Supermodel Coco Rocha mengenai kepelbagaian kecantikan
Minggu lepas, pameran Moscow musim gugur MANGO-musim sejuk membuka model utama berusia 26 tahun Coco Rocha. Pada tahun 2004, Coco Rocha datang ke perniagaan pemodelan dan hampir menjadi moto jurugambar Stephen Meisel - dua tahun kemudian dia mengambil gambarnya untuk kempen Dolce & Gabbana dan penutup Vogue Itali, dan kemudian menandatangani kontrak eksklusif untuk bekerja bersama. Roche mempunyai berpuluh-puluh Vogue, Numéro, Dazed & Bingung, i-D, penutupan Bazaar Harper dan kempen iklan dari Balenciaga ke Lanvin.
Sebagai tambahan kepada kerjayanya yang berputar, Coco Rocha dikenali dengan retouching yang bertentangan, terhadap anoreksia dan tekanan pada model (pada permulaan kerjayanya, agen menuntut agar Coco menurunkan berat badan agar sengaja menyerupai anorexic), dia mengekalkan blognya oh-so-coco.tumblr.com , dan mengikut keyakinan agamanya tidak dikeluarkan telanjang, dengan rokok di tangannya dan tidak mencium lelaki-model semasa pucuk foto. Kami bercakap dengan Coco Rocha tentang kepelbagaian kecantikan, pemutus jalanan dan teateristik dalam fesyen.
Pada tahun 2007, dalam kerjaya anda, terdapat titik perubahan, apa yang dipanggil Coco Moment ("The Coco Moment"): anda membuka pertunjukan Jean-Paul Field, menari tarian irlandia, dan kemudian segera mendapat liputan terbitan May Vogue "Model Top Next Dunia". Bagaimana keadaannya?
Saya masih ingat hari ini di Paris dengan baik dan persembahan ini adalah Gaultier. Saya tidak mempunyai kasut yang sesuai untuk persembahan itu, dan sepasang kasut khas dihantar terus dari Ireland tepat dua jam sebelum persembahan. Saya tidak mempunyai masa untuk memeriksa sama ada mereka sesuai dengan saya dan sama ada ia mudah untuk bergerak di dalamnya. Pada mulanya, Gauthier mahu saya bergerak di atas catwalk bukan hanya ke hadapan, tetapi juga kembali ke belakang, tetapi saya berkata: "Jean-Paul, saya tidak pintar, saya tidak boleh." Dan dia berkata, "Baiklah, mari kita teruskan." Tarian ini, serta sokongan Stephen Meisel, sebahagian besarnya menentukan kerjaya saya. Di pertunjukan, Gauthier sentiasa bersenang-senang: Saya pergi ke pakaian duyung di mana saya hampir tidak boleh bergerak, menari dengan imej Danny Zuko, yang dimainkan oleh John Travolta di Briolin, bertempur dengan model lain. Orang di dalam dewan percaya dalam pertarungan dan mahu memisahkan kami. Gauthier sentiasa persembahan. Sama seperti pertunjukan Galliano pada awal 2000-an untuk Dior, kami makan di pertunjukannya, duduk di lutut para tamu dari barisan pertama, disiram dengan air. Ia adalah kebebasan yang luar biasa: kami diberitahu - hanya lakukan apa yang anda mahu.
MENGENAI TENAGA MUSIM-MUSIM MUSIM MINGGU DARI FASHION DARIPADA MASA DEPAN, THEATERALIZATION pulangan: apa yang ada dalam koleksi yang terdapat di Show. MARCO DZANINI menunjukkan koleksi surrealist kedua untuk Schiaparelli, Maison Martin Margiela - membayar dalam LOBSTER, Viktor & Rolf - perkara untuk permaidani merah DARI permaidani pada pameran CHANEL pergi model Kehamilan, dan Jean-Paul Gaultier - Conchita Wurst The Brides Pakaian DI BAWAH "LOVE TAINTED" MERILINA MANSON. Apakah arti teater bagi industri fesyen?
Fesyen hari ini menimbulkan kebosanan, dan, seolah-olah saya, menunjukkan dan tembakan masih perlu menghiburkan orang. Lagipun, ia pada asalnya. Tidak masalah jika anda duduk di barisan hadapan di pameran atau menonton gambar persembahan di style.com, perhatian anda harus difokuskan pada apa yang sedang berlaku. Orang mahu perkara yang dikelilingi oleh muzik, teknologi baru, berkhidmat dalam konteks tertentu. Seolah-olah anda menonton musim berikutnya dalam siri televisyen dan bertanya-tanya: apa yang akan berlaku seterusnya? Jika pereka tidak dapat membuat persembahan besar, lebih baik tidak melakukan persembahan. Kita mesti berbeza, dan pertunjukan mesti berbeza. Fesyen haute couture - lebih lagi. Couture sememangnya konservatif, pakaian berkilauan yang tidak berkesudahan ini ke lantai - dalam realiti hari ini ia harus moden. Dari sini kita melihat croc-tops, kasut, perkara yang telus, pakaian, bahu yang besar, dan seluar pendek pada acara couture. Dan ia menarik - saya tertanya-tanya bagaimana ia dilakukan.
Pada tahun 2010, anda mengetuai Hari Ini Saya Memakai blog di vogue.co.uk, meletakkan gambar untuk setiap hari pada bulan itu. Apa pendapat anda tentang fesyen wanita hari ini?
