Artis Victoria Lomasko mengenai buku kegemaran

DI LATAR BELAKANG "BOLE SHELF"Kami meminta wartawan, penulis, sarjana, kurator, dan heroin lain mengenai pilihan dan penerbitan sastera mereka, yang menduduki tempat penting dalam rak buku mereka. Hari ini, artis Victoria Lomasko berkongsi cerita tentang buku kegemarannya.

Di rumah ibu bapa di Serpukhov terdapat banyak buku, mereka berdiri dan berbaring di semua almari, di meja samping tempat tidur, di dalam almari, dalam beg pakaian. Ayah saya membeli buku. Dia seorang artis yang telah memutuskan bahawa anaknya juga akan menjadi seorang artis, dan kebanyakan buku di perpustakaan berkaitan dengan seni. Beberapa buku yang dia beli untuk saya sebelum saya dilahirkan, saya dapat menguasai hanya sembilan belas puluh dua tahun. Setelah menyedari bahawa saya perlu menjadi seorang artis, saya mula membaca memoir dan buku harian artis untuk memahami bagaimana untuk tidak mati seorang jenius dalam kemiskinan, tetapi, sebaliknya, untuk menjadi terkenal dan hidup dengan baik. Sayang sekali bahawa dalam "Rak buku" seseorang telah berjaya membincangkan tentang "Falsafah Andy Warhol (Dari A ke B dan sebaliknya)", ini adalah salah satu perkara yang paling banyak dibaca di perpustakaan saya.

Ia adalah kehidupan yang membosankan di Serpukhov, yang mungkin sebabnya saya menyukai buku tentang pahlawan dan segala yang heroik. Semasa remaja, Antoine de Saint-Exupéry sangat terkesan dengan Penerbangan Malam, Planet Rakyat dan Pilot Tentera. Setelah membaca buku, saya pergi ke lapangan terbang sukan di Drakino berhampiran Serpukhov, di mana pesawat berganda kecil membuat perubahan yang indah di atas padang. Setelah mendapat wang sebagai hadiah hari jadi, saya segera pergi ke Drakino. Setelah membeli tempat kedua dalam kapal terbang, saya mengarahkan pembuka botol dan gelung mati, selepas itu saya berdarah untuk jangka masa panjang di padang rumput. Jadi, menjadi jelas bahawa buku adalah satu perkara, tetapi hidup adalah yang lain.

Kini saya tidak dapat membaca semula Exupery, gaya itu kelihatan terlalu puitis dan romantis. Tetapi cintakan nota dan pelukis seniman kekal. Sudah berada di perpustakaan peribadi saya di Moscow seperti buku-buku yang menduduki rak utama. Saya pasti setiap artis mesti belajar untuk menerangkan karya-karyanya sendiri, supaya pengkritik seni dan pengkritik seni tidak mempunyai peluang untuk meletakkan label yang tidak sesuai.

Saya mula mengumpulkan perpustakaan saya sendiri sebaik sahaja saya berpindah ke Moscow. Sebahagian besar membeli buku di kedai buku terpakai. Dari perpustakaan induk dia mengambil semua penerbitan yang boleh berguna untuk belajar dan bekerja, tetapi meninggalkan Serpukhov semua fiksyen, termasuk novel yang paling disukai. Di Moscow, saya rasa membaca sebagai kemewahan yang tidak dapat dicapai: menangguhkan kes itu, berehat di sofa, belajar tentang pengembaraan fiksyen watak-watak fiksyen. Dengan umur, fiksyen menjadi semakin sukar.

Saya belajar di Universiti percetakan pada buku-buku artis, dan saya telah lama berminat melakukan buku itu sendiri, daripada mengagumi orang lain. Satu kawan, memilih edisi saya untuk membaca petang saya, mengatakan bahawa dia tidak menemui apa-apa yang menghiburkan - dia betul: 90% buku saya bukan untuk hiburan, tetapi untuk kerja.

