Penyanyi Opera Alexandra Dyoshina mengenai buku kegemaran

DI LATAR BELAKANG "BOLE SHELF" Kami meminta wartawan, penulis, sarjana, kurator, dan heroin lain mengenai pilihan dan penerbitan sastera mereka, yang menduduki tempat penting dalam rak buku mereka. Kini, seorang penyanyi opera, seorang graduan Smolny Institute of Liberal Arts and Sciences dan pengedar filem bebas, Aleksandr Doshina, berkongsi cerita tentang buku kegemarannya.

Saya tidak mula membaca secara sedar awal, dan, tidak seperti banyak kenalan saya, saya sangat menyukai apa yang diminta di sekolah. Tetapi bacaan bukanlah pusat kehidupan batin saya, tempat rahsia saya di mana saya boleh menyembunyikan, pengalaman dan bermimpi seperti muzik. Sebenarnya, saya mendapati bacaan hanya di universiti: ia menimbun saya dalam seratus kali jumlah yang menyebabkan kegembiraan dan kejutan. A hodgepodge yang menggembirakan penulis menggegarkan saya dengan angin badai liar, yang saya tidak segera belajar untuk mengatasi, tetapi kemudian berbaris dalam sambungan yang indah - dari Levi-Strauss untuk novel-novel penyihir, dari Bart ke Sophocles, dari surat Mozart kepada bapanya - kepada Jung.

Pada tahun pertama di Smolny, saya mendapat kursus umum mengenai kesusasteraan Eropah Barat kepada Andrei Astvatsaturov, dan pada tahun kedua Fedor Dvinyatin, di mana kita membaca timbunan prosa Latin Amerika. Di sini saya hilang sepenuhnya. Saya kemudian jatuh cinta dengan kesusasteraan yang tumbuh dari tanah, dan mula memahami sesuatu tentang diri saya dalam hal ini: Saya dilahirkan dan dibesarkan di Yakutia, di mana nilai utama orang adalah tanah dan tradisi mereka. Keluarga saya berada di sana oleh wasiat pengedaran Soviet, dan budaya Rusia tidak banyak bertindih dengan Yakut. Tetapi apabila saya mula membaca Mexico Juan Rulfo dan Guatemalan Miguel Angel Asturias, saya menyedari bahawa saya lebih banyak dari tanah Yakut daripada yang biasa saya fikirkan.

Saya masih suka permainan dari permainan klasik Cortazar, yang saya kembali dari semasa ke semasa sebagai semacam meditasi. Menurut peraturannya, kita mesti cuba mengingati perkara-perkara yang paling tidak penting dari masa lalu, imej sekunder, bau, butiran kecil. Memori secara ajaib menyelamatkan segala-galanya dan memancarkan dalam satu sel yang menggembirakan pertemuan pertama dengan Lautan Atlantik dan bau roh ibuku, yang untuk beberapa sebab menjadi lebih cerah ketika kami bersama-sama untuk pertama kalinya di belakang pentas di rumah opera. Permainan ini membantu banyak untuk membawa pesanan ke kepala - baik, atau membuat permutasi yang kecil.

Saya tidak suka buku bantuan diri - ini adalah bentuk yang sangat buatan untuk saya. Mereka membantu saya lebih banyak ketika saya mengerjakan semula, hancur dan tidak dapat melakukan apa yang saya suka, memoir Patti Smith "Just Children". Dan buku dialog dengan surat-surat Stravinsky atau Schoenberg biasanya merupakan kesusasteraan terbaik untuk saya mengenai pengurusan masa dan motivasi, tetapi juga mengenai kemahiran, untuk menangkis secara mendadak. Sekarang saya banyak membaca buku mengenai muzik, teater, seni, kenangan, surat dan fiksyen. Saya tidak menonton rancangan TV, jangan menghidupkan muzik latar belakang dan jangan pergi ke pawagam untuk blockbusters: untuk memunggah Saya perlu berdiam diri, diam dan berjalan di hutan dengan anjing saya.

Saya sentiasa berhati-hati memilih apa yang perlu dibaca: Saya tidak tahu bagaimana dan tidak mahu belajar segalanya. Banyak buku yang saya tidak dapat membaca hingga akhir dan meletakkannya, selalunya selama-lamanya. Buku yang betul boleh mengubah aksen dalam keadaan hidup - Saya sentiasa cuba mendengar bagaimana saya membaca bergema dengan apa yang sedang berlaku kepada saya. Dan saya tidak lagi terkejut apabila saya membaca karya Heiner Goebbels di kereta bawah tanah, tetapi apabila saya keluar, saya tidak sengaja mendapati diri saya dalam pertemuan di mana dia bercakap dengan saya dan menjadi ahli perbualan yang paling menarik sejak sekian lama.

