Bagaimanakah standard penampilan wanita berubah di Hollywood
Pawagam bukan sahaja seni dan hiburan, tetapi juga konduktor ideologi yang paling berkuasa, sama ada standard nilai keluarga atau hubungan manusia dengan alam semesta. Sifat visual pawagam telah menjadikan penampilan manusia salah satu alat artistik yang paling penting, dan popularitas seni ini telah menjadikan keindahan fetish dan senjata propaganda yang berkesan. Keindahan wanita, seperti yang dipaparkan di skrin, tetap menjadi topik perbincangan yang serius: imej yang dicipta oleh "kilang impian" bukan sahaja berubah dari masa ke masa, tetapi juga mengubahnya. Kami faham bagaimana (dan mengapa) watak-watak filem zaman kanak-kanak yang berbeza kelihatan seperti dan bagaimana kita sampai kepada pelbagai jenis penampilan perempuan pada skrin.
Pelakon filem bisu yang pertama masuk ke dalamnya, pertama sekali, terima kasih kepada penampilan mereka, sepadan dengan kehendak yang sangat jelas. Ini lelaki yang terkena sedikit: pada mulanya terdapat peranan yang lebih pelbagai bagi mereka, yang bermaksud bahawa pelbagai jenis adalah dialu-alukan. Ternyata lebih mudah dengan pelakon, jenis penampilan yang paling sinematik telah ditentukan dengan cepat. Ini seorang wanita muda dengan mata besar, nipis, bibir gincu gelap yang digariskan, garis-garis ekspresi wajah dan rambut yang subur.
Kelahiran ideal semacam itu dipromosikan oleh kedua-dua fesyen dan kekhususan imej filem, yang memerlukan ungkapan wajah yang terang dan tepat, tetapi tidak bersifat teatrikal dari pelaku. Wanita di pawagam itu diperlukan, sudah tentu, untuk berinteraksi dengan lelaki - mereka dicirikan oleh ketidakberdayaan kesepian, keindahan wajah dan tubuh yang rapuh. Pada masa itu, kedua-dua pelakon dramatik dan komik kelihatannya seperti itu: segala-galanya dari Mabel Normand, rakan kongsi Fatty Arbuckle, kepada Lillian Gish, karya DU Griffith, hampir dengan jenis yang diterangkan di atas. Ini agak konsisten dengan permintaan penonton: lelaki melihat heroin yang tidak bersalah dan menyentuh, wanita mahu menjadi seperti dia.
Sebelum penampilan bintang filem pertama, penonton tidak mengganggu diri dengan pengetahuan tentang nama-nama pelakon, dan mereka tidak tertarik dengan ciri-ciri pelukis individu, tetapi oleh watak-watak standard yang mereka tertera pada skrin. Di samping itu, dari pawagam dan pawagam teater diwariskan tidak terlalu banyak subjek dan cerita di mana wanita mengambil bahagian. Wilayah di mana wanita menetap secara stabil, menjadi melodramas. Genre ini, menggunakan kisah dongeng cinta dan mendedahkan rahsia kebahagiaan wanita, sangat popular di kalangan penonton. Bintang filem pertama, model peranan muncul dalam melodramas. Pawagam membantu bermimpi.
Pelakon wanita, terutama mereka yang berjaya membina kerjaya yang berjaya, entah bagaimana menjadi tebusan imej yang tidak melampaui rangka kerja yang ketat. Contoh yang paling menarik adalah Mary Pickford, yang selama ini kekal sebagai "gadis dengan rambut keriting emas". Di sebalik tabir, pelakon Pickford adalah wanita yang sangat kuat: dia dibesarkan dalam keluarga miskin, mendapat Biograph Studios, di mana dia membintangi tanpa gangguan, tidak teragak-agak untuk meminta bayaran yang lebih tinggi, terlibat secara aktif dalam perniagaan studio, dan pada ketinggian kemasyhurannya dia mendapati dirinya sebagai peranan dan mengambil krew filem.
Walau bagaimanapun, dalam nama-nama gambarnya perkataan "sedikit" berkelip hampir setiap saat: penonton menyambut dengan baik filem-filem yang mana pelakon itu muncul dalam peranan umur. Kemudian suatu hari, Mary memotong keritingnya yang terkenal sebagai tanda selamat tinggal kepada imej yang kekanak-kanakan, dan berita tentang kejadian ini merebak di seluruh gosip. Akhirnya, cerita ini boleh dipanggil diprediksi: orang ramai enggan menerima wanita dewasa yang tidak menimbulkan kasih sayang atau keinginan untuk melindunginya. Pada tahun 1933, selepas beberapa kegagalan yang jelas, kesayangan Amerika tidak lagi dikeluarkan sepenuhnya. Dan ini bukanlah tragedi satu legenda, tetapi akhirnya berakhir dengan kerjaya untuk Hollywood. Sehingga tahun 1970-an, cara wanita yang memutuskan untuk menghubungkan hidupnya dengan skrin akan kelihatan seperti ini.
