artis. Senang sekali seni itu kini bergaya: seni dapat dipindahkan ke mana-mana permukaan "Objek yang ada untuk pembelian dan pengendalian.Sudah tentu, saya mengelirukan jika saya mengatakan bahawa pihak komersial tidak mengganggu saya - namun ekspresi penglihatan kreatif adalah yang paling penting. Saya ingin mempercayai bahawa perdagangan berjalan seiring dengan kreativiti dan tidak mengganggu ive it. " Kini koleksi Fick Face yang dipasangkan dengan First February (yang seterusnya dalam senarai ini) dibentangkan di ruang pameran Cari Nama di Paris.
Februari pertama
Saudara-saudara perempuan Daria dan Anastasia Zhilyaev lulus dari sekolah Florence, Polimoda dan kini hidup dan bekerja di antara Florence, Rotterdam dan St. Petersburg asli mereka. Nama jenama merujuk kepada hari jadi pengasas: kedua-duanya wujud pada pertama bulan Februari, tetapi dengan perbezaan lima tahun. Februari pakaian Pertama menceritakan beberapa cerita mistis: jumlah hipertropi, sulaman yang rumit, bahan-bahan yang luar biasa seperti kulit vegan yang diperbuat daripada cendawan. Gadis-gadis mengakui bahawa estetika mereka mempunyai tindak balas yang paling kuat dari para pelanggan di UK dan Asia. Perlu diperhatikan bahawa kanak-kanak perempuan itu bekerjasama dengan artis pihak ketiga. Sebagai contoh, dengan Liza Smirnova, yang bekerja pada satu siri cetakan untuk perkara-perkara Pertama Februari.
Sebagai contoh, guru saya dari Polimoda Andrea Kammarozano suka bekerja dengan reka bentuk gila, dan ejennya selalu membujuk untuk melakukan perkara yang mudah dijual - maka dia taat menambah T-shirt untuk jadi beberapa minggu sebelum bilik pameran di Paris, yang mengerikan dengan hakikat bahawa dia mengkhianati dirinya sendiri, membuatnya sangat rumit, tidak sempurna untuk sweater hidup, dan, sudah tentu, pembeli memilihnya.
Kami juga menghadapi perkara ini. Untuk koleksi Briofit, kami telah melakukan banyak perkara mudah, dan mereka semua sedih digantung di sini, dan jaket kelabu dengan lubang di bahagian belakang dan lengan besar, yang pereka kami berkata: "Dasha, saya tidak tahu apa itu," bestseller, kami masih menjahit untuk memesan. Pengalaman saya menunjukkan bahawa dalam usaha untuk menghasilkan projek rekabentuk seni yang berjaya secara komersial, tidak mustahil kita cuba untuk menyenangkan semua orang. Orang-orang yang suka perkara-perkara yang luar biasa, pelanggan yang sangat setia, mereka akan memberikan pendapatan yang baik kepada anda. Tetapi jangan menyinggung perasaan mereka dengan menambah seluar jeans asas ke koleksi. Ini tidak betul-betul diampuni. "
Evgenia Barkova
Eugenia adalah ahli bahasa yang diperakui. Dia menganggap pendidikan pertamanya menjadi pengajaran penting: "Kesalahan lima tahun membantu saya memahami dua perkara: pertama, anda perlu mendengar sendiri, kedua, biarkan apa-apa, bukan rutin. Saya fikir kedua prinsip ini yang saya tidak sedar mengikuti dalam semua - termasuk reka bentuk ". Barkov kini menamatkan pengajian ijazahnya di Sekolah Tinggi Reka Bentuk British. Pandangan yang agak romantis mengenai pereka: tidak begitu penting sama ada idea reka bentuk berubah menjadi objek utilitarian atau kekal sebagai konsep yang indah - perkara utama ialah ia memberi emosi kepada bakal pembeli.