Fernando Pessoa

"Buku Pembukaan"

Saya benar-benar menantikan buku ini, tetapi apabila dia keluar, saya tidak membacanya dengan senang kerana saya akan pergi. Sebaliknya, saya mempunyai pengalaman membaca yang lambat dan menarik. Wira beliau adalah salah satu daripada heteronium Pessoa, penolong akauntan bernama Bernardo Soares. Kepada pengarangnya, Pessoa memberikan penalaran pesimisnya, ditulis pada satu set nota yang tidak tertumpu dalam satu perintah, menuliskan pada kertas, di sisi terbalik bentuk pejabat dan di atas tuala di bar di distrik Baixa di Lisbon.

Otobiografi ini tanpa peristiwa terdiri daripada bahagian: dari frasa dan aphorisme ke perumpamaan terperinci. Buku ini tidak mencipta perasaan pemecahan dan serpihan sama sekali - dalam dirinya semua pemikiran selesai. Prosa ini sangat padat, seperti puisi: Pessoa menulis selama dua puluh tahun dan, tentu saja, tidak selesai - kerja ini berakhir dengan kehidupan. Teks ini, seperti meditasi, menjunam ke dalam hati yang tidak terkawal, tidak cemas dan demam, tetapi membebaskan.

Jose Saramago

"Kenangan biara"

Beberapa tahun yang lalu, saya pertama kali datang ke Portugal dan tiba di Mafra, di mana biara terkenal itu berdiri. Begitu juga yang Kenangan Biara menjadi buku pertama Saramago yang saya baca. Levak Saramago sangat ironis dan mempunyai keterangan yang rumit berlatarbelakangkan pembinaan sebuah biara, kesungguhan mesin negara, yang dengan biaya pengorbanan yang besar mencipta simbol cita-cita dan kekejaman yang terlalu tinggi, dan merebut banyak cerita kecil yang cerah.

Tetapi semua ini seolah-olah difahami dan dibaca ke Saramago. Dia benar-benar melucutkan senjata saya dengan orang lain - oleh bagaimana, terhadap latar belakang ini, dia menulis kisah cinta yang sangat menusuk seorang prajurit dengan cangkuk bukan tangan Seven Suns Balthazar dan penyihir Blymundy Seven Moons. Mereka seperti orang yang wujud sebelum orang lain dan keadaan dan dicintai walaupun sebelum mereka mencipta kejatuhan. Mereka membina Passarola - burung kapal yang terbang - dan, supaya ia terbang, mereka mengumpulkan di dalam sebuah kapal khas kehendak ramai orang, kerana ia lebih mudah berubah daripada jiwa.

"Zaman" Spring Holy "- zaman modenisme"

Saya sangat gembira bahawa terdapat buku ini di rak buku saya, ini adalah mutiara saya - saya membenarkan ia dibalik, hanya dengan membasuh tangan saya. Ia menjadi jarang bibliografi walaupun pada masa penerbitan, saya berjaya membelinya semasa perayaan di Bolshoi, yang didedikasikan untuk seratus tahun "Spring of the Sacred" Stravinsky, pada tahun 2013.

Spring Spring adalah teks utama teater musikal abad ke-20: Saya terpesona oleh balet ini dari kenalan pertama saya dan sebahagiannya terkesan dengan keputusan untuk menulis diploma sarjana saya tentang Stravinsky. Dalam buku bercetak yang mewah, sebagai tambahan kepada gambar-gambar dan sketsa yang jarang berlaku dari persembahan, terdapat banyak teks yang sangat berharga bagi saya. Dari manifesto Bezhar dan Mats Ek, petikan dari Stravinsky dan Cocteau, bukti-bukti di mana koreografi Nijinsky telah dipulihkan, kepada sebuah esei oleh para pengkritik teater dan ahli muzik mengenai pengeluaran musim bunga dan makna mereka.

Pierre Guyot

"Keibubapaan"

Saya mula membaca Guyott tepatnya dari buku ini: dia kemudian muncul dalam penerbitan Kolonna penerbitan rumah. Dalam perbincangan "Pembacaan" autobiografi Guillot tentang zaman kanak-kanaknya di selatan Perancis menentang latar belakang Perang Dunia Kedua, dan kemudian perang di Algeria. Dalam buku ini di barisan hadapan pengetahuan emosi dunia sebagai seorang kanak-kanak, kronik yang sangat terperinci mengenai kesan intelektual dan sensualnya. Penulis mempunyai ingatan yang hebat: dia menceritakan tentang dirinya sejak usia satu tahun.