Kuzma Petrov-Vodkin

"Hlynovsk ruang Euclidean Samarkand"

Apabila saya pergi belajar di Moscow, saya segera mengambil buku ini dari rumah ibu bapa saya, dan Petrov-Vodkin berkeliaran untuk masa yang lama dengan saya di asrama dan pangsapuri yang disewa.

Saya merayu kepada buku ini dalam tempoh yang berbeza dan dengan soalan yang berbeza. Seringkali, autobiografi Petrov-Vodkin, yang memulakan kerjaya profesionalnya dalam keadaan yang agak sukar, menyokong saya semasa pengalaman saya sendiri. Pada masa yang lain, adalah penting untuk membaca semula pemikirannya mengenai seni, untuk berunding. Apabila mereka cuba menulis kepada aktivis yang berjuang untuk hak seseorang, saya ingin menjawabnya dengan sebutan: "Dalam seni, ada undang-undang untuk seorang artis: apa yang bukan untuk anda tidak diperlukan oleh sesiapa. Jika kerja anda tidak membaik, anda tidak dapat bertahan, tetapi tidak ada tugas sosial lain, seperti meningkatkan spesies manusia ... "Kadang-kadang buku itu mahu melihat, tidak untuk dibaca: ia digambarkan oleh lukisan yang menarik penulis. Ketika saya memulakan sebuah projek yang berkaitan dengan kajian ruang pasca Soviet, Samarkandia memberi saya banyak ide baru untuk kuliah dan artikel.

Dan saya juga suka bahasa yang luar biasa Petrov-Vodkin, yang paling menyerupai cara penyampaian watak-watak Andrei Platonov. Hakim untuk diri sendiri: "Bulan adalah satelit bumi yang paling dekat, tetapi pada umumnya, bulan adalah alat yang mencurigakan untuk saya: ia bertindak pada saraf, mengembangkan fiksyen yang tidak kenal lelah, seperti lemonade, dengan senang hati merasakan rasa, tetapi tidak menghilangkan rasa haus." Terdapat banyak persamaan di antara dunia Platonov dan dunia Petrov-Vodkin, seorang artis dari Hlynovsk, yang melukis kuda merah dan Petrograd Madonna.

Vladimir Lapshin

"Kehidupan seni Moscow dan Petrograd pada tahun 1917"

Masa kita sering dibandingkan dengan Stalin, yang seolah-olah saya salah. Sekiranya kita menarik persamaan sejarah, ia kelihatan seperti tempoh dari tahun 1905 hingga 1917: hurray-patriotisme tanpa sebarang idea inovatif, peperangan gagal, pencurian sumber-sumber terbaru, krisis ekonomi, stratifikasi sosial yang kuat, penapisan kasar dan amalan intimidasi.

Buku ini bermula dengan petikan-petikan kemurungan dari surat-surat dan catatan-catatan tokoh-tokoh budaya pada malam Revolusi Februari. Tidak lama lagi, peristiwa-peristiwa mula berkembang pesat, dan tiada kesan kemurungan. Vladimir Mayakovsky, artis seperti Ivan Vladimirov dan Peter Kotov, mengambil bahagian dalam penangkapan bekas jeneral tsarist (Vladimirov juga cat pada masa ini). Artis lain terlibat dalam kekalahan jabatan polis.

Buku ini menerangkan secara terperinci bagaimana artis, bermula dengan lakaran dokumenter yang penuh kegembiraan dan tidak dapat difahami sepenuhnya, secara beransur-ansur memahami mereka dan datang ke bentuk yang lebih besar dan lebih lengkap. Penulis mengkaji apa yang sedang berlaku dalam reka bentuk perarakan jalanan dan perhimpunan, seni poster, grafik majalah. Bab yang berasingan dikhususkan untuk penciptaan kesatuan sekerja. Dan buku itu berakhir dengan seksyen berguna "Kerangka kronologi peristiwa kehidupan seni Moscow dan Petrograd pada tahun 1917".

