Dalam mengejar gambar: Bagaimana gaya jalan berhenti menjadi bebas
Teks: Ira Dubina
Milan, hari cerah. Di pintu masuk ke ibu pejabat Prada di Via Fogazzaro, di mana jenama Itali secara tradisinya berlaku, terdapat ramai orang: jurugambar yang cuba menangkap watak orang ramai yang terkenal dan tidak terlalu bergaya dalam kanta mereka. Mereka berpose dengan kesenangan yang tidak disenangi: di sini mereka, lima belas minit kemuliaan yang dihargai, mungkin mereka akan dapat masuk ke dalam pemilihan Vogue.com. Akhirnya, pertunjukan itu akan bermula - sebahagian daripada orang ramai, pemilik jemputan yang gembira, lulus dalam. Mereka yang tidak dihormati dengan kehormatan ini tinggal di belakang pintu gerbang. Wajah mereka berubah dengan segera: rupa bosan yang tidak sembuh tidak berlaku - ya, saya hanya lewat, dan tidak sama sekali diambil gambar untuk gaya jalanan.
Imej-imej pahlawan awal StreetStyle tidak kelihatan dengan sengaja - masing-masing, dengan pengecualian yang jarang berlaku, membaca individualiti.
Adalah dipercayai bahawa gaya jalan dipopularkan oleh jurugambar Bill Cunningham. Malah, dia bukanlah satu-satunya yang memulakan fenomena itu sebelum menjadi arus perdana. Sepanjang bulan September, jurugambar bergaya terkenal Tommy Ton mencatatkan gambar di Instagram dengan tajuk berikut: "Adakah anda melihat wanita-wanita ini berjalan bersama Giovanna [Batalla]? Kami berhutang kepada mereka bahawa segala-galanya berlaku di mana-mana pada minggu fesyen dari catwalk. mereka telah melakukan ini selama bertahun-tahun, dan terima kasih kepada mereka gaya jalanan telah berkembang dari fenomena tempatan menjadi fenomena global, kerana mereka yang saya mula melakukan fotografi gaya jalanan, mereka adalah inspirasi saya. satu-satunya sumber gaya jalanan dari fesyen minggu. Bersama dengan Bill Cunningham, wanita-wanita ini adalah peminat utama yang memperlihatkan apa yang dipamerkan oleh para penari fesyen. " Adalah naif untuk mempercayai bahawa watak-watak yang berpakaian menarik muncul hanya dengan kedatangan Tommy Ton dan Scott Schumann semasa fesyen minggu. Tidak sama sekali, mereka hanya bersama-sama dengan beberapa jurugambar bersemangat lain, menyedari pada masa itu bahawa "orang ramai fesyen" itu menarik.
Ia adalah sifar maut, apabila semua orang bosan dengan wajah selebriti yang sudah biasa, dan orang awam menuntut darah segar - dan ternyata ia bahkan tidak perlu menjadi terkenal. Pada kira-kira para penulis blog fesyen yang sama mula muncul, yang meletakkan diri mereka dalam pakaian yang bergaya - dengan cara ini, secara semulajadi, barang-barang itu menemui pedagang mereka. Pada mulanya, ia ingin melihat kronik gaya jalanan: tidak ada "catat" catwalk gambar, yang pada akhir tahun 2000 masih menyeret di belakang mereka berat era kemasan konkrit bertetulang. Mereka kebanyakannya wartawan dan pembeli yang bergaya dalam pakaian yang terdapat di runtuhan vintaj, hits pasaran besar, dicairkan dengan "kemewahan berat." Imej-imej pahlawan awal Streetstyle tidak kelihatan dengan sengaja - di dalam setiap mereka, dengan pengecualian yang jarang berlaku, individu dibaca.
Sebaik sahaja gaya jalanan menjadi popular, semuanya berubah. Edisi berkilat dan tidak begitu difahami bahawa gambar fesyen adalah cara yang baik untuk membuat lalu lintas. Ia menjadi menarik untuk semua orang melihat apa yang "biasa" orang memakai, bukan selebriti, di mana pasukan stylists profesional conjures. Yang lebih popular dengan gaya "gaya jalanan" adalah, semakin tinggi harga untuk perkhidmatan mereka telah dilantik oleh tuan rumah gaya fotografi. Semalam, hampir semua orang mula menembak watak yang sama, berjalan perkara yang sama dalam kombinasi yang sama. Jurufoto secara praktikal berhenti mencari wajah baru. Di dunia gaya jalanan muncul bintang-bintang mereka, yang popularitinya diukur dengan jumlah pembaca blog dan pelanggan dalam instagrame - menjadi jelas siapa yang perlu mengambil gambar untuk mendapatkan pandangan atau pengikut. Semuanya mula bertukar seperti bola salji: populariti StreetStyle Div ditukarkan menjadi populariti jurugambar dan sebaliknya.