Gadis itu mengakui bahawa dia tidak faham mengapa avant garde dan seni sering berbeza dengan kejayaan komersil: "Intipati fesyen moden adalah pergerakan yang berterusan, industri berasaskannya dan jika anda tidak terkejut dari musim ke musim, perpisahan. Kebanyakan pertunjukan fesyen dalam minggu fesyen hari ini adalah avant garde: Raf Simons, JWAnderson, Proenza Schouler, dan Prada yang sama adalah pereka komersial yang sangat berjaya yang, sejauh yang saya tahu, menarik inspirasi dari seni moden. nilai seni dengan karya K Apa atau Quinn Dan Gucci sekarang? ... Walaupun, sememangnya, tidak semua perkara langsung. Saya sangat berbakat, Meadham Kirchhoff dan Thomas Tait yang sangat berbakat. Yang terakhir ini, memenangi Hadiah LVMH, iaitu tiga ratus ribu euro ditambah sokongan perniagaan tahunan Gergasi LVMH, namun ia tidak berjaya, walaupun perkara itu inovatif. "
Eugene percaya bahawa jika idea itu sejuk, daripada itu, dalam mana-mana hal, anda boleh membuat koleksi yang boleh dipakai: "Idea ini sentiasa utama. Bagi saya, pendekatan ini kini menjadi keutamaan - untuk melakukan apa yang anda suka sebelum kegilaan, dan tidak berkompromi. bagaimana untuk membuat projek komersial anda, biarkan ia menjadi pendekatan yang tidak bertanggungjawab dan punk, tetapi saya melihat lebih banyak prospek di dalamnya daripada pemikiran pengewangan Saya mahu menyelesaikan koleksi graduasi saya sebaik mungkin Selepas saya terus mencuba, mengejutkan dan memberi inspirasi, melakukan sesuatu Thu Oh, saya sangat suka dan berterusan, saya merancang untuk merekrut sekumpulan orang yang berfikiran sama, kerana saya bukan seorang pahlawan di bidang ini. Saya tidak takut prospek pertumbuhan yang perlahan dan beransur-ansur - pelabur yang percaya pada apa yang saya lakukan, tetapi masih awal lagi, boleh menjadikan projek menjadi komersial. untuk bercakap. "
Natalya Timofeeva
Tahun lepas, Rostovka Natalya Timofeeva, menjadi pemenang pertandingan "Nama-nama Baru dalam Reka Bentuk", menunjukkan koleksi di Minggu Fesyen Mercedes-Benz Rusia, dan hari ini dia terus bekerja jauh dari ibu kota. Pendekatannya terhadap reka bentuk menarik: dalam kerja-kerja Timofeeva, siluet yang tenang wujud dengan gaya yang mengagumkan, hiasan vintaj dengan unsur-unsur plastik terang, dan cetakan tangan menyapu dengan sulaman yang sungguh-sungguh.
Natalia menamatkan pengajian dari sekolah seni dan akademi seni bina dengan "artis-artis" khusus: "Saya selalu suka mengejutkan orang-orang dan bekerja dengan bahan-bahan yang rumit yang tidak biasa untuk membuat pakaian.Setelah saya memutuskan untuk memulihkan pakaian nenek tua dan menjahit bunga besar dari payung yang patah. , ini adalah bagaimana ia bermula, saya masih tidak memahami apa yang berkaitan dengannya, tetapi saya sentiasa mahu menambah sesuatu "dari diri saya".
Sangat sukar untuk menyeimbangkan antara kreativiti dan perdagangan! Tetapi saya berterima kasih kepada pelanggan saya kerana memilih perkara yang dicipta untuk menembak kreatif. Mereka dibeli oleh wanita percaya diri yang tidak takut untuk menyatakan diri mereka; Kini saya mula bekerja dengan lelaki. Setiap tahun saya membuat kira-kira empat koleksi kapsul ditambah banyak projek pihak ketiga dan, tentu saja, pesanan individu. Jika anda mendapati diri anda dalam sesuatu dan melakukannya dengan cinta, maka tidak ada halangan dan sekatan. "
Masha Lamzina
Masha Lamzina tinggal di Vladivostok, tetapi karya artis, sama ada lukisan atau pakaian, terbang di seluruh dunia. Gaya Lamzina adalah cahaya dan dapat dikenali - cetakan grafik biasa pada latar belakang yang terang atau gelap, sering provokatif dan paradoks. Lukisan-lukisan itu dilakukan secara manual menggunakan peluntur sederhana dan klorin mudah, bagaimanapun, untuk menyelesaikan kerja, kadang-kadang banyak percubaan dan kesilapan diperlukan. Masha belajar perancang grafik, sejak zaman kanak-kanak suka fesyen dan penciptaan pakaian avant garde. Akibatnya, dia pergi ke final pertandingan ITS di Itali dan menerima jemputan untuk latihan di rumah fesyen John Galliano - jadi Lamzina berhenti kerja sebagai pereka grafik dan pergi ke fesyen secara profesional.
Masha mengatakan bahawa dia menghabiskan sejumlah besar masa dan usaha untuk bekerja dengan cetakan, tekstil dan tekstur: "Ini yang menarik saya dari awal - penciptaan sesuatu yang sangat bergaya pada masa yang sama dan tidak pernah keluar dari fesyen, perkara unik di mana akan sentiasa ada nilai estetik, walaupun sepuluh, dua puluh, atau lima puluh tahun kemudian. Saya suka menyesuaikan idea saya untuk koleksi kecil (khususnya, Lamzina bekerjasama dengan jenama pakaian dasar Vladivostok "Lebih" - Ed.) tersedia untuk sebilangan besar orang, tetapi saya masih menganggap kerja utama untuk menjadi projek di mana terdapat cetakan seni, banyak tenaga kerja manual, potongan eksperimen dan siluet avant garde.
Segala-galanya mempunyai pengguna sendiri, kebanyakan dari apa yang saya lakukan dijual sesaat selepas persembahan. Walau bagaimanapun, saya sentiasa mencari keseimbangan antara apa yang saya telah mencapai dan kemungkinan pembangunan, memasuki pasaran baru. Ia sangat menarik untuk menjadi antara seni dan reka bentuk, saya suka menduduki niche khusus ini. Perkara utama adalah untuk dapat menceritakan kisah anda dan menyampaikan idea kepada mereka yang akan menjadi menarik. "
