Tatyana Parfenova mengenai pengaruh seni pada fesyen

Rumah fesyen Tatiana Parfenova adalah salah satu yang tertua di St Petersburg dan di negara ini. Pereka fesyen menunjukkan koleksi pertamanya, Safron, pada tahun 1995 di Vilnius dan menerima hadiah Golden Button dari tangan Paco Raban. Kemudian dia mencipta gaun 74 butiran - item ini dari koleksi Marat Mountain segera datang ke Muzium Rusia. Tatyana Parfenova sentiasa menjadi inovator - pengkritik fesyen yang ingin tahu dapat melihat banyak ideanya dari musim lalu di catwalk dunia. 20 tahun telah berlalu sejak koleksi pertama. Garis couture adalah permintaan yang luar biasa di kalangan elit kreatif dan perniagaan Rusia. Adalah difahami, semua perkara - karya yang boleh ditukar. Selain couture, Parfenova mengembangkan koleksi Home, yang meliputi pakaian untuk barang-barang rumah dan interior, dan menghasilkan set bersama dengan Pabrik Porcelain Imperial. Baru-baru ini, rumah itu melancarkan garis pakaian balet dengan kerjasama penari balet Diana Vishneva - Diana Vishneva oleh Parfionova untuk Grishko - dan 13 tahun kemudian memulihkan WHITE pretresser WHITE oleh garis Parfionova, yang telah dibawa ke pameran Tranoï Paris, di mana rumah itu menerima pesanan pembeli. Dan itu bukan semua. Mungkin Parfenova adalah salah satu dari beberapa orang yang terlibat dalam seni setiap hari: dia menulis kanvas, buku, mengatur pameran teater di Tsarskoe Selo, mengambil bahagian dalam pameran dan bekerjasama dengan Hermitage dan Muzium Rusia. Beliau adalah seorang pereka artis dan fesyen yang menjalankan rumah fesyen sebenar, di mana kira-kira 30 jahitan kerja, 4 pereka, 10 jarum dan seluruh pasukan pembantu muda. Kami bercakap dengan Tatiana Parfenova tentang pengaruh seni, generasi muda, dan siapa yang memerlukan couture hari ini.

 Anda seorang artis dengan latihan, lukisan anda berada di Muzium Rusia. Seni adalah apa yang anda lakukan sepanjang hidup anda. Pada masa yang sama, kita melihatnya sekarang rumah fesyen secara aktif mengeksploitasi tema seni moden. Kenapa ini berlaku? Kenapa semua orang menjadi tertarik dengan seni. Mengapa orang lebih dekat dengannya? Seseorang memutuskan untuk membuka galeri untuk dirinya sendiri, seseorang pergi untuk belajar di pengkritik seni.

Ya, saya sama sekali tidak mempunyai pendidikan pereka, saya selalu ingin pergi dari fesyen dan tidak berpaling kepada rekaan kostum, tetapi untuk sejarah seni: untuk melukis, patung. Untuk mempunyai pijakan. Seni hari ini fenomena gila dan besar: demam kreativiti dan imej telah menangkap semua orang. Jika anda berfikir mengenainya, seni telah menjadi besar, ia telah menghampiri pelbagai orang melalui fotografi. Kerana foto itu dilindungi oleh demam semua jisim mutlak. Setiap detik mempunyai iPhone yang membolehkan anda menembak apa-apa dan bila-bila masa. Kadang-kadang ternyata bingkai - karya yang dapat dipasang di galeri. Oleh itu, seseorang, walaupun tidak menyedarinya, dijangkiti dengan kreativiti. Sangat ramai orang yang tidak tahu bagaimana untuk menarik, membuat gambar-gambar primitif yang sempurna dan menakjubkan. Terdapat penyanyi opera, dan ada orang yang menyanyi seperti yang mereka suka, mereka menyanyi dengan suara beroperasi dalam jiwa mereka. Secara umum, pada dasarnya, hidup demi seni, saya mesti mengatakan, kehidupan yang bahagia, tetapi kita semua mencari kebahagiaan. Malah mereka yang mencari pelamar masih mencari kebahagiaan.

Apakah artis kegemaran anda?