Satu cara atau yang lain, imej wanita berani, tegas dan kuat muncul. Tetapi penggerak paling penting dalam filem, di mana watak utama adalah seorang wanita, adalah keindahannya. Dalam salah satu pencapaian cemerlang heroin Vivien Leigh dalam "Gone With the Wind" yang disifatkan sebagai pakaian cantik, diperbuat daripada langsir. Marlene Dietrich dilihat sebagai objek erotis yang tidak wajar, dan peranan pucat psikologi yang tidak memerlukan pewarnaan seksual, dia telah meningkat pada usia yang sangat matang. Menjelang akhir kehidupannya yang singkat, Marilyn Monroe memainkan kecantikan yang menggoda yang sama. Dalam filem terakhirnya, drama koboi yang keren dan sedih, John Houston yang "tidak sihat", dia terutamanya terlibat dalam yang merangsang mata penonton. Adakah itu tidak menari dan tidak menyanyi, seperti biasa.
Studio-studio masih percaya bahawa wanita diperlukan bagi mereka untuk disayangi oleh lelaki: hampir mana-mana plot perempuan didasarkan pada cerita Cinderella, merana dengan harapan putera. Untuk mencipta watak-watak yang lebih aktif, wanita ditugaskan filem bersejarah, tetapi dalam keadaan yang sama. Catherine II, yang terkandung Marlene Dietrich, sangat risau tentang hubungan mereka dengan Count Razumovsky. Walau bagaimanapun, pada akhir, ia benar-benar kecewa di kalangan orang secara umumnya dan lelaki khususnya, yang sukar difahami sebagai kemenangan terhadap pandangan patriarki. Penonton akan memahami bahawa cinta kebebasan yang berlebihan menjadikan seorang wanita sengsara dan kesepian. Di bawah sos yang sama berkhidmat Mary Stuart di "Mary of Scotland" oleh John Ford. Katherine Hepburn dalam setiap adegan berjalan kostum imajinasi yang menakjubkan, dan garis cinta dalam filem itu jauh lebih berat daripada yang bersejarah.
Sehingga akhir tahun 60-an, industri filem, dengan kerjasama pengiklanan dan industri kecantikan yang muncul, membentuk imej wanita yang ideal. Gaya gambar Hollywood dengan banyaknya cahaya buatan menjadikan penampilan manusia patung, tidak realistik. Penampilan bintang filem muda yang cantik dan tersenyum harus disokong dalam kehidupan di mana akhbar dan televisyen semakin gencar. Sesetengahnya, seperti Elizabeth Taylor dan Marlene Dietrich, mempunyai lebih banyak nasib dan mereka telah lama permintaan.
Pada masa yang sama, kultus belia dan kecantikan mengunci penuaan Greta Garbo di rumah dan mengambil bahagian dalam berlakunya kemurungan di Marilyn Monroe. Antara pelakon Hollywood yang berjaya adalah sangat sukar untuk mencari seorang wanita dengan rupa yang jelas surut dari kanon itu. Jika dari hari ini anda melihat komedi klasik Billy Wilder "Only Girls in Jazz", maka keadaannya kelihatan samar-samar: Tony Curtis dan Jack Lemmon mempunyai solek, rambut palsu dan anting-anting feminin yang umum untuk sepenuhnya berubah menjadi makhluk seks lain. Tetapi dalam keadaan dunia di mana kemunculan wanita bersatu dengan had, plot-plot kelihatan organik dan tidak menimbulkan pertanyaan.
Pada masa perkembangan filem bebas, sikap terhadap seseorang dalam bingkai mula berubah. Kepentingan pertama dalam wajah manusia individu ditunjukkan oleh John Cassavetes. Dalam filem debut "Shadows", banyak rapat-rapat, yang luar biasa untuk pawagam Amerika, membawa watak-watak filem itu lebih dekat kepada mereka yang melihatnya. Cassavethis memerhatikan emosi dengan cermat, cuba membetulkan pantulan mereka. Filem "Faces", yang dikeluarkan pada tahun 1968, jika anda melihatnya di atas plot, adalah tentang bagaimana apa yang berlaku kepada pemiliknya dipaparkan pada wajah seseorang. Kisah kesepian orang yang telah memutuskan untuk bermalam bersama dan telah kecewa hanya sokongan untuk potret filem terperinci ini.
