Antilubuk: Bagaimana pereka fesyen memikirkan semula "Rusia"
BERHUBUNGAN DENGAN "GAYA NEGARA", JOURNALISTS mereka biasanya bermula dengan bangsawan yang melarikan diri ke luar negara, yang pada satu masa mengilhami kebudayaan Rusia di Barat, dan melengkapkan estetika pinggir bandar - dipuji oleh Gosha Rubchinsky dan Demnaya Gvasalia. Tetapi senarai nama Rusia dalam fesyen ini jauh dari keletihan. Hari ini kita berhadapan dengan "gelombang Rusia" yang baru, yang mempunyai peluang untuk mencipta pasaran fesyen tempatan.
Bekerja dengan tema kebangsaan di Rusia sentiasa mengambil jalan keluar dari kitsch untuk hampir tidak dapat dibezakan. Seseorang menghadkan diri untuk menghias atau menghias perhiasan - seperti Daria Razumikhina dengan meter renda berwarna-warni, dijahit pada skirt dan kot, atau Denis Simachev, yang menggunakan reka bentuk Khokhloma dengan murah hati. Seseorang berjaya tanpa simbol visual, tetapi juga mengambil sebagai "subjek kebangsaan" asas - seperti Alena Akhmadullina, yang mendedikasikan beberapa koleksi berturut-turut kepada dongeng Rusia. Tema Rusia pada awal tahun 2000 tidak mencapai skala global: pereka Rusia kemudian bekerja dengan jumlah pelanggan yang terhad dan kejayaan mereka, tentu saja, tidak dapat dibandingkan dengan "fesyen oleh Rubchinsky". Adalah mungkin bahawa seseorang itu tidak cukup tepat dalam kenyataan artistik, dan seseorang dari perwakilan fesyen Rusia tepat di depan waktu. Penjanaan semasa, yang telah berkembang dari kekurangan sesuatu perkara dan maklumat, lebih membingungkan dengan mencari identiti sendiri, peningkatan alam sekitar dan penggunaan bermakna. Kepentingan dalam akar budaya melengkapkan senarai ini secara organik.
Tuntutan kepada "reka bentuk Rusia" dari tuduhan pendapat yang popular, sama ada istilah "Russianness" abstrak dari balet Dyagilev atau "matrioshka-balalaika vodka" - untuk mengkritik Rubchinsky dan Gvasalia yang sama untuk fakta bahawa di Eropah Rusia diwakili oleh imej " Gopnik dari tahun 90-an. " Justeru, kata Ilyasov, wartawan dan penyelidik fesyen, Tim Ilyasov, seorang wartawan fesyen dan penyelidik, membaca sepenuhnya "fesyen Rusia" - Jahnkoy: "Ini adalah sukan bola keranjang, ini adalah grunge, jumlah ini didarabkan oleh percubaan untuk mencari kod budaya Rusia yang lebih kuno. dan ia menjadi apa yang membezakan fesyen awal tahun 2000-an dari fesyen akhir tahun 2010 dalam konteks gaya Rusia. Itulah teater Russianness, dan sekarang kita bercakap mengenai konsep Russianness. "
Dalam sepuluh tahun yang lalu, seluruh lapisan artis baru muncul di Rusia, dengan milenium, yakni orang berusia 25-35 tahun, menjadi penganut utamanya. Pemotongan, penyepit bulu, merajut tangan, kain batik organik, ukiran kayu, bordir, karya bordir, pembuatan kertas kraf, dan lain-lain - ini kaya dengan pasaran bandar dan pasar maya dari "Lambada" hingga "Pameran Kerajinan". Di sini anda boleh mencari segala-galanya - walaupun sandal moden.
Pada masa yang sama, terdapat kemas kini jenama nasional dengan sejarah. Sebagai contoh, syarikat "garis Krestetskaya" menghasilkan model pakaian dan baju yang sangat moden, dihiasi dengan sulaman sakral yang elegan dan elegan, dan selari menghasilkan barang-barang dalaman: kain taplak bordir dan tuala wanita, yang tidak malu untuk dibawa sebagai hadiah kepada orang asing.
"Kementerian Perdagangan dan Perindustrian membiayai projek Rustrens," kata Tim Ilyasov. "Idea ini sangat menarik: pereka muda dari seluruh negara mencipta konsep baru untuk jenama kraf seni rakyat seperti Gzhel, Zhostovo, Kilang Kristal Gusevskoy," Yelets lace "dan lain-lain. Tetapi projek itu, seperti inisiatif kerajaan lain yang wujud" untuk melaporkan ", tidak menerima kesinambungan." Walaupun demikian, kata Ilyasov, pereka muda melihat, akhirnya, ke arah kerajinan rakyat: Gzhel membuka salon yang bergaya di Pyatnitskaya dan mula memperkenalkan kolaborasi - contohnya, dengan jenama Half & Half, Zhostovo juga membuka butik dan dicipta Reka bentuk baru dan imej baru dulang tradisional.