Masha Hessen, Mary Nazari

"Dalam kehidupan, panduan kepada kewartawanan sosial"

Apabila saya baru mula membuat laporan grafik mengenai topik sosial, saya merasa sangat tidak puas dalam banyak soalan: bagaimana mengumpul bahan? Bagaimana untuk berunding temu duga? Soalan-soalan yang perlu ditanya dengan betul dan yang tidak? Adakah saya perlu mengesahkan ucapan langsung dengan pengarangnya? Banyak perkara penting dalam kerja jurnalistik telah dilakukan secara rawak. Dan tiba-tiba saya mengetahui tentang buku teks simpanan, yang menerangkan secara terperinci kaedah kerja. Tidak mungkin untuk membelinya dalam versi kertas, dan pada masa yang sama saya ingin mengakses teks secara kerap dan bekerja dengan aktif. Saya terpaksa mencetak teks pada pencetak dan memesan di rumah percetakan yang mengikat "buku".

Terdapat beberapa lagi buku tentang kewartawanan di perpustakaan saya yang mana saya akan mengeluarkan "Reporter Nyata" Dmitry Sokolov-Mitrich. Saya suka komposisi bukunya: selepas setiap laporan yang menarik terdapat tajuk "Pertimbangan Profesional". Saya masih ingat pertimbangan menarik Sokolov-Mitrich, bahawa laporan itu mempunyai lebih banyak persamaan dengan teks puitis daripada dengan prosa, kerana "ciri utamanya adalah kedekatan."

Roy Peter Clark

"Penerimaan 50 surat"

Lukisan adalah mudah. Penulisan adalah sukar. Adalah baik bahawa saya mempunyai beberapa pembantu dengan cadangan bagaimana untuk melakukan ini. Pembantu utama saya ialah 50 Letter Receptions Roy Peter Clark. Penulis memberitahu bagaimana untuk bekerja dengan irama cerita; seperti peristiwa yang berlaku di sini dan sekarang, untuk membezakan archetypes, imej puitis dan simbolik; cara menggunakan teknik sinematografi dalam surat itu; bagaimana menavigasi teks anda ke atas dan ke bawah "tangga abstraksi." Dan Clark berkongsi senarai kebiasaan profesional yang baik untuk menulis orang.

"50 helah menulis" Saya dapati secara percuma di Internet. Seperti dalam kes sebuah buku mengenai kewartawanan sosial, teks itu ternyata sangat perlu bahawa saya terpaksa mencetaknya dan memerintahkannya dalam sebuah mesin cetak. Saya sangat suka melihat "buku" buatan diri ini, yang kini sentiasa dekat. Saya menekankan apa yang kelihatan penting dalam teks dengan pen dan penanda, dan saya menulis idea saya sendiri dalam bidang yang luas. Ini mewujudkan kesan khas untuk menyerahkan bahan: sama ada buku Clark, atau buku kerja saya sendiri.

"Turkestan avant-garde"

Ini adalah katalog pameran dengan nama yang sama, yang telah diadakan di Muzium Negeri Timur di Moscow pada tahun 2010. Dia tidak berada di pameran itu, tetapi dia melihat katalog buat kali pertama di Bishkek. Tidak lama lagi, setelah membuka katalog seni 20-30, saya mendapati bahawa hampir semua nama dan karya tidak diketahui saya. Beberapa artis telah menjadi penemuan sebenar: Alexander Volkov, Usto Mumin, Mikhail Kurzin, Nikolai Karakhan, Ural Tansykbaev, Ruvim Mazel, Byashim Nurali. Berkenalan dengan album itu segera memulangkan saya selepas kembali ke Moscow untuk pergi ke Muzium Timur, di mana saya berusia dua puluh tahun yang lalu, dan untuk memulakan sengaja membeli buku mengenai seni di Asia Tengah pada zaman Soviet.

