All Inclusive: Bjork sebagai Man Renaissance
"Saya adalah mata air darah dalam bentuk seorang gadis ", - seorang lelaki kecil yang menyanyi dengan rambut pendek, berdiri di atas panggung dalam pakaian merah jambu: ia hanya di depannya dan pakaian dipotong dari pinggang hingga kaki. Di bawah pakaian memakai jins dan kasut kasar: kepada penonton di depan, kepada diri sendiri - seperti Pada tahun 1997, Bjork menyuarakan pemergiannya kepada lagu yang paling terkenal tentang seorang gadis yang belum berkahwin dalam panik, yang memecah masuk ke dalam putaran radio Plus Europe Plus dan majalah wanita Rusia di bawah tajuk "In." Dalam "Out", maka Madonna disenaraikan, yang memecah udara selama lima tahun sebelum ini erotik dan di sini adalah m di sini adalah segala-galanya, tetapi masih belum mencipta rambut hitam dan Doberman di padang pasir.
Björk memasuki budaya pop dalam keadaan tergesa-gesa pada masa ketika, bukannya YouTube, masih terdapat MTV, dan bukannya keseronokan virus yang bosan, terdapat carta hits yang panjang. Entah bagaimana, dari awal lagi, dia mempunyai kualiti pembaharuan yang tidak berkesudahan, yang akhirnya membawa kepada muzium dan sejarah budaya di halaman utama. Pameran di Tate (sebelum itu, mereka menunjukkan dan menganalisis orang tuan rumah yang baru-baru ini - David Bowie di sana), ucapan pada pembukaan Sukan Olimpik, persahabatan dengan David Attenborough, teman lelaki Goldie, dua anak, paduan suara dari beratus-ratus vokalis terbaik dan paling luar biasa di dunia , penerbangan dari London ke Iceland dan ke belakang, bekas suami Cremaster dan sembilan album, masing-masing stuns dan memulakan undur baru - semua ini tidak berlaku dari biru atau secara kebetulan. Di Björk, terlalu banyak semuanya hanya kerana ia mengancam yang sangat besar dan mencari corak di mana orang lain menguruskan oleh pemerhatian acuh tak acuh.
Berapa banyak anak yang ada di dunia yang, pada usia 11, akan cuba memainkan beberapa instrumen dan membawa ibu bapa mereka dengan tangan ke sekolah muzik untuk mula belajar? Apa mimpi buruk zaman kanak-kanak bagi ibu bapa yang bermimpi tentang kepelbagaian, untuk Björk, adalah pekerjaan utama sejak berumur tiga tahun. Dan seperti biasa berlaku dengan orang-orang yang melakukan beberapa perkara terlalu lama, jika anda melakukan satu perkara selama beberapa dekad berturut-turut, perniagaan ini membuka beratus-ratus wajah yang menyentuh seluruh dunia dengan tangen - dari fisika biologi dan zarah kepada Yunani Kuno, Fedor Tyutchev dan robot yang boleh mencium.
Teks Bjork adalah lebih baik untuk tidak dibaca dengan sedikit keraguan: perkataan "cinta" ditemui di dalamnya lebih kerap daripada dalam manifestasi pada perlucutan senjata 60-an
Teks-teks Bjork lebih baik untuk tidak dibaca dengan keraguan: perkataan "cinta" lebih sering dijumpai di dalamnya daripada dalam manifestasi pada pelucutan senjata 60-an, dan dalam lagu pertama album baru, yang telah dipanggil akhbar yang terbaik selama bertahun-tahun, ada ungkapan " anda menghormati perasaan saya, saya mempunyai keperluan emosi saya sendiri. " Tidak diketahui sama ada frasa ini ditujukan kepada bekas suami, artis kontemporer Matthew Barney, kepada seorang hipotesis tertentu atau kepada setiap pendengar, tetapi permintaan berterusan untuk menghormati dan mencintai intinya didengar di Björk dari lagu pertama album debut. Ia bukan pelik kepada ketepatan kenyataan dalam semangat "Jika anda menyukainya, maka anda perlu meletakkan cincin di atasnya", tetapi ia bermaksud sesuatu tentang perkara yang sama: tinggal atau pergi, jangan dengar, jangan tengok ke arah saya, tidak mengkritik tidak mencintai, jangan menyiksa diri sendiri jika anda tidak berminat. Pergi lalu, saya tidak memerlukan anda, saya tertanya-tanya dengan diri saya sendiri.
Sejak tahun 1993, hanya yang paling setia dapat tinggal bersama Björk semasa semua mutasinya - melalui semua rekod dan eksperimennya, pendengar dipimpin oleh suara yang membawa kepada keadaan separuh trance dari mana ia sangat sukar untuk keluar jika anda pernah menyerah kepadanya. Ramai yang berminat dengan Bjork pada dasarnya lumpuh atau kesal dengan timbre sama - pada umumnya, mereka disentuh oleh tali yang salah yang diperlukan untuk cinta. Oleh itu, album-albumnya diluluskan oleh pek untuk semua yang tidak ketagih pada jarum vokal tanpa kompromi ini.
Whimpers dan berkelip, yang mana terdapat banyak di dalam albumnya yang akan datang, akan memberi kesan kepada semua orang yang mempunyai hati yang tidak ada tempat dan tidak menunggu di sini - terutama jika bit berduri, suara agresif atau artileri berat lain dipilih untuk gegaran suara saraf. Jadi, dari album "Volta" dengan mudah dapat mengurangkan rahang, dan dari "Medulla" - memulakan serangan panik dari perasaan sesak: Björk dan ahli muzik lain, yang mencipta hampir keseluruhan siri bunyi hanya dengan suara suara mereka, memadamkan jarak dari penonton. Di sini mereka berdiri, bernafas, sakit, menderita di telingamu - dan tidak keluar.