Ini adalah revolusi kecil: kedutan, tidak menyamar dengan solekan, tousled rambut, kebocoran karkas, dan pandangan bukan teater tidak baik digabungkan dengan kemandulan daripada pawagam Hollywood. Pelakon Gina Rowlands, isteri dan sebenarnya pengarang Cassavetes, tidak pernah memainkan keindahan klasik. Wira-wira beliau di Faces dan Minnie dan Moskovits telah letih dan penat, dalam Wanita Di bawah Pengaruh dan Premiere - terus terang patah. Cassavetis, dengan cara itu, tidak layak mendapat kasih sayang orang ramai di rumah. Perkembangan idea-idea yang sama meneruskan tokoh-tokoh New Hollywood. Mereka pada dasarnya meninggalkan eksploitasi kecantikan - atau ditafsirkan dalam cara yang sama sekali baru.
Tidak ramai wanita dalam sejarah New Hollywood - ia adalah dunia lelaki yang memberontak terhadap industri - tetapi mereka semua luar biasa. Pada tahun 1967, "Bonnie and Clyde" oleh Arthur Penn dibebaskan. Filem itu menjadi hit, dan ia benar-benar satu tamparan hebat kepada gloss Hollywood. Di Golden Hollywood, selalu ada seorang wanita yang bersembunyi di setiap orang awam, yang pada akhirnya harus hadir dalam semua kemuliaannya. Penulis "Bonnie and Clyde" tidak menulis kepada pahlawan mereka apa-apa anugerah yang dibentangkan untuk mereka atas alasan belia dan kecantikan. Keberanian dan tenaga mereka diterjemahkan ke dalam aktiviti jenayah - sudah tentu, ini adalah romantik, tetapi tidak transendental. Kisah ini secara tradisinya dipimpin oleh seorang lelaki, tetapi Bonnie dalam beret ikoninya adalah salah satu heroin filem pertama Amerika yang telah diberikan hak untuk tidak berusaha untuk berintegriti dan makan dengan tangan mereka. Dan yang paling penting - keindahannya tidak mempunyai pengaruh langsung terhadap perkembangan sejarahnya. Dan tidak menghentikan peluru.
Revolusi seksual telah membolehkan untuk menamatkan pencarian ideal feminiti yang tidak dapat difahami. Sam Peckinpah sengaja menjadikan Amy, pahlawan dari "Anjing Jerami," sangat tidak dapat dilupakan. Lebih teruk lagi: semalam, sebelum berambut perang klasik ini tunduk, hari ini dia sedang diperkosa. Kecantikan bukan lagi pertahanan dan kelebihan, dan dalam kes radikal filem ini, ia menjadi kutukan yang membangkitkan haiwan di jiran yang tidak normal pasangan itu.
Segera terdapat percubaan pertama untuk memahami kehidupan seorang wanita biasa di pawagam, "Rachel, Rachel" oleh Paul Neumann, "Alice tidak lagi tinggal di sini" oleh Martin Scorsese dan "Wanita Di bawah Pengaruh" Cassabethis yang sama. Pelakon-pelakon yang dikeluarkan hampir tanpa make up, pakaian mereka tidak melakukan fungsi hiasan, semua heroin kelihatan tepat pada usia purata mereka. Ellen Burstyn ("Alice Tidak Hidup Di Sini Lagi") dan Joanne Woodward ("Rachel, Rachel") sudah menjadi pelakon dramatik yang sangat besar pada masa itu, nama mereka adalah satu cadangan yang berat untuk ditonton. Burstyn sendiri memulakan penggambaran "Alice" dan hasilnya mendapat hanya Oscar untuk peranan wanita terbaik.
Filem-filem ini secara mendadak ditekankan, kesukaran setiap hari di dalamnya bergabung dengan eksistensi, dan heroin dalam pakaian sederhana kelihatan luar biasa. Tidak hairanlah, sebelum watak itu - iaitu, sama dengan wanita sebenar - dalam filem Hollywood tidak semestinya wujud. Oleh itu, permintaan untuk kajian terperinci mengenai isu-isu wanita dibuka. Lebih-lebih lagi, pada tahun 70-an, pengkritik feminis semakin giat, tidak tanpa alasan menuding pawagam Hollywood menggunakan optik patriarki. Hollywood, yang tidak lama dahulu tidak dianggap sebagai penonton wanita, memecah tabiat buruk. Tetapi permulaan telah dibuat.