The minus dari Turkestan Avant-Garde adalah, sebagai tambahan kepada rujukan sejarah yang berguna, katalog mengandungi teks-teks yang ditulis dalam bahasa orientalist, yang biasa kepada para sejarawan seni Muzium Oriental. Sebagai contoh, pengalaman para artis yang datang dari Rusia ke Asia Tengah digambarkan seperti berikut: "Suasana luar biasa tanah kuno yang membesarkan hasil kerja mereka, memakai warna, memenuhinya dengan cahaya."

Vasily Vereshchagin

"Tale Essays."

Dari 2014, saya mula bekerja bukan sahaja di Rusia Tengah, tetapi juga di rantau dan di negara-negara pasca Soviet yang lain: di Kyrgyzstan, Armenia, Georgia dan Dagestan. Untuk projek ini yang berkaitan dengan kajian ruang pasca-Soviet, saya perlu banyak memperbaharui perpustakaan. Penemuan utama adalah buku artis Vasily Vereshchagin.

Saya tidak suka lukisan Vereshchagin - saya rasa lukisan seperti itu sendiri boleh digantikan oleh fotografi dokumentari berkualiti tinggi hari ini. Tetapi kerja-kerja sastera Vereshchagin ternyata lebih menarik bagi saya daripada yang artistik. Deskripsi menarik tentang artis, karena ia memilih plot tertentu: Vereshchagin, memperhatikan setiap detail, bekerja hampir seperti ahli sosiologi. Sebagai contoh, dalam esei "Dari Perjalanan di Asia Tengah" beliau menggambarkan keadaan hamba perempuan Asia Tengah, tradisi "batch" (pedofilia dengan penari anak lelaki), calendarkhan - perlindungan bagi golongan miskin, kehidupan sehari-hari pemakan candu, dan sebagainya. Sesetengah artis, pada dasarnya, ingin menembusi dunia semacam itu dan menerangkannya.

Vladimir Favorsky

"Mengenai seni, tentang buku, tentang ukiran"

Dalam Polygraph di Fakulti Seni, di mana saya belajar, nama Favorsky telah disebutkan secara berterusan. Vladimir Favorsky, seorang seniman dan ahli teori, dianggap sebagai nenek moyang sekolah poligrafik lukisan.

Dalam karya teori Favorsky, anda boleh membaca bagaimana, menarik ruang, pada masa yang sama menggambar objek, atau bagaimana untuk melihat orang di bangku dalam bentuk bentuk tunggal, seperti pokok kompleks. Para konseptualis, Oleg Vasilyev dan Erik Bulatov, menganggap guru mereka Favorsky. "Saya masih dalam masalah masalah spatial yang dia buat untuk saya, jadi saya menganggap diri saya sebagai pelajarnya dan terus memikirkannya secara mental dengan soalan yang saya rasa saya terus mendapat jawapan," tulis Eric Bulatov dalam buku "Horizon". Koleksi itu dihiasi dengan makanan istimewa yang hebat: format menegak yang panjang, kain hitam yang mengikat dengan inisiatif emas yang timbul dari penulis, kertas hangat, margin besar. Walaupun anda tidak mahu membaca semula buku itu, senang sekali lagi memegangnya di tangan anda.

EMMANUEL GIBER, Didier Lephevre, Frederic Lemercier

"Jurugambar"

Saya tidak suka komik. Laman-laman yang dibingkai di bawah bingkai nampaknya terlalu sempit - bagaimanakah bentuk ini dapat diberikan dengan tegar ke dalam sel-sel ini? Walau bagaimanapun, laporan komik dan grafik dokumentari adalah genre yang paling dekat, jadi saya mempunyai buku seperti Palestin dan Kewartawanan oleh Joe Sacco, Maus oleh Art Spiegelman, Persepolis oleh Marjan Satrapia, Maria dan saya oleh Miguel Guyardo, Pyongyang, Guy Delil. "Jurugambar" saya memilih sebagai bentuk yang paling eksperimen.