Kesamaan menjadi lebih penting daripada kandungan: perkara utama adalah untuk mendapatkan gambar yang sejuk, dan apa yang akan berada di belakang mereka adalah perkara kesepuluh
Pada masa yang sama, pautan ketiga menyertai jenama - jenama fesyen, yang mana blogger dan wira gaya kronik jalanan menjadi bintang baru, yang digunakan sebagai pelakon atau model terkenal. Rumah-rumah fesyen menyedari bahawa kredibiliti awam kepada mereka adalah lebih tinggi daripada angkasa lepas Hollywood, yang bermaksud pengiklanan yang mereka siarkan akan berpotensi lebih berkesan. Dan kerana hanya iklan yang tersembunyi dapat menjadi pengiklanan yang lebih baik, merek telah menemukan cara untuk secara kompeten menekan tuil. Para penulis blog dan perwakilan masyarakat fesyen lain mula menghantar barang, sebagai hadiah atau untuk sementara waktu - untuk memamerkan minggu fesyen. Kini mudah untuk mengesan siapa yang berada di kemudi, sudah cukup untuk mengira berapa kali perkara ikonik akan muncul dalam kronik gaya jalan dalam satu musim.
Mereka kelihatan seperti hari groundhog: satu siri imej serupa dari New York ke Tokyo, melalui London dan Stockholm. Keengganan, yang begitu menarik pada mulanya, telah menguap: sukar untuk tidak melihat jenis telunjuk yang teliti, bagaimana dengan cermat imej semasa "Saya tidak peduli apa yang saya pakai" diciptakan (sebenarnya, sudah tentu, tidak). Dalam salah satu temu bual, stylist Lotta Volkova, yang meminta vektor gaya jalanan moden, berkata: "Tidak ada lagi subkultur. Jika seseorang mahu memakai baju kaos punk, dia akan meletakkannya, walaupun dia tidak suka muzik ini dan dia tidak berkongsi pandangan politik pukulan." Keterlihatan menjadi lebih penting daripada kandungan: perkara utama adalah untuk mendapatkan gambar yang sejuk, dan apa yang akan berdiri di belakangnya adalah titik kesepuluh.
Jika tidak ada subkultur kecil, seperti yang dipercayai Volkov, maka pasti ada yang tersisa, tapi yang besar. Sebenarnya, fesyen telah menjadi subkultur ini, menyatukan orang yang paling berbeza. Kehidupan di metropolis mendorong kepada hakikat bahawa, walaupun telah kehilangan hubungan dengan keluarga, kami masih berusaha untuk mencari komuniti orang yang berfikiran sama. Fesyen telah menjadi bulatan kepentingan global, menyokong kursus kepenggunaan dan konsumerisme. Kami kagum melihat rupa menarik (aplikasi bertarikh, di mana kriteria penilaian utama adalah penampilan seseorang, ini sangat berguna), berpakaian bergaya dan berjaya - hanya semestinya anda boleh berasa "benar-benar" gembira. Seringkali, model peranan adalah orang yang menyiarkan kehidupan yang berkilat di Instagram, dan ikon gaya moden adalah pemilik senarai hubungan yang mengagumkan antara pengurus PR jenama fesyen.
Bintang-bintang lain menggantikan satu bintang, yang bermakna pandangan baru yang bebas daripada bahagian dalam akan muncul sebagai tindak balas kepada perkara ini.
Anda tidak boleh mengambil apa yang anda lihat di galeri gaya jalanan dari minggu fesyen biasa pada nilai muka. Rutin keseluruhan hodoh tetap di belakang tabir: banyak percubaan untuk membuat gambar yang sempurna, pakaian yang kelihatan bagus dalam foto, dan dalam kehidupan terlalu dramatik dan megah, terutama terhadap latar belakang lanskap bandar, dan batang berjenama dengan benda-benda di bilik hotel yang setelah heroin atau wira dalam cahaya akan kembali ke ibu pejabat rumah fesyen.
Demi keadilan, patut dikatakan bahawa di tengah-tengah semua ini, masih ada watak-watak yang berpakaian untuk diri mereka sendiri dan bukan untuk jurugambar jalanan. Sebagai contoh, wartawan Itali Angelo Flaccavento adalah pencinta saman vintaj dan topi "memancing", yang hampir mustahil untuk memujuk untuk menimbulkan snapshot. Atau gaya stylist Ursina Gisi, pengarang kempen pengiklanan Y-Projek terbaru, yang memakai jaket, topi dan tumit besar bersama-sama sebelum penampilan Balenciaga. Atau pereka Gaia Repossi, yang tidak mengubah gayanya selama bertahun-tahun. Gaya jalan telah kehilangan reputasinya sebagai pereka fesyen bebas yang, beberapa tahun yang lalu, dianggap sumber inspirasi yang lebih penting daripada menunjukkan diri mereka sendiri. Walau bagaimanapun, terdapat orang yang menunjukkan pertunjukan fesyen adalah acara profesional, dan tidak adil. Bintang-bintang lain menggantikan satu bintang, yang bermaksud, sebagai tindak balas kepada ini, pandangan baru yang bebas dari dalam, yang gaya jalanan pada mulanya, akan muncul tidak lama lagi.
Perlindungan: Imej Getty