Penyair Inga Shepeleva mengenai buku kegemaran

DI LATAR BELAKANG "BOLE SHELF" Kami meminta wartawan, penulis, sarjana, kurator, dan heroin lain mengenai pilihan dan penerbitan sastera mereka, yang menduduki tempat penting dalam rak buku mereka. Hari ini, penyair, penulis dan wartawan Inga Shepeleva berkongsi cerita tentang buku kegemarannya.

Saya dibesarkan di Yakutia, dalam keluarga saintis. Tiga bangunan bertingkat lima di atas panggung, institut, hutan bersalji. Tabiat saya membaca dibentuk oleh sejuk: apabila ia dikurangkan empat puluh lima di luar, apa yang saya boleh lakukan adalah dibaca. Saya mempunyai zaman kanak-kanak seperti dari filem-filem Soviet pada tahun enam puluhan: banyak orang berpendidikan di sekitar, bersemangat tentang kerja mereka, sains. Ayah saya tidak dapat melihat dinding di pejabat - hanya buku kecil padat. Benar, semua ini adalah penerbitan yang tidak dapat difahami untuk saya, tetapi kehadiran mereka dalam jumlah tersebut disesuaikan dengan mod yang dikehendaki. Sudahlah di sekolah menengah saya belajar membaca beberapa buku pada masa yang sama dan terus berbuat demikian sehingga kini. Kemudian puisi muncul dalam hidup saya, atau bahkan kesedaran bahawa seseorang dapat meluahkan perasaan seseorang melalui penggunaan kata, irama. Tetapi, anehnya, saya tidak fikir literatur datang kepada saya dari buku. Saya menjadi penyair tanpa membaca, tetapi merasa. Segala sesuatu yang saya lakukan berasal dari udara, dan buku-buku, teks hanyalah satu cara persepsi, perbandingan dan analisis. Meneroka kerja minda dan hati orang lain, saya cuba memahami diri saya dengan lebih baik.

Saya menganggap tempoh peralihan menjadi permulaan kajian dan berpindah ke Moscow. Jika sebelum ini, pada zaman kanak-kanak, buku-buku agak menyenangkan bagi saya, maka pada usia tujuh belas mereka menjadi satu keperluan. Pada masa yang sama, krisis pertama berlaku, dan saya menyedari bahawa perlu mengambil pendekatan yang serius terhadap apa yang sebelum ini tampak kegembiraan yang tulen dan tidak terbatas. Bersamaan dengan sistem pendidikan akademik, kawan-kawan baru juga datang, dan dengan mereka buku-buku baru, agak berbeza dengan yang saya baca di zaman kanak-kanak. Mungkin, konfrontasi antara akademisme dan puisi kekal dalam saya, kesedaran bahawa kedua-dua adalah sama penting dan dikaitkan.

Kejutan estetik pertama dan pembuangan untuk saya adalah oberiuts: Vvedensky, Harms, Lipavsky, Vaginov, Oleynikov, Zabolotsky. Dan hampir surrealisme Perancis. Tidak mempunyai masa untuk memahami bahasa itu, saya belajar tentang keplastikan, ketidakmampuan bayar, kemampuan untuk memecahkan. Saya masih ingat bahawa rakan-rakan saya dan saya membawa volum putih Vvedensky dicuri dari perpustakaan (ia tidak diterbitkan semula pada masa itu dan tidak mustahil untuk membelinya) supaya dia boleh minum wain dengan kami dan bersenang-senang.

Inilah peralihan - garis antara sastera dan kehidupan telah dipadamkan, mereka terhubung rapat dengan saya dari masa-masa yang jauh, bersambung, tertanam antara satu sama lain. Dengan cara ini, saya mempunyai sedikit sikap pagan untuk seni secara umum. Analisis analisis, tetapi masih saya menghadapi lebih banyak, hati ditekan untuk kerja kegemaran saya, menyerap mereka tanpa jejak. Mungkin mengapa saya tidak menjadi ahli teori dan pengkritik.

Di hadapan saya tidak pernah ada soalan untuk dibaca. Sebaliknya, anda perlu membaca begitu banyak perkara sepanjang masa menjadi menakutkan. Saya mempunyai nota dalam telefon saya dengan senarai buku untuk bacaan. Senarai ini diisi secara rawak dan dengan kelajuan yang luar biasa. Saya menuliskan nama dan pengarang semasa perbualan dan korespondensi dengan rakan dan rakan sekerja. Saya cuba mendengar semua orang, dan selalunya dalam buku tentang seseorang yang jauh dari kesusasteraan memberitahu saya, saya dapati banyak perkara yang menarik dan penting untuk diri saya sendiri. Dan tentu saja, saya cuba membaca apa yang disarankan oleh rakan sekerja saya dan kawan-kawan. Secara umum, saya memuja senarai, katalog, inventori, nota ringkas tentang penulis - mereka sendiri sudah seperti teks puitis yang siap sedia. Atas sebab yang sama, saya suka petikan yang diambil dari konteks, yang telah memperoleh makna baru.