Buku ini mempunyai tiga penulis: Emmanuel Hyber, Didier Lefevre dan Frederic Lemercier. Seniman komik Perancis yang terkenal Emmanuel Gibert mencipta bagaimana untuk menyusun ribuan gambar Didier Lefebvre yang diambil di Afghanistan pada tahun 1986 menjadi kerja yang rumit dan lengkap. Di antara bingkai dengan gambar, artis membina bingkai tambahan di mana dia menarik apa yang berlaku kepada jurugambar sendiri: bagaimana, di mana dan mengapa gambar-gambar tertentu yang diambil olehnya?

Saya membaca cerita yang menarik dalam satu malam tentang bagaimana seorang jurugambar Perancis, bersama dengan misteri rahsia Doktor Tanpa Sempadan, secara haram menembusi ke Afghanistan, di mana permusuhan berlaku. Gambar-gambar Lefevre kelihatan seperti kesaksian yang kuat, lukisan cahaya Giber kelihatan seperti dalam nafas yang sama, susunan Lemercier tidak sempurna. Saya ingin mengucapkan terima kasih yang besar kepada penerbitan St Petersburg "Bumkniga", yang menerbitkan buku-buku seperti itu dalam bahasa Rusia.

Alphonse Daudet

"Sapho"

"Sappho" Alphonse Daudet - salah satu daripada beberapa novel, yang saya baca semula pada usia yang berbeza. Ini adalah kisah cinta antara seorang pemuda wilayah yang datang ke Paris untuk menjadi magang, dan seorang wanita dewasa, model bohemian dan wanita Sappho.

Kisah ini ditulis oleh Daude untuk penegasan anak-anaknya, dan penulis menggunakan novel ini butiran biografinya sendiri. Tiba di Paris, Daudet tinggal bersama bersama dengan Marie Rie, wanita "demi-monde", yang lebih tua dari dia, dan selepas dia mempunyai banyak usaha untuk meninggalkan hubungan ini.

Nampaknya Daudet cuba menulis sebuah novel yang mengajar tentang nafsu jahat, tetapi cerita itu ternyata tentang seorang lelaki muda yang membosankan dan borjuis yang dengan haram memperlakukan wanita di bawah dirinya sendiri oleh status sosial, tetapi siap menggunakannya. Sappho yang meriah, yang menawan di antara cinta yang tidak timbal balik dan harga diri memilih yang terakhir. Jadi bukannya buku nakal, buku feminis ternyata.

Puisi penyair Jerman "Tidur Apple"

lukisan Ilya Kabakov

Di rumah ibu bapa, mungkin kerana hakikat bahawa semua rak, almari dan bilik penyimpanan sudah penuh dengan buku, ayah saya memberikan saya sebuah koper untuk buku-buku kad kahwin saya. Saya masih ingat saat-saat gembira apabila, setelah ditutup di dalam bilik, saya membuka beg pakaian itu dan melihat khazanah saya. Beberapa buku lebih popular daripada yang lain. Saya perhatikan bahawa gambar-gambar dalam buku-buku kegemaran telah ditarik oleh artis yang sama, iaitu: oleh beberapa Ilya Kabakov, Viktor Pivovarov dan Erik Bulatov dengan Oleg Vasilyev.

Yang paling indah adalah buku puisi Jerman "Sleeping Apple" dalam reka bentuk Kabakov, yang kelihatan sangat bergaya. Saya suka bahawa spread buku dibuat dengan fantasi yang canggih: di sini anda mempunyai screensavers, dan akhir, dan huruf awal, dan bidang dicat! Apa yang mengejutkan saya untuk belajar di zaman dewasa bahawa ilustrator Kabakov kegemaran saya adalah artis konseptual yang hebat Kabakov, dan dia merancang buku-buku kanak-kanak semata-mata demi pendapatan: "Sejak awal saya bercadang untuk menarik apa yang saya harapkan untuk bergerak ke hadapan. "Saya tidak mempunyai apa-apa cita-cita artistik di kawasan ini sehingga hari ini, hanya untuk" ketinggalan "," menerima "lukisan saya di rumah penerbitan." Tetapi saya masih suka "Tidur Apple".