Fesyen berubah begitu cepat ... Musim ini, pemimpin trend yang jelas adalah puncak tanaman dan sukan, yang seterusnya akan menjadi lebih konservatif. Menjelang musim gugur, saya pasti akan membeli sebuah sweater besar dengan lengan panjang yang panjang, kerana ia mengingatkan saya kepada pakaian yang dipakai yang dipakai. Saya suka perkara lelaki - gadis benar-benar kelihatan hebat di dalamnya. Hari ini, selepas persembahan, saya akan memakai sut seluar dan kalung besar-besaran. Perkara-perkara dari pelbagai kategori fesyen yang tinggi dan fesyen rendah untuk menggabungkan bersama masih hebat. Saya juga suka apabila mereka menukar makna dan memakai pakaian malam pada siang hari dan sebaliknya. Piyama dan baju sebagai pakaian kasual dalam pengertian ini adalah contoh yang baik!
Apabila majalah mengisytiharkan bahawa mereka mahu memakai penutup "wanita normal", ia menyinggung perasaan saya. Adakah saya gila?
Untuk masa yang lama, industri fesyen mengabaikan gadis-gadis dengan bentuk: pertunjukan, kempen pengiklanan, koleksi seperti dari dunia selari, bagi mereka yang jelas 90-60-90. Adakah sesuatu telah berubah?
Ya, pereka dan jenama hari ini telah mulai memberi perhatian lebih banyak untuk membuat pakaian untuk pelbagai jenis bentuk. Ini menjadikan saya sangat gembira! MANGO yang sama bergantung pada pelbagai pakaian - hari ini, selain koleksi utama, mereka membuat perkara-perkara dalam garis baru Violeta oleh MANGO hanya untuk gadis-gadis dengan bentuk yang juga cantik. Semua wanita berbeza, seperti lelaki. Pakaian tidak boleh sama! Ya, dan saya tidak fikir bahawa konsep badan yang ideal perlu wujud sama sekali. Sesiapa pun akan sentiasa mencari sesuatu untuk berfungsi, jika ia menyentuh angka. Pereka akhirnya menyedari bahawa tidak ada angka yang sempurna, terdapat banyak tokoh, berbilion orang, bermusuhan yang berbeza. Sebagai contoh, Gautier mempunyai 10 wanita, gadis yang dia anggap apabila dia mencipta koleksi, dan semua wanita ini berbeza. Mereka mempunyai kebangsaan, angka, umur yang berbeza. Lemah, rendah, tinggi, digambarkan - berbeza. Seorang pereka tidak boleh mempunyai satu muse, dia harus berfikir tentang semua wanita sekaligus.
Sekarang banyak jenama yang mengambil dalam kempen pengiklanan mereka TIDAK PROFESIONAL MODEL, tetapi orang biasa. Cukuplah untuk menarik semula iklan atau model Dove yang ditaip di Instagram untuk marc oleh marc Jacobs.
Apabila mereka mengatakan bahawa sebuah majalah ingin memakai sampul seorang lelaki, hanya seorang wanita yang normal, ia menyinggung perasaan saya. Saya mempunyai soalan: apa saya, abnormal? Apa yang salah dengan saya? Adakah saya lain? Ini tidak adil. Anda tidak boleh menunjuk kepada seseorang dengan jari dan mengatakan bahawa dia adalah lemak atau yang lain. Dalam masyarakat moden, ia hanya tidak dibaca. Sama dengan gadis-gadis nipis, yang dipanggil anorexic di sebelah kanan dan kiri. Sebagai contoh, saya makan seperti seorang gadis biasa, masuk untuk bersukan. Saya boleh makan tiga burger setiap hari dan tinggal dalam bentuk yang sama - saya mempunyai perlembagaan sedemikian. Saya adalah apa yang saya. Anda perlu bijak menghampiri apa yang anda panggil orang. Model mesti memenuhi piawaian tertentu, tetapi itu hanya tugasnya. Pasukan bola keranjang juga merekrut lelaki dengan ketinggian dan angka tertentu, tetapi tidak semua kita akan menjadi pemain bola keranjang dan bermain dalam liga pertama. Jangan salahkan model untuk apa yang mereka ada. Walau bagaimanapun, di antara model harus pelbagai: gadis mesti mempunyai ketinggian yang berbeza dan perlembagaan yang berlainan.
Walau bagaimanapun, trend yang sama disokong oleh jenama di rancangan. Saman Streetcasting DKNY, Rick Owens, Nasir Mazhar, mengundang untuk pergi di catwalk dan bukan model profesional orang yang berbeza.
Streetcasting hebat. Pada pertunjukan pertama, Gauthier telah dilawati oleh gadis-gadis rawak dan anak-anak muda yang dia cari di jalan-jalan, di bar, kerana dia hanya tidak mampu model. Streetcasting adalah bagaimana model ditemui. Saya masuk ke dalam perniagaan pemodelan dari jalan - saya terlibat dalam tarian Ireland dan menyertai pertandingan tarian yang tak terhitung jumlahnya dan membosankan. Di salah satu pertandingan ini, ketika saya berusia 14 tahun, seorang lelaki mendekati saya, memperkenalkan dirinya sebagai Charles Stewart dan menawarkan untuk bekerja dengannya di sebuah agensi. Oleh itu, terima kasih kepada jalanan, karier saya bermula.
Banyak model ditanya Cara membuat selfie sejuk? Jadi, BAGAIMANA MEMBUAT SELFIE KELAS?
Dengan cara ini, saya tidak pernah mengambil selfie. Sekiranya ada orang yang berdekatan yang boleh mengambil gambar anda, mintalah mereka mengambil gambar - ini lebih baik. Jangan bawa busur span dan jangan gerakkan itik, jangan cuba menjadi orang yang anda tidak. Bersantai, ia hanya gambar! Keyakinan dan kecintaan diri adalah semua yang anda perlukan. Jangan takut untuk menjadi bodoh dan bersenang-senang.