Kain buatan tangan dan vintaj: 7 pereka Rusia yang terkenal

Pengarang jenama Jahnkoy Masha Kazakova menarik perhatian masyarakat fesyen dunia bukan sahaja dengan pakaian, tetapi juga dengan kedudukannya yang berprinsip: dia mengambil pakaian jalan sebagai asas, yang ia mengubah menggunakan teknik tradisional. Kazakov boleh dipanggil sebagai salah satu wakil yang paling terang dalam trend global: pereka muda hari ini tidak menetapkan matlamat mereka untuk menjadi "Zara baru" dan bukannya meningkatkan peredaran perkara-perkara yang membosankan, mereka berusaha untuk meneroka tradisi masa lalu, bekerja dengan bahan-bahan vintaj, siluet dan bordir intensif buruh. Kami bercakap mengenai pereka muda Rusia yang mematuhi prinsip yang sama.

Bau

Penulis jenama itu adalah seorang pereka muda Nikita Kalmykov, seorang lulusan RSU. A. N. Kosygin dengan diploma pereka aksesori."Saya mula mencipta estetika Bau dalam kursus terakhir universiti, katanya. - Kemudian saya menyedari bahawa tidak ada yang lebih memberi inspirasi daripada seseorang, dan datang dengan nama yang dalam hampir semua bahasa dunia bermaksud "bau". Bau dikaitkan dengan imej seseorang dan disimpan secara kekal dalam ingatan. "

Nikita mula menggunakan kain dan aksesori vintaj semasa mengerjakan koleksi Israelisme yang diilhami oleh kehidupan dan kebebasan Israel moden: dia merujuk kepada peninggalan keluarga yang dibawa selama bertahun-tahun peperangan dan pengembaraan. Pada masa yang sama, pereka bekerja di sebuah studio swasta di Berlin dan menangani prinsip-prinsip penggunaan etika, estetika pasaran terpakai dan lambak: "Saya menyedari bahawa campuran bahan-bahan moden dengan vintaj bukan hanya cantik, tetapi juga langkah yang munasabah." Nikita memutuskan untuk menunjukkan koleksi lelaki yang diperbuat daripada tekstil sulaman nenek di Tbilisi - dan dia tidak kalah: pembeli dan penerbitan yang progresif memberi perhatian kepadanya. Kalmykov kini bermimpi menunjukkan di Paris dan merancang untuk bekerja di seluar dalam lelaki.

Roma Uvarov

Krasnodar Roma Uvarov hanya dua puluh satu, dan dia mendekati reka bentuk tanpa kompromi. Dia tidak mempunyai pendidikan profil, tetapi dia mempunyai diploma dalam perhubungan awam:"Saya tidak dapat mengatakan bahawa pengetahuan universiti membantu saya untuk mempromosikan jenama itu, tetapi ibu saya gembira mendapat diploma merah. "Uvarov suka mencipta sesuatu yang baru dari setiap hari, contohnya, dalam koleksi pertamanya terdapat beg-pemanas dan jumper dari karpet." Banyak barangan isi rumah yang cantik, saya hanya memberi mereka makna baru. Saya kerap bekerja dengan bahan-bahan yang tidak standard - ini adalah bagaimana kerajang foil keluar, aksesori dari X-ray dan sebagainya. "Pereka itu mengatakan bahawa dari zaman kanak-kanak ia tertarik dengan estetika mistisisme - oleh itu motif ketiga-tiga, yang membantu melihat yang cantik dalam biasa.

Uvarov adalah penentang pasaran massa bukan sahaja sebagai seorang artis, tetapi juga sebagai pengguna. "Saya sendiri membeli pakaian pereka muda dan memakainya dengan senang hati, tanpa menganggap mereka sebagai pesaing," katanya, "kita semua berbeza dan berbakat. Orang sering mempunyai soalan ketika mereka melihat perkara saya: siapakah yang akan membelinya? Saya boleh mengatakan bahawa yang paling tidak standard, tidak boleh ditanggung, pada pendapat majoriti, objek dibongkar di tempat pertama. Saya fikir ini adalah kerana keletihan dari pakaian tanpa pakaian yang sama. "

Olga Kremlyakova

Perkara-perkara Olga Kremlyakova bertindak balas kepada kecenderungan "percintaan baru": gadis itu tidak mengejar kepraktisan dalam pakaian dan bersemangat bekerja dengan cascades mesh lembut, hiasan renda dan sulaman halus. Di dalam bagasi profesional Kremlin terdapat sebuah sekolah seni, sebuah kajian di Universiti Ekonomi dan Perkhidmatan Negeri Vladivostok dalam "artis-stylist" khusus dan pelbagai pertandingan fesyen antarabangsa di China, Jepun dan Itali.

"Saya dilahirkan di Timur Jauh, sehingga Jepun dan China berpengaruh dengan estetika saya. Saya kagum dengan pandangan mereka tentang seni, saya suka dunia yang halus dan elegan seperti negara tertutup seperti Jepun - pereka. Sekarang Olga sedang membangunkan jenamanya sendiri di Moscow dan menjahit pelbagai lapisan, tetapi pakaian hampir tanpa berat yang dibuat tulle terang, dan juga baju sutera dengan sisipan renda buatan tangan yang menyerupai vintage.

Omut

Nastya Klimova bereksperimen dengan banyak bahan dan bentuk yang berbeza - sebagai contoh, dia adalah salah seorang yang pertama membuat koleksi bersama dengan pembekal Lisa Smirnova. "Pada tahun 2011, saya tertarik dengan estetika BDSM: Saya memotong korset kulit, topeng, ikat pinggang - semuanya dijual dengan baik Kemudian saya belajar tentang jenama seperti Fleet Ilya dan Zana Bayne, dan menyedari bahawa yang terbaik dalam segmen ini telah dicipta, jadi saya memutuskan untuk membuat produk sedemikian sehingga mereka akan membeli dan memakai. " Ini adalah bagaimana aksesori Omut dari rantai logam, sering "berkembang" untuk saiz pakaian penuh, muncul.