Sebaliknya, adalah mustahil untuk mengatakan artis mana yang anda tidak suka. Banyak lukisan Eropah Barat yang mewah. Di sini berjalan melalui Hermitage - rambut hanya akan berakhir, apa kecantikan. Dan Muzium Rusia juga ada seniman Rusia yang baik dan membawa pameran mewah. Nampaknya ada begitu banyak perkara. Sebagai contoh, mungkin untuk membina koleksi pada satu lukisan Bazarova, mengisi dengan warna biru yang indah, dengan semua warna langit. Sangat cantik. Saya sangat suka Matisse. Saya sangat suka Red Room Matisse, Talk. Bagi saya, Matisse adalah artis yang sangat dekat. Saya suka lukisan, grafik, lukisan sepanjang tempoh. Saya suka kedua-dua "Tari" dan "Muzik". Saya percaya pendidikan seni diperlukan untuk semua orang. Saya akan menyebutnya asas pendidikan. Tidak sah, kerana semua orang mahu anda tidak tertipu dan anda, melarang Tuhan, tidak menipu sesiapa, tetapi seni. Lagipun, ini hanyalah pekerjaan yang menakjubkan dan asas semua pengetahuan. Melalui sejarah seni harus diajar sejarah umat manusia.

Adalah dipercayai bahawa selama 20 tahun yang lalu, generasi visual telah berkembang, yang melihat maklumat melalui gambar. Di antara mereka banyak pereka, jurugambar, ramai orang yang bercita-cita untuk industri fesyen. Mereka bekerja dengan imej, dan kita mendapat gelombang visual, tetapi tidak praktikal. Mengapa imej penting?

Tidak mustahil untuk memahami bagaimana kehidupan berfungsi tanpa menerimanya melalui luar. Sekarang, di kalangan orang muda, banyak pandangan luar biasa telah timbul - ini menyumbang kepada penemuan, kelahiran pemikiran paradoks, yang kini perlu. Lagipun, kelahiran seni abad baru. Benar, darah muda dalam mengejar paradoks melupakan gambaran yang indah, tetapi perkara-perkara ini mesti bertepatan: maka rahmat yang diperlukan selepas kitsch dan huru-hara, yang telah berjalan di depan mata kita selama 10-15 tahun yang lalu, akan datang.

Perkara dari WHITE oleh koleksi Parfionova SS14

Apa jenis huru hara?

Sejak penghujung tahun 90-an telah ada pembebasan tenaga yang luar biasa: seni, dari zaman yang berlainan dan beragam, berpendidikan dan tidak berpendidikan. Tenaga ini dipengaruhi oleh orang-orang negatif - seniman dewasa di sekolah lama, sekarang tinggal. Mereka mempunyai sekolah yang baik, tetapi kelihatan negatif. Mereka mengalami perbezaan antara zaman Soviet dan euphoria perestroika. Tidak mempunyai masa untuk membuka sempadan, mereka menghadapi krisis dan kapitalisme dan pandangan mereka menjadi pesimis. Sebaliknya, euforia mutlak anak muda, bertentangan dengan sekolah lama. Beruntung muda: tiada kawalan. Terdapat medan maklumat yang besar yang membolehkan anda melihat apa-apa, artis apa pun. Akibatnya, semua ini harus menjadi kristal menjadi bentuk baru yang menarik, kerana, di samping itu, banyak teknologi baru telah muncul. Abad XXI dalam mencari kecantikannya harus memberikan gaya dan bentuk baru dunia.

Adakah perlu bagi pereka pereka atau pereka fesyen untuk memiliki pendidikan seni hari ini untuk membuat perkara yang indah? Untuk melihat di luar kedalaman, bukan fungsi utilitarian?

Buat seni demi seni adalah sukar. Lebih-lebih lagi, ia tidak perlu hidup dalam fesyen yang popular. Fesyen ini masih mempunyai tujuan utilitarian dan praktikal. Selain itu, sebagai seni, fesyen adalah mutlak avant-garde dari segi segala arah: perkembangan suprematism, imej, fenomena, fizik dan metafizik. Semua yang anda boleh berharap untuk seorang pereka fesyen adalah segala-galanya: patung, warna, dan bahkan berdekatan dengan seseorang, pergantungan kepada seseorang. Mungkin seni kedua seperti fesyen, tidak.

Terdapat dua trend. Di satu pihak, pereka mengimbangi kekurangan idea dengan aduan yang tidak ada akses ke kain di Rusia. Di pihak yang lain - idea-idea akan menjadi liar dan mereka juga terbawa oleh barisan hadapan. siapa yang betul?

Nah, pertama, anda boleh membuat kain sendiri, walaupun bercambah, pendua, menggabungkan, pewarna. Tidak perlu hanya datang ke gudang, membeli 40 meter pakaian rajut biru dan membuat koleksi, yang diilhami oleh karya pendahulu, meletakkan model di platform geisha yang besar dan biarkan semua orang pergi ke landasan untuk muzik psychedelic. Pikirkan lebih baik tentang perkara-perkara pemotongan, tentang perkadaran.

Saya tahu di Antwerp School of Design and Arts, koleksi perancang muda tidak mempunyai hak untuk menjahit dari kain yang sudah siap, mereka mesti melakukan sesuatu dengannya, mengubahnya sendiri. Nah, apa yang perlu dilakukan dengan pakaian pelik?

Pereka - pengarang. Ia adalah perlu bahawa pengarang itu ikhlas, dan kemudian, jika ada orang-orang yang ia dipakai, ia biasanya indah. Perkara lain, dekonstruksi tidak selalu datang dari minda yang membina. Tambahan pula, sesetengahnya tidak memotong dan mereka tidak mempunyai orang, pereka, pemotong untuk merangkumi apa yang mereka mahu. Tetapi mesti ada ilusi. Tiada apa yang akan berlaku tanpa ilusi. Contohnya, pada awalnya beberapa kawan bekerja dengan anda, anda membayar gaji mereka. Mereka tidak boleh menerimanya selama tiga bulan, hidup dengan wang orang tua, kerana mereka tahu bahawa anda seorang jenius.

Nampaknya saya couture tidak akan mati dalam masa terdekat sekurang-kurangnya sepuluh tahun.

Di studio anda, hanya 10 orang - hanya mereka yang terlibat dalam bordir manual, membuat hiasan. Adakah anda bekerja hanya dengan tuan-tuan Rusia? Menonton teknologi baru, cuba untuk melaksanakannya?

Anda tahu, kami mempunyai banyak kain buatan tangan bersulam oleh orang Perancis. Kami menggunakan fabrik Swiss, cetakan laser berkualiti tinggi, fabrik berteknologi tinggi: kain rajutan, yang digelar dengan getah buih, kain dengan kesan mencerminkan (dengan sifat retroreflective), aplikasi, benang yang dikimpal antara semua jenis. Kami bekerja dengan syarikat Perancis Henri Portier, yang membuat banyak kain untuk orang Jepun - sangat cantik. Kami mempunyai tisu yang terbungkus, mengalir, bersinar. Kami juga membuat gaun malam dari mohair Scotland tebal. Banyak perkara. Dari segi bahan, kita benar-benar bebas. Saya percaya bahawa adalah mungkin untuk mencipta benda-benda cantik dari kedua-dua silks kasar kasar dan sutera Perancis yang mewah. Perkara utama adalah untuk mempunyai idea.

Rumah fesyen anda, pertama sekali, dikaitkan dengan couture. Anda berjaya mengekalkan tradisi penjahit dan kraf selama bertahun-tahun. Sementara rumah-rumah besar seperti Givenchy menutup garisan couture mereka, anda dengan tenang bekerja pada satu pakaian sehingga empat bulan, Dan pakaian ini akan dipamerkan di Muzium Rusia dan menjadi sejarah. Couture hari ini lebih hidup daripada mati?

Di Rusia, couture dituntut secara paradoks. Terdapat sejumlah besar gadis yang mahukan pakaian khas dan gaun couture - inilah yang menarik minat mereka. Di samping itu, rumah seperti ini, untuk membuat dua kali setahun paparan 20 pakaian couture adalah mudah. Ini adalah perkara-perkara yang terus terang yang tidak bersembunyi di sebalik trend, teknologi, jualan atau jumlah pengeluaran. Sutera, manik, sulaman - itu adalah satu keseronokan. Di sesetengah syarikat, couture telah berkembang menjadi pasaran besar-besaran, seperti Chanel. Nampaknya saya couture pasti tidak akan mati dalam masa sekurang-kurangnya sepuluh tahun akan datang. Kemudian, couture tidak membahayakan sama ada persekitaran atau kemanusiaan. Walaupun, sudah tentu, ia sombong - memakai sesuatu yang istimewa, bernilai banyak wang. Mungkin ini bukan perasaan yang baik. Nah, saya tidak tahu. Pertama sekali, haute couture adalah sekeping seni jahit, ini adalah jahitan halus. Satu karya seni mengimbangi kesombongan. Di sini pereka bukan orang dalam mencari bentuk baru, tetapi seseorang dalam mencari imej baru dan penciptaan klasik yang tak tergoyahkan.

Rumah fesyen parfenovoy di pusat St Petersburg, sesungguhnya, rumah itu. Anda tinggal dan bekerja di sini.sentiasa ada dalam proses kreativiti. kerja adalah hidup?

Saya hanya mempunyai gaya hidup sedemikian. Saya tidak tahu yang lain, kerana saya sudah dewasa, saya telah dibesarkan dan saya fikir bahawa seorang artis entah bagaimana tidak mempunyai cara lain. Apa yang boleh jadi kehidupannya yang lain? Hanya ini.

 Adakah anda membezakan mana-mana garisan anda sebagai yang utama? Atau adakah anda masih mempunyai masa dan bekerja sekaligus pada segalanya?

Saya bergilir-gilir melakukan segala-galanya berturut-turut.

Ia mengagumkan.

Seseorang mempunyai banyak masa, dan kita banyak membazirnya. Saya, jika saya telah mengambil sendiri, akan menemui masa, sekurang-kurangnya untuk beberapa kelas serius yang lain. Saya dengan teliti berfikir tentang apa yang saya lakukan, dan kemudian saya melakukan semuanya dengan cepat dan dengan serta-merta dengan kemas. Dan saya fikir banyak dan sentiasa dalam pelbagai topik dalam proses kehidupan. Anda tidak tahu pada sesuatu perkara mungkin berguna.

Dan instagram Adakah anda sendiri?

Ya tentu saja.

Sehingga kini!

Persepsi saya tentang kehidupan adalah sangat muda. Saya telah lama tidak mempunyai umur. Saya tidak berpura-pura menjadi remaja dan tidak bercakap slang mereka, tetapi saya melihat dan merasai banyak perkara. Tidak ada yang istimewa berlaku semasa kehidupan seseorang - fizik hanya penuaan. Dan yang lain adalah pengetahuan, pengalaman. Saya mempunyai persepsi tentang kehidupan sebagai kegembiraan, sebagai kebahagiaan. Generasi saya, melalui muzik The Rolling Stones, kepada karya Andy Warhol, telah berkembang dalam budaya baru. Mungkin anda tidak tahu banyak perkara. Siapa yang membolehkan penampilan, dia tidak berubah, dia juga memakai jins, seperti yang dipakai 10-30 tahun lalu. Kemudian kita adalah generasi hippie. Kita perlu melihat gambar ibu bapa kita. Orang yang paling indah adalah generasi ibu bapa kita. Saya mempunyai rasa pada zaman kanak-kanak. Dan ada orang untuk membentuknya. Saya melihat sesuatu yang indah terbang melintasi langit - seperti yang saya lihat sekarang. Seperti yang saya suka warna, gabungan warna-warna tertentu - ini adalah bagaimana saya suka segala-galanya sejak kecil.

Anda telah memperbaharui barisan prêt-a-porter, yang belum dikeluarkan sejak 13 tahun lalu, sejak tahun 2001. Putih oleh Tatyana Parfenova mengejutkan saya bahawa anda menunjukkan pakaian yang kelihatan segar dan moden. Ia dapat dilihat bahawa mereka mahu memakainya, dan sepuluh kali lebih murah daripada hal-hal dari garis utama anda..

Sehingga tahun 2001, kami mempunyai barisan prêt-a-porter. Kemudian ada krisis dan undang-undang tidak membenarkan pada masa itu menjual pakaian secara terbuka dan membawa mereka untuk dieksport. Kami