Pada tahun 60-an yang mengalami kelahiran semula muzik, sampel yang paling berjaya dalam genre secara tradisional ekraniziruyut. Dari sana, Barbra Streisand dan Liza Minelli, yang tidak mempunyai wajah yang cukup halus atau menggoda untuk Hollywood, berakhir di pawagam. Pada Broadway, artis menghirup lebih bebas - kecekapan profesional dalam tubuh mereka sendiri dan suara dinilai berdasarkan bibir sensual. Filem muzikal hampir selalu membawa kejayaan komersil, dan pembuat filem cuba, menjemput peranan asal peranan. Ia tidak mungkin penonton ingin melihat dalam "Girl Lucu" dan "Cabaret" pelakon-pelakon lain.
Populariti Barbra dan Lisa hanya tumbuh, tetapi penting bahawa selepas kegagalan tanaman berikutnya dalam bidang filem-filem musikal pada akhir 70-an, kedua-duanya mula kelihatan kurang dan kurang. Streisand berjaya bekerjasama dengan Peter Bogdanovich dan Sidney Pollack, memenangi dua Oscar dan mendapat pengiktirafan pengkritik sebagai pengarah. Namun, pada genre komedi itu tidak dibenarkan. Pengeluar dan pemilik studio masih memelihara hakikat bahawa pelakon dengan penampilan yang menarik membawa lebih banyak wang kepada juruwang.
Dari penghujung tahun 70-an, perarakan pembebasan bermula, puncaknya jatuh pada tahun 90-an. Dalam drama, melodramas dan komedi, yang tidak pernah dilarang untuk wanita dalam genre, persoalan keluarga dan perkahwinan dinaikkan, yang sepertinya belum dibincangkan sebelumnya. Lebih tepat lagi, perkahwinan selalu menjadi kebahagiaan bagi setiap sejarah wanita, jaminan kebahagiaan abadi, yang diterima sebagai hadiah untuk kecantikan dan kehati-hatian. Filem "Unmarried Woman" oleh Paula Mazursky bermula dengan mimpi ngeri: suami pahlawan mendapati cinta yang lebih muda dan meninggalkan isterinya. Dia bersedih sedikit, sehingga dia menyedari bahawa dia tidak lagi hidup di dunia di mana akhir perkahwinan bermaksud akhir hayat. Dan di Kramer v. Kramer, buat kali pertama, mereka menunjukkan seorang wanita yang sakit sebagai penjaga perapian; barisannya dalam filem ini adalah perpisahan kepada ilusi kehidupan keluarga.
Di muka Jill Kleiberg dan Meryl Streep, seorang wanita Amerika putih biasa akhirnya muncul kepada orang ramai. Ia mengambil Hollywood hampir 80 tahun untuk mengambil langkah ini. Dalam kemunculan heroin ini, penulis cuba meneka wakil penonton: kemas, rapi, dilupakan, tidak menuntut status bom seks. Apa yang mereka kelihatan ditentukan oleh apa yang mereka lakukan. Secara beransur-ansur, kehadiran petang abadi yang mematuhi mereka pada awal seni pawagam datang dari wajah wanita, diwajibkan untuk menekankan semua yang terbaik sekaligus dan menyesuaikan muka dengan sedikit lebih dekat dengan topeng kanun.
Pada masa yang sama, para pembuat filem, yang merasakan di mana angin bertiup, mula memecahkan benteng pertahanan terakhir. Protagonis wanita muncul dalam genre yang dianggap maskulin secara lalai. Fiksyen pertama menyerah diri. Genre ini adalah subur untuk mengeksploitasi imej seksual terbuka: wanita muncul dalam imej-imej Amazons asing atau puteri, memakai pakaian futuristik yang ketat dan dibuat-up, yang di planet Bumi diisytiharkan hanya bergaya pada tahun 2013. Dan tanpa pengecualian, mereka bermimpi seks.