Saya mempunyai sikap pengguna yang sihat terhadap buku-buku: Saya mengedarkannya ke kanan dan ke kiri - kepada rakan-rakan, kawan, kenalan biasa. Tidak ke darat, kerana apabila saya mengambil sesuatu dari teks itu sendiri, saya ingin berkongsinya. Sudah tentu, mereka tidak kembali, kalah. Saya ada di rak buku saya beberapa jenis liar segala-galanya berturut-turut, ia sentiasa berubah. Saya sangat jarang membaca prosa, kebanyakan puisi dan semestinya teori. Dalam pengertian ini, dalam pilihan antara fiksyen dan bukan fiksyen untuk saya, tentu saja, yang terakhir adalah lebih penting. Tremor puitis yang berterusan dan kadang-kadang tidak masuk akal perlu disokong oleh pengetahuan pepejal, jika tidak ia tidak akan berfungsi. Sebagai contoh, sekarang, saya suka mitologi, totemisme, budaya primitif. Sebelum itu, saya berminat dengan feminisme. Malah lebih awal - esoterik, agama, sejarah fizikal. Sehubungan dengan perubahan tema dan titik penglihatan yang kerap, buku sentiasa diperlukan. Terdapat pertukaran yang berterusan, dan saya sangat menyukainya. Mungkin, saya tidak akan menyusun perpustakaan rumah biasa, tetapi, jujur, saya benar-benar tidak memerlukannya. Satu-satunya pengecualian ialah koleksi kawan dan kawan, yang ditandatangani untuk ingatan.

Elena Kostyleva

"Lydia"

Buku ini, yang kecil tetapi sangat disayangi, disampaikan kepada saya oleh seorang kawan - dia bekerja dalam "Perintah Perkataan dalam Teater Elektro". Saya membacanya segera, betul-betul di lobi - ada semacam premier, bufet, saya terpaksa menulis tentang permainan. Tetapi Kostyleva membawa saya keluar dari sana, seolah-olah dia telah membawa saya kembali ke rumah saya. Di mana ia adalah baik dan menyakitkan, di mana setiap usaha fizikal diberikan ilahi, dan setiap pergerakan jantung adalah contoh kerja keras. Secara umum, buku ini dengan saya selama beberapa tahun. Halaman-gambar yang terkoyak: saya memberikannya kepada beberapa kawan rapat saya untuk membaca dan dua puisi hilang dari sana. Ia menjadi lebih baik. Dia bersama saya, tetapi saya sepatutnya telah berkongsi.

Gennady Gor

"Puisi 1942-1944"

Salah seorang penyair kegemaran, yang mustahil untuk dibaca tanpa segalanya di dalamnya menjadi batu. Kitaran blokade Horus diterbitkan sepenuhnya dalam dua ribu tahun sahaja. Tidak seorang pun, walaupun orang yang rapat, tahu bahawa dia sedang menulis puisi pada masa itu. Ini adalah kitaran yang sangat menakjubkan, cantik dan mengerikan kepada batas kerana ia sempurna dalam struktur kiasan dan irama. Buku ini telah disampaikan kepada saya oleh seorang kawan, mengetahui cinta abadi saya untuk obariuts. Sesungguhnya, Gore dianggap sebagai pengganti langsung tradisi. Dalam teks sekatan yang sama, pada pandangan pertama, kuda yang mudah, gelora, tidak masuk akal kuda, membakar terhadap kematian, kelaparan dan sejuk - juga tidak masuk akal, tetapi benar-benar tidak dapat difahami. Ini bukan lagi humor hitam, seperti di Kharms dan Vvedensky, tetapi peperangan sebenar, kegelapan sebenar. Seterusnya kematian, apa yang menakutkan menjadi lebih menakutkan, dan kecantikan - perkataan, imej, tindakan - memperoleh satu skema tragis yang mengagumkan. Puisi-puisi ini adalah besar, kerana mereka menggambarkan perkara-perkara yang liar, menakutkan semata-mata dan keseluruhan, dan mereka cantik, kerana mereka bercakap dalam bahasa yang menakjubkan dari avant-garde Rusia tentang apa yang hampir mustahil untuk dibicarakan.