Dalam kes ini, Bjork tetap menarik, walaupun anda mematikan kelantangan dan tidak tahu lagu-lagunya. Semalam dia seorang gadis Eropah Timur Selma, yang telah melihat dan memahami segalanya tentang dunia ini dan mahu mati, esok dia adalah seorang penyanyi pop lucu pada permaidani merah dalam pakaian angsa dan seterusnya von von Trier. Kemudian para wartawan bercanda dan mendengus - kini nampaknya pakaian-swan adalah idea paling liar dan paling keren jika anda memainkan Cinderella yang takut dengan pakaian chintz di tangan manipulator terbaik pawagam moden.
Peta wilayah Bjork meluas jauh melampaui 9 muka yang kita lihat di sampul albumnya. Björk bukan sahaja seorang gadis dalam sweater berbulu yang menari di sebuah trak yang mengembara ke pusat bandar. Dan tidak seorang gadis yang ketakutan di mata pada penutup album "Post" - mungkin tajuk terbaik untuk album kedua, yang tidak jelas bagaimana untuk menulis, atau bagaimana untuk memanggil selepas debut memekakkan telinga. Dia memberikan keterangan terbaik tentang ketakutan lembaran yang bersih dan dirinya secara umum dalam klip dengan Michel Gondry: Bjork adalah buku terlaris yang menulis sendiri semasa anda membacanya, dan kemudian untuk beberapa sebab berhenti melakukannya, menutupnya dan berubah menjadi tenunan yang ketat kepingan putih.
Bjork berjaya melaksanakan pendekatan yang disarankan oleh ramai orang terkemuka: anda boleh menjadi diri anda sendiri dengan sepenuhnya melarutkan dalam proses sekitar
Ia adalah masa yang menakjubkan apabila Bjork membuka upacara Sukan Olimpik, yang telah dilakukan pada pelbagai masa oleh hampir semua atas sebab-sebab utama penggiat di sini dan sekarang - dari Jennifer Lopez ke DJ Tiësto. 2004, centenary of the Olympics, Athens. Paling tidak semua lagu ini seperti "Ayuh! Ayuh! Teruskan!" dan banyak lagi - kepada intipati permainan kuno dan persaingan sebagai cara untuk memahami hubungan dengan lawan dan untuk mengetahui kehendak murni untuk menang, dan bukan sebab untuk mengukur bendera di stadium. Seluruh stadium ditutup dengan warna biru dan telus, seperti pakaiannya, semua orang terkejut, mereka menelan dan tiada siapa yang memahami apa-apa.
Bjork berjaya melaksanakan pendekatan yang seolah-olah bercanggah secara intuitif, yang disyorkan oleh ramai orang terkemuka, dari Eric Fromm kepada Steve Jobs: anda boleh menjadi diri sendiri dengan sepenuhnya melarutkan dalam proses sekitar. Dokumentari unik proses ini adalah dokumentari "How Bjork bertemu Attenborough," di mana etika dan logik, komposer dan naturalis, penyanyi yang aneh dan suara BBC yang santai dan tepat bertemu di bidang eksperimen.
Percakapan mereka berbunyi seperti dialog dari "Nymphomaniac": ia mengenai orgasme, dan ia mengenai memancing - tetapi kedua-duanya bersetuju dengan satu sama lain dan pada asasnya bercakap tentang perkara yang sama: tentang percubaan setiap artis untuk menyerap seluruh dunia tanpa rehat dan mengira corak umum, di mana stave disusun, warna rumput dan langit berbintang di atas kita. Tepat sekali ini dilakukan oleh artis-artis Renaissance, yang mencipta pelbagai disiplin dalam budaya Eropah baru dan selalu mengabaikan teknologi yang diuji dan diuji sebelum peluang untuk mencipta pesawat terbang terbang ke langit. Da Vinci dan sezamannya adalah lukisan dinding yang telah jatuh akibat eksperimen dengan komposisi cat, dan lukisan kapal udara yang belum diterbangkan.
Dalam cara yang berbeza, David Attenborough dan Björk Gudmundsdottir bercakap mengenai bagaimana teksi huru-hara dan untuk sebab tertentu selalu teksi ke arah perintah, walaupun ia kelihatannya dunia tidak terkawal. Pada satu ketika dalam filem dokumentari muncul pemilik alat muzik terbesar di bumi, yang dibawa oleh beberapa pesawat dan dikumpulkan dalam beberapa hari. Dan kemudian - beberapa selusin penyanyi yang meniru bunyi semulajadi dengan lidah dan larynx: dari kejatuhan hujan kepada bunyi bising sebelum serangan. Dan bersama-sama mereka belajar nota-nota, membuat persediaan, menjerit dan melolong, bermula hanya dari naluri dan corak muzik yang tidak boleh dilawan. A menangis selepas berbisik, berarak selepas lullaby - dan semua tanpa ketegangan, pergi dengan aliran.
Mati dan dilahirkan semula dalam album, penutup, klip, anak dan suami mereka, Bjork dapat mengagumkan dengan panjang lengan dan bahkan lebih dekat. Dan untuk sebab-sebab tertentu, ia adalah sesuatu yang mustahil, kolektif, membatalkan kerja hebat yang nampaknya begitu mementingkan diri sendiri, mengarang, diwujudkan dan mudah - walaupun pada hakikatnya ia berantakan. Dan ia keluar tepat kerana Bjork mahu memburu, dan tidak mengambil dari lantai. Lagipun, jika anda adalah air pancut dalam bentuk seorang gadis, jangan berpura-pura menjadi seorang gadis sahaja.