Kesukaran utama dalam pengeluaran mereka adalah teknologi khusus. Model dipasang dengan tangan, manakala master menghabiskan dari lapan jam di atas dan perhiasan-transformer, hingga seratus dan lebih - pada pakaian. Adakah sukar untuk meletakkan produk sedemikian pada landasan komersil? "Di Rusia, tidak mudah," Nastya mengakui. "Di sini, pembeli lebih berhati-hati dengan reka bentuk baru Di Paris, lebih mudah untuk membina komunikasi, misalnya, semasa Fesyen Minggu kami pergi ke kedai yang dekat dengan kami dalam estetika dan format, kami bertemu dengan nyonya rumah, mereka meninggalkan beberapa sampel, dan kini dia telah membuat pembelian. Di Rusia, sukar untuk membayangkan senario sedemikian. "

Anya Komyagina

Pereka Anya Komyagina menyeimbangkan antara reka bentuk dan "seni murni." Beliau tidak pernah belajar di sebuah sekolah seni, dan menerima pendidikan tinggi di Universiti Kosygin di Fakulti Seni Gunaan. "Pertama sekali, pereka memerlukan imajinasi yang kaya," katanya. "Gaya saya terbentuk dari kegelisahan dunia dalaman saya dan saya selalu ingin mencari kelemahan antara seni dan reka bentuk objek, supaya benda dan aksesori berfungsi, tetapi pada masa yang sama berkaitan dengan seni. "

Anya tidak membuat koleksi sepenuhnya, sekurang-kurangnya pada masa ini, dan sedang bekerja pada objek reka bentuk individu. Setiap daripada mereka adalah unik, dipasang dan dibingkai oleh artis dengan tangan. Komyagin tidak berhati-hati dan tidak memandang rendah: kerongsang, anting-anting dan kalungnya adalah raksasa, bentuk-bentuk aneh, diperbuat daripada sejumlah besar elemen bentuk dan tekstur yang berbeza. "Jika pencipta tidak berhenti dan terbakar dengan kreativiti, maka dia mempunyai peluang untuk segala-galanya. Bukan standard saya boleh menjadi komersial," dia yakin.

Ekaterina Tkachenko

Katya Tkachenko belajar di sekolah Florentine Polimoda, dan selepas melakukan latihan di studio Amsterdam, Iris Van Herpen, di mana dia membuat pakaian untuk Björk. Di bawah jenamanya sendiri, Tkachenko membuat koleksi dimensi, kebanyakannya untuk lelaki, dengan cetakan penulis dan banyak bulu semulajadi dan tiruan. Barisan baju T-shirt bersulam timbul daripada keperluan untuk mengewangkan estetika yang terang, tetapi kompleks - dan juga dari drama peribadi.

"Selepas perpisahan yang menyakitkan, saya mula mencurahkan emosi saya di atas kertas. Bekas mantan saya berminat untuk merancang masa depan bersama, tetapi projek-projek ini kekal pada tahap "bla-bla", jadi slogan "Ta Gueule!" (Kasar "Diam!") Muncul dengan sendirinya. Saya juga menarik arnab dalam topeng - makhluk yang berbahaya dan agresif yang hanya kelihatan comel. Kemudian datang karya bead dan mata pelajaran lain mengenai tema tidak bersalah dan agresif. "

Mesej yang ikhlas dengan cepat menemui tindak balas - T-shirt mula menjual dengan baik. Kebanyakan mereka adalah Katya menyulam dengan tangan sendiri, jadi walaupun cetakan berulang cetak, setiap item adalah unik. "Pada umumnya saya memperlakukan slogan-slogan provokatif dalam fesyen dalam dua cara," pereka itu mengakui. "Dalam satu tangan, provokasi selalu menarik, di sisi lain, ada bahaya menyeberang dan jatuh ke dalam kekasaran."

Ego mesti mati

Pereka jenama Natalina Bonaparte telah menjual pakaian vintaj selama beberapa tahun. Pada satu ketika, dia ingin menggali lebih mendalam dan mencari inspirasi dalam kostum bersejarah. Jadi jenama itu dilahirkan, lebih tepat lagi, pada model pertama dan satu-satunya - topi keledar dengan mutiara, yang musim sejuk lalu menjadi jualan mutlak. Ia telah diikuti oleh pemotong kolar, sarung tangan surreal, dan banyak lagi.

"Saya mencari bahan-bahan di mana-mana: di gudang-gudang tekstil, di kedai-kedai perkakasan, di kedai-kedai mainan dan juga di dalam bekalan haiwan kesayangan," kata pereka itu. "Saya tahu bahawa bahan semula jadi adalah relevan sekarang dan semua orang cuba memilih pakaian yang selesa. yang mana kata jenama itu. Kami lebih cenderung untuk mengejutkan dan bukannya sila. "

Atas sebab yang sama, Natalina menolak cara promosi yang biasa dan tidak menyukai pengiklanan yang agresif: "Kami tidak mempunyai duta besar dan promosi. Sejak awal, saya mahu Ego Must Die menjadi pilihan. Secara peribadi, saya tidak menganggap bahawa kejutan tidak mempunyai potensi komersial. ada rumah yang bergaya seperti Gucci yang mempromosikan estetika yang luar biasa, dan anda tidak boleh hidup oleh kami atau oleh mana-mana projek luar biasa lain. "

Tonton video itu: Our Miss Brooks: Conklin the Bachelor Christmas Gift Mix-up Writes About a Hobo Hobbies (November 2024).