Alexander Anashevich

"Burung, rama-rama, haiwan mati"

Saya perlahan-lahan mengasihi Anashevich selama kira-kira dua belas tahun sekarang - walaupun pada tahun-tahun pertama institut ini, seorang kawan menunjukkan saya koleksi OGI "Movie yang tidak menyenangkan". Ayat-ayat ini adalah seperti cermin berputar di mana tidak ada refleksi seseorang dapat dilihat - lelaki atau perempuan. Satu penipuan yang berterusan, tipu muslihat, slapstick. Dan di sebalik permainan ini terdapat dunia lain - yang lain, menakjubkan, menakutkan. Bagi saya, puisinya adalah contoh ideal postmodernisme dengan jiwa (atau permainan postmodernism, atau permainan jiwa). Anda tidak mengira siapa yang berada di cermin, dan ini menakutkan, dan sedih, dan menyeronokkan. Saya, tentu saja, melakukan beberapa buku sejarah, tetapi ini - sebagai pertukaran untuk yang tidak dapat dilupakan, sehingga ia hampir.

Walt Whitman

"Daun Rumput"

Khususnya membuat buku ini dalam senarai - sebagai penghormatan kepada sumber, atau sesuatu. Dalam pokok puisi saya yang berkaitan terdapat beberapa suku - Whitman, sebagai contoh, seperti nenek moyang. Dalam satu atau yang lain, dia mempengaruhi hampir semua orang yang saya sayangi, kerana dia sebelum semua orang dan unik untuk abad XIX beliau. Terdapat dua daripada mereka untuk saya - Whitman dan Emily Dickinson.

Saya suka dia kerana najisnya, untuk berkhayal dervish, untuk kegembiraan yang tidak berkesudahan dan memuliakan segala sesuatu berturut-turut: dari kerikil hingga mason, dari tubuh ke jiwa, dari masa ke semasa. Dia seolah-olah saya menjadi semacam pengembara dongeng, dengan kehidupannya yang luar biasa, menyerupai orang dalam nama cinta yang luar biasa, tanpa batas. Seperti cinta kasih, menerima segala-galanya, membolehkan segala-galanya, memberikan segala-galanya.

Boris Poplavsky

"Orpheus di Neraka"

Satu lagi penyair yang tidak dapat difahami dan sentiasa tersayang. Buku ini tahun 2009 adalah koleksi puisi dan lukisannya yang tidak diketahui. Saya tidak mempunyai koleksi kegemaran saya sendiri - hanya teks yang dikumpulkan dalam dokumen berasingan pada desktop. Poplavsky menarik saya pada masa mudanya terutamanya cara - seperti bintang rock, hilang dalam gelombang kekacauan. Kehidupannya yang singkat dan agak tidak menyenangkan (dan di atas semua kematian yang tidak disengajakan yang benar-benar mengejutkan), ditambah dengan sistem imej yang stabil, sangat dekat dengan saya sejak awal, menjadikannya juga sesuatu seperti nenek moyang. Tidak jelas mengapa ini bukan Rambo, misalnya, atau Baudelaire. Dan tidak juga Paul Eluard yang dikasihi. Dan Rusia suram ini di Paris, bendera meretas, kapal udara, kematian. Mungkin, dengan buku ini, saya memberi penghormatan kepada cintaku awal untuk dekaden, berwawasan, berpaling Russianness, meluncur pada skate hitam di kolam es dengan tangan di belakang saya, menuju kematian.

Arkady Dragomoshchenko

"Penerangan"

Secara ajaib, buku yang masih hidup dalam penerbitan dua ribu tahun, saya menyimpannya sebagai bendera, saya sering kembali. Ini mungkin salah satu daripada beberapa buku yang perlu disimpan dan dibaca semula. Baca dengan hormat, tetapi tidak dengan tenggelam. Arkady Dragomoshchenko adalah penyair yang mampu menemui had lain bahasa, metafora, imej, makna. Perkara yang paling penting adalah untuk mendapatkan pemahaman tentang mod yang berubah-ubah tanpa pengertian, makna dan makna yang sentiasa membantah diri mereka sendiri. Yampolsky menulis mengenai puisi-puisi Drostooshchenko yang sukar difahami, bahawa ia tidak mungkin sesuai dengannya. Dan hampir tidak mungkin untuk belajar apa-apa, tetapi kesedaran tentang ketakutan fana, ketenangan yang lebih besar daripada puisi, kedalaman lebih besar daripada bahasa, sudah banyak memberi.