Semua ciri-ciri gila (dan terbaik) filem-filem ini berkumpul di "Barbarella" Perancis-Itali, di mana peranan utama dimainkan oleh American Jane Fonda. Orang Amerika sendiri tiba-tiba muncul masalah dengan versi buku komik dengan wira wanita. Sejak tahun 1967, terdapat tiga percubaan untuk membuang cerita Wonder Woman, yang mana masing-masing telah gagal kerana tidak percaya. Jenis heroin semata-mata tidak ada dalam filem: untuk menggabungkan kewanitaan yang dibesar-besarkan dengan kekuatan super dalam satu watak, dan kemudian juga untuk menjadikan orang yang hidup menggambarkan watak ini, ternyata menjadi tugas yang sukar.
Dan pada tahun 1979, "Alien" pertama Ridley Scott dibebaskan. Ellen Ripley adalah berbeza dengan semua wanita yang pernah muncul dalam filem mengenai tema ruang. Pertama, dia memakai bentuk - benar-benar bentuk, bukan parodi erotik tentangnya. Kedua, hampir tidak ada yang diketahui tentang kehidupan pribadinya, manakala kebanyakan watak wanita diturunkan untuk mencari cinta. Ketiga, imej watak Sigourney Weaver tidak sependapat dengan keadaan filem itu. Athletic, ekspresi tertumpu wajah, ketiadaan atribut kewanitaan yang jelas; Di bahagian ketiga, dia akan kehilangan rambutnya sepenuhnya, yang menjadikannya hampir asyik. Pada mulanya, menurut para penulis skrip filem itu, apa-apa petikan mengenai seks 'watak-watak' tidak dikecualikan untuk memberi tumpuan kepada hubungan profesional mereka. Ridley Scott masih bahagian Ripley sebelum pertemuan terakhir dengan orang asing, yang mana dia telah dikritik berulang kali. Tetapi para peminat berterima kasih dari dasar hati saya.
Pada tahun 90an, jenis heroin ini adalah biasa: Jordan O'Neill dalam "Soldier Jane", Sarah Connor dalam "The Terminator". Dalam zaman ketika puteri Disney cenderung feminisme, ternyata tidak ada keruntuhan yang akan terjadi jika wanita itu diberikan sifat-sifat dan tugas-tugas yang sebelumnya hanya dikaitkan dengan lelaki. Walau bagaimanapun, masalahnya adalah dalam pemisahan seksual yang paling jelas peranan, genre dan watak-watak. Eksperimen tanpa seks "Alien" tidak dijemput, tetapi heroin yang berani dan berani dengan cepat berpindah ke kategori seksi baru.
Di samping itu, pada tahun 1990-an, terdapat peningkatan lain dalam pawagam bebas, dan studio utama lebih bersedia menerima projek berisiko. Sinematografi generasi baru sangat berbeza dengan rakan-rakan mereka yang lebih tua; Mereka datang ke pawagam dengan tema-tema baru, dan, dengan itu, dengan pahlawan-pahlawan baru. Sebuah salji watak perempuan yang telah menjadi ikon telah turun di skrin - Hollywood tidak pernah melihat kepelbagaian itu.
Seorang wanita dengan profesion "bukan perempuan" adalah dalam urutan perkara: Clarissa Starling dan Agen Scully. Mereka juga boleh dipenuhi dalam kehidupan sebenar, kedua-duanya adalah sesuai dan sesuai dengan kesesuaian. Kedua-duanya bekerja di FBI dan selalu menghadapi hal-hal yang memerlukan kekuatan dari jiwa. Sangat banyak heroin dekad ini kelihatan seolah-olah mereka memasuki bingkai, tidak bersiap-siap. Dalam filem Harmony Corina dan Larry Clark "Kids" debutnya Chloe Sevigny, akhirnya menjadi seorang pelakon dalam filem bebas. Penampilan Chloe tidak sesuai dengan apa-apa jenis (atau sesuai dengan mana-mana), jadi sukar untuk merawat heroinnya dengan emosi, kasihan, atau jijik.
Ia boleh dianggap menghairankan cantik atau tidak menarik. Tetapi, disebabkan ketiadaan ciri wajib bintang filem, rendahannya ke kehidupan remaja yang suram tidak kelihatan seperti permainan. Dia terlalu menyerupai seseorang, dan segala-galanya yang menyangkut kebimbangannya secara langsung. Kesamaan ini dibezakan oleh ramai pelakon yang kerjayanya bermula pada tahun 90-an: Uma Thurman, Kirsten Dunst, Christina Ricci. Лица в стиле ретро действительно понадобились разве что Дэвиду Линчу в "Твин Пиксе" для контраста с окружающим хаосом.
Самым экстремальным образом была переосмысленная по требованию времени femme fatale. Где-то на пересечении героинового шика и старого Голливуда появились Марла Сингер, Лиса из "Прерванной жизни", Эми из "Поколения DOOM". Бледная кожа, чувственные губы, тяжёлый макияж, общий утомлённый вид . Красота за секунду до смерти. Эти женщины заняты разрушением себя и всех вокруг: наркотики, насилие, безумие. Красота, какой её видел Бодлер.
Pada tahun 2000-an, pintu-pintu neraka ditutup, dan Hollywood, yang menunggu pemberontakan ringkas, mula kembali ke skema yang terbukti. Perkembangan teknologi telah menimbulkan penolakan gaya visual kotor dan tidak sekata pada tahun 90an. Filem-filem bersejarah, biopic berkostum, penghantar penghantar filem oleh buku-buku komik - semua ini memerlukan pelakon yang sesuai dengan bentuk yang ideal. Semua "tidak lekang-betul" sekali lagi pergi ke filem, siri dan komedi bebas. Bukan jejak kekal dari pencapaian baru-baru ini.
Pada masa ini, semua kerja dengan isu wanita membawa "Sex and the City". Siri legenda adalah idea 90-an dan masih santai, membolehkan kita menjadi diri kita sendiri. Pada tahun 2004, Patty Jenkins yang "monster" muncul dengan kecantikan berambut perang Charlize Theron, bosan dengan peranannya, yang mana dia merosakkan dirinya sebagai yang terbaik dengan usaha para eklairs dan artis solek. Theron menerima Oscar pertama yang berat, dan, lebih penting lagi, pengalaman ini hanya membenarkannya untuk tidak menjadi seorang pelakon dalam satu peranan. Dalam arah yang bertentangan, piawaian tekanan juga berfungsi.
Menjelang akhir sifar, sesuatu berlaku. Pada tahun 2010, senarai nominasi untuk Oscar muncul filem "Treasure" - drama rendah anggaran tentang kehidupan pelajar perempuan ghetto hitam yang impian kehidupan normal. Tekanan mempunyai kehidupan girlish yang hampir normal di dalam dengan fantasi tentang panggung dan jatuh cinta dengan seorang guru. Tetapi dia sedang menunggu anak kedua dari ayahnya sendiri dan berusaha keras untuk keluar dari lubang itu. Gambar menjadi peristiwa, tetapi bukan hanya kerana isu-isu yang dibangkitkan di dalamnya. Peran utama dimainkan oleh Gaburi Sidibe, namun masih belum diketahui dan sangat lengkap. Filem ini telah dibincangkan untuk masa yang lama, banyak dan dengan cara yang berbeza. Dia pastinya mempunyai satu pencapaian hebat - dia menunjukkan bahawa penampilan pelaku tidak boleh secara langsung berkaitan dengan potensi dramatiknya.
Walaupun terdapat perbincangan mengenai sama ada untuk melaksanakan atau memaafkan saiz, nama-nama baru muncul dalam filem dan di televisyen. Semua wanita terlibat dalam membentuk prinsip pendekatan kepada diri mereka sendiri. Semua peranan Greta Gerwig, dicipta dan ditulis olehnya dengan kerjasama Nuh Baumbach, adalah gadis-gadis menawan yang bodoh yang tidak memahami apa dan siapa yang sedang menunggu apa yang tidak jelas. Heroinnya tidak dibebani dengan keterukan kejayaan atau bahkan kedudukan kehidupan tertentu, tetapi itu tidak kehilangan kelebihan utama mereka. Amy Schumer menunjukkan bahawa seorang wanita boleh melakukan dan mengatakan semua yang dia mahu, dan itu hanya membuatnya lebih baik. Lena Dunham tidak takut membuat kesilapan dan benar-benar berkongsi pengalamannya. Pelakon muda yang paling menjanjikan di Amerika Syarikat, Jennifer Lawrence, sentiasa mengingatkan kita bahawa orang yang berada di skrin itu juga seorang. Kecantikan adalah harmoni dengan diri sendiri, segala yang lain tidak begitu penting.
Hollywood tidak semestinya menyingkirkan diskriminasi atas dasar luaran - setelah semua, ini adalah jenis pemutus yang paling mudah. Tetapi kita tidak lagi memerlukan "heroin ideal" untuk diikuti: seni yang memberi inspirasi kepada kita dicipta oleh orang-orang hidup. Dan kami lebih menyukai mereka daripada nampaknya.
Foto: Wikimedia Commons, Groundswell Productions, Columbia Pictures, Faces International Films