Pereka Masha Andrianova, setelah menerima pendidikannya di sekolah Paris Atelier Chardon Savard, "kembali ke akar" dan mula bekerja dalam genre etnominalisme - dia menggunakan siluet yang diilhami oleh pakaian kuno, tetapi menghindari warna dan hiasan: "" Inspirasi Rus datang kepada saya tiba-tiba. Saya fikir ini adalah hasrat untuk mencari diri saya dan akar saya Saya pergi ke muzium mencari idea, tetapi malangnya tidak ada terlalu banyak pameran.Anda boleh mendapatkan lebih banyak maklumat dalam buku Terdapat banyak foto lama - orang tinggal dalam gambar, bukan di muzium. Saya diilhamkan bukan sahaja oleh kostum itu sendiri, tetapi juga eople, kehidupan di kawasan luar bandar, alam semula jadi. Saya juga mengumpul sutera sendiri lama dan baju bersulam, yang saya memberi banyak maklumat, dan pada cut, dan jahitan tangan. Dan saya memotong kekal moden, walaupun saya menggunakan sebahagian daripada pakaian kebangsaan. "
Rakan sekerja, dekat dengan semangat, Masha memanggil perancang Juhanna Nikadimusa. Pemuda itu berminat untuk mencipta topi lama: dia lebih suka memanggil produknya "replika", menekankan bahawa mereka menggunakan bahan asli dan teknologi asli untuk membuatnya. Skim untuk pembinaan mahkota dan kokoshnikov Johann "menyelesaikan" dengan mengkaji foto dan sampel muzium. Nikadimus yang megah dan sungguh-sungguh dieksekusi tidak murah - dari $ 2500 - dan mempunyai status bukan objek seni untuk pengumpulan, pameran atau reka bentuk dalaman. Tetapi artis bercadang untuk menggunakannya dalam kehidupan - contohnya, untuk majlis perkahwinan, dia bermimpi untuk kembali kokoshniki ke kehidupan seharian.
Artis muda sering mengambil tema Rusia sebagai titik permulaan, sebagai suasana umum. Elena Gubina di bawah jenamanya sendiri "Laut Putih" sedang membangunkan cetakan pakaian dan tekstil rumah. "Dalam setiap cetakan, saya cuba mencerminkan keindahan alam utara, alga pesisir berhampiran hutan pain atau kisah dongeng lama dengan gunung-gunung gergasi dan orang-orang kecil yang berani." Kalevala "epik puisi Karelian-Finland mempunyai pengaruh besar pada lukisan saya. hubungan rapat antara sifat dan watak mitologi Pelanggan kami juga sering dikaitkan dengan Utara: seseorang yang tinggal di sana, seseorang yang berminat dalam budaya ini. Musim panas ini, kami mula bekerjasama dengan dua jenama St Petersburg: "Le" adalah pakaian sederhana dari aturalnyh tisu dan Beg Gosha Orekhov -. Ergonomik Galas ringkas perkara yang cara yang terbaik dalam harmoni dengan cetakan, memberitahu cerita tersendiri ".
"Apabila orang bercakap tentang" pakaian bergaya Rusia, "perhiasan zaman purba mekanik muncul di kepala dalam kain baru, rasa sejenis penipuan, atau kulit kayu bir dengan kesan gam," Elena meneruskan. "Tetapi sepertinya saya hari ini Banyak pereka telah menjadi lebih responsif terhadap tradisi, contohnya, Fy: r adalah jenama pakaian berasaskan Moscow yang diilhamkan oleh Rusia Utara. Kombinasi yang sangat menarik dalam pemotongan kuno dan kemodenan. "
Dengan cara ini, pereka Fy: r, seorang lulusan Inggeris Svetlana Salnikova pada mulanya diilhamkan oleh minimalism Scandinavia, tetapi kemudian bertukar kepada estetika utara asalnya, kisah-kisah kota-kota lama Rusia dan unsur-unsur pakaian kebangsaan, sambil mengekalkan reka bentuk ringkas dan ringkas - benar-benar satu contoh etnik dalam pakaian bandar .
Adakah terdapat minat dalam "estetika Rusia" daripada pembeli biasa? "Pelanggan saya adalah orang yang paling beragam, tetapi dengan pandangan yang terbuka di dunia," kata Masha Andrianova. "Ini adalah orang-orang yang memahami bahawa budaya Rusia kaya dan tersendiri, ya, kebanyakan orang masih takut untuk berbeza, cuba berpakaian seperti orang lain." Tetapi keinginan untuk menunjukkan diri saya melalui pakaian, melalui pakaian Rusia, sudah ada. Adakah saya perlu memujuk seseorang yang pakaian tradisional Rusia jauh dari stereotaip, dari cetakan popular dan kitsch? Tidak. Dengan ini, saya, malangnya, tidak menemui. tahu bagaimana membezakan yang dibuat dari masa sekarang. "
Nampaknya fesyen baru pada "kebangsaan" tidak dikenakan oleh hurray-patriotisme dan bukan cetakan corak cerita rakyat yang tidak bermakna, tetapi kepentingan sensitif dan penuh perhatian dalam sejarah dan budaya. Dan ini adalah trend yang menjanjikan.
Foto: Fy: r, Denis Simachev, Alena Akhmadullina, Gosha Rubchinskiy untuk Altamont, Jahnkoy, Masha Andrianova