Apabila anda mula membaca "Pendidikan", segera dapatkan pautan yang jelas dengan Proust. Tetapi dengan cepat menjadi jelas bahawa Giyota semakin maju untuk modenisme, ketika sejarah memasuki kehidupan keluarganya gaya hidup Perancis yang sangat tradisional - melalui buku, mesej radio, kematian saudara-mara - dan seluruh dunia luar adalah perubahan dari satu penyembelihan ke yang lain. Dalam Keibubapaan, perkara yang paling menarik untuk saya adalah bagaimana seorang anak yang sensitif dan sensitif menjadi penulis masa depan Graves untuk 500,000 Askar.

Alain Rob-Grillet

"Projek Revolusi di New York"

Dengan Alain Rob-Grillet, saya tidak segera bertanya. Saya tergelincir Jealousy beberapa tahun yang lalu, tetapi nampaknya ia bukan masa itu sama sekali, dan saya tidak terlibat. Tetapi beberapa hari yang lalu saya membaca "Projek Revolusi di New York" dalam satu persidangan dan saya kagum. Rob-Grillet dengan bijak memperkenalkan butiran dan mengagregahkan konteksnya, menunjukkan mereka dengan optik yang berbeza.

Komponen detektif beralih dari plot kepada kaedah: perlanggaran sendiri yang agak remeh untuk detektif (pembakaran rumah, pembunuhan ritual, menyerang apartmen melalui tingkap yang rusak) tidak mempunyai makna, jangan membuang pengarang dari satu titik pemerhatian ke yang lain. Rob-Grilier terkenal dengan "I": dalam "Projek Revolusi" bukan sahaja kaedah pemasangan diperkenalkan, tetapi teknik itu muncul, membenarkan penampilannya.

Sebagai contoh, perakam pita yang memainkan rakaman audio di tempat kejadian pembunuhan, manakala pembaca dijemput untuk menonton gadis itu duduk dengan pengasuhnya di kerusi yang selesa mendengarnya - namun tiba-tiba perhatian beralih ke tempat pembunuhan, dan kemudian - di belakang tingkap bilik, di mana ia berlaku. Dan, tentu saja, semuanya digambarkan oleh bahasa penulis skrip yang tidak dapat dipertikaikan. Ini adalah buku yang sangat ironik, dan ia sangat menarik untuk mengambil kesusasteraan di luar sempadan kesusasteraan.

Miguel Angel Asturias

"Orang jagung"

Realisme ajaib telah menarik perhatian saya sejak saat kuliah di universiti di kesusasteraan Latin Amerika, dan "Orang jagung" masih menjadi contoh kesukaan genre. Ini adalah pembaca pelbagai lapisan yang likat dan kaya. Guatemalan Asturias mendiami orang India, mestizo, penduduk dan tentera di ruang sinkretis di mana dunia nyata dan mitos menjalin hubungan, idea agama Kristian berpotongan dengan gambaran mitos dunia Maya.

Pada masa yang sama, novel itu sangat dituntut secara politik: Asturias selalu menjadi pengkritik neokolonialisme. Dan pada tahun 1980-an, anak lelaki Asturias juga mengambil nama samaran protagonis "Orang jagung" - Gaspar Il - dan mengetuai Kesatuan Revolusi Kebangsaan Guatemala semasa perang saudara.

Olga Manulkina

"Dari Ives ke Adams: muzik Amerika pada abad ke-20"

Dengan Olga Manulkina, saya mendengar beberapa kursus di Smolny dan sentiasa membaca teksnya. Saya membeli sebuah buku dari bawah akhbar percetakan - ini adalah jumlah yang berat dan menyeluruh mengenai segala yang terjadi pada muzik Amerika pada abad ke-20. Terbuka Amerika dengan lapan ratus muka surat ini menjadi lebih mudah.

Buku ini berstruktur dengan sempurna, dan nama-nama itu muncul bukan hanya dalam urutan kronologi - sejarah idea dibina. Dalam kes ini, ia amat sukar, kerana apabila anda bercakap tentang Amerika, anda selalu menghadapi banyak "cara khas" yang tidak mahu "menyisir" dalam tradisi bersyarat. Anda boleh membaca buku dari mana-mana bab: ia ditulis dalam bahasa Rusia yang sangat indah dan jelas dan, saya fikir, jangan takut dengan bukan pemuzik - selepas itu anda segera mahu mendengar muzik. Dan, dengan cara itu, itulah sebabnya ia dibaca dengan sangat perlahan: itu adalah kasihan untuk melewati nama-nama dan tajuk-tajuk ketika itu sangat menarik diberitahu tentang mereka.

Heiner Goebbels

"Estetika ketiadaan"

Saya banyak mendengar tentang Heiner Goebbels, pengarah teater, komposer dan bekas pengarah artistik Ruhr Triennale, walaupun saya tidak melihat persembahan dan pemasangannya dan tidak bersilang dengan muzik dan liriknya sebelum ini. Pada satu ketika, saya memutuskan bahawa sudah ada terlalu banyak tanda, sudah tiba masanya untuk mengambilnya - dan saya mula dengan sebuah buku yang membawa saya kepada kenalan peribadi dengan penulis.

Sangat dekat dengan saya bagaimana Goebbels memahami teater - ia bekerja rapat dengan persepsi: ia tidak menerjemahkan idea dan makna yang perlu dipertimbangkan oleh penonton, tetapi mencipta keadaan di mana penonton mendapat pengalaman dan mendapati dirinya bersendirian dengannya dan bekerja dengannya. Goebbels boleh memimpin pelakon di luar pentas lima belas minit selepas permulaan pertunjukan dan meninggalkan penonton menonton panggung kosong dan unjuran video di mana pelakon meninggalkan bangunan teater dan meninggalkan rumah. Atau dia bermain di mana tidak ada pelakon tunggal di panggung, dan watak-wataknya adalah piano, hujan, kabus, mesin gelombang yang digantung. Drama dari panggung itu masuk ke auditorium. Saya terpikat oleh fakta bahawa Goebbels memilih penonton dengan pepatah teaternya - ini adalah kesopanan dan kemanusiaan yang sangat tinggi.

Elmer Schönberger

"Seni pembakaran serbuk"

Buku komposer dan ahli muzik Belanda adalah koleksi esainya. Tidak ada objek tunggal di dalamnya - dia bercakap mengenai industri rakaman, mengenai melodi, mengenai ketajaman borjuis, tentang pendengaran, ingatan, mengenai Mozart dan Mahler, mengenai masa, mengenai penulisan. Buku ini penting untuk saya kerana di dalamnya saya melihat seorang penulis yang tidak sabar-sabar memikirkan bagaimana dia mendengar, bagaimana peristiwa dari kehidupan seharian mempengaruhi persepsi muziknya. Dia berasa sangat sungguh-sungguh dan pada masa yang sama menulis secara ironis, difahami, sama sekali tidak berfikiran tinggi atau terlepas.

Contohnya, dia mengulang semula opera Stravinsky "Mavra": "Gadis itu secara rahsia menyeret kekasihnya, berpakaian sebagai tukang masak, ke rumah ibu bapa, ibu memandang juru masak di belakang mencukur, tukang masak melarikan diri ke tingkap, Um-pa, um-pa, bermain muzik, "Ibu, anak perempuan dan pendengar dibiarkan hidung."

Gerard Mortier

"Hasrat Dramatik"

Gerard Mortier - lelaki yang mengubah wajah rumah opera moden. Selama lebih dari tiga puluh tahun, dia menjadi wajah opera Eropah, dari Festival Salzburg dan Teater La Monnet yang berpusat di Brussels ke Ruhr Triennale dan Paris Opera. Dalam banyak cara, usaha yang tidak kompromi dari rumah opera moden telah menjadi apa yang telah menjadi. Dan, misalnya, dia yang terlibat Dmitri Chernyakov di Paris Opera.

Passion Dramaturgy adalah buku yang sangat bijak tentang bagaimana Mortier melihat hubungan antara muzik, perkataan dan drama dalam sejarah opera. Tetapi dia memilih satu-satunya kedudukan jujur ​​berhubung dengan opera itu - dia bercakap tentangnya hanya dari titik "sekarang". Baru-baru ini saya banyak berfikir tentang betapa pentingnya perkara ini sekarang, betapa pentingnya memahami proses yang sedang berlaku sekarang. Dalam seni opera, yang kelihatannya konservatif kepada ramai, sangat penting untuk menyatakan mengapa muzik ini dilakukan pada zaman kita. Mortier adalah antara orang-orang yang saya bersyukur kerana hakikat bahawa sangat menarik bagi saya untuk hidup dalam konteks moden.