Alvaro de Campos (Fernando Pessoa)

"Laut Ode"

Edisi dwibahasa yang baru dan indah. Sejujurnya, saya membelinya secara khusus untuk menembak, kerana sebelum ini saya telah membaca dan membaca semula "Sea Ode" dalam format pdf pada komputer. Fernando Pessoa adalah seorang penyair yang hebat yang telah menjadi harfiah semua puisi Portugis dalam menghadapi heteronimnya yang tidak berkesudahan, seolah-olah penyair berada dalam penyair, masing-masing dengan namanya sendiri, gaya, watak, biografi. Pessoa mempunyai lebih daripada tujuh puluh. Alvaro de Campos adalah salah satu daripada banyak heteronim penyair, seorang moden yang memuliakan zaman teknologi baru. Walau bagaimanapun, di tempat pertama, "The Sea Ode" adalah kesepian pahlawan (atau penulis, atau heteronium, atau semua bersama-sama), menunggu sesuatu yang tidak dapat difahami di dermaga di hadapan ruang laut raksasa. Semua bersama-sama - kepelbagaian, tema, puisi, teks itu sendiri - menjadikan Laut Ode sangat moden, walaupun ditulis pada tahun 1915.

Anna Gorenko

"Ada masa untuk menonton"

Koleksi itu, yang diambil dari rak kedai "Order word" di St Petersburg sebelum kereta api. Secara umum, saya mempunyai beberapa buku kertas, malah penyair kegemaran saya - pada dasarnya semuanya bercampur dalam dokumen teks secara rawak, disalin dari laman web yang berbeza. Perkara yang sama berlaku kepada Anna Gorenko, buku ini adalah kemalangan. Saya belajar mengenainya dari artikel program oleh Alexander Skidan mengenai puisi wanita "Lebih kuat daripada Uranium". Di sana, sebagai contoh, puisi yang sangat baik diberikan "Badan mengikuti tubuh selepas saya". Ia segera membawa saya ke pemikiran beberapa pengalaman berwawasan, jadi saya suka dalam puisi. Narkotik narkotik, kanak-kanak, marginal, maut, surrealistik Gorenko, yang dibina ke dalam struktur berirama klasik, menjadikan teks-teks ini unik. Nama samarannya adalah nama sebenarnya Akhmatova, dan semua ini sekali lagi membawa organ esoterik esoterik yang merosakkan: hampir seperti Popovsky seratus tahun yang lalu, di Paris émigré delirium, di Gorenko, Israel pada tahun sembilan puluhan liar. Seolah-olah ada semacam belia yang tidak boleh dihalang sejagat, kekal dan lama berlalu pada masa yang sama.

"Puisi. Buku Teks"

Saya menambah antologi puisi Rusia yang berukuran 900 halaman ini ke senarai dengan tujuan. Dia sendiri - senarai demo lengkap. Dan jika seseorang berminat dengan puisi, maka apa yang boleh saya katakan lebih daripada apa yang boleh dikatakan buku teks itu? Oleh itu, saya hampir tidak melihat salinan saya: dia mengembara dari tangan ke tangan, saya memberikannya untuk membaca kebanyakan dari semua. Bagi saya, buku ini sangat berharga kerana nampaknya telah mengatasi krisis puisi Rusia yang pecah menjadi klasik dan moden, kerana tidak ada seorang pun yang pernah mengumpulkan sejumlah penyair, yang kebanyakannya lebih muda dari saya, dan, misalnya, Balmont, Pushkin atau Lomonosov. Dan buku itu sendiri tidak dalam susunan kronologi, seperti biasa (yang merupakan jurang sementara), tetapi dalam bahagian-bahagian tematik yang menyatukan yang tidak serasi.

Alexander Vvedensky

"Semua"

Saya dapati Vvedensky pada masa muda saya dari puisi program "The Beast", yang dia sendiri memanggil risalah falsafah. Malah, ia bermula dengan semangat yang serius untuk puisi. Apabila dunia, masa, logik, yang bermakna berpecah di hadapan mataku, dan kemudian sesuatu yang berbeza, tidak penting, tidak dapat dijelaskan dicipta dari batu-batu yang tidak berbentuk, saya menyedari bahawa mukjizat lisan tidak kurang berharga daripada sekarang (jika ada seperti itu). Dan keajaiban lisan ini - menghancurkan dunia dan masa, melambai lidah seperti tukul, revolusioner, tidak masuk akal - telah menjadi bendera metafizikal yang tidak boleh diambil oleh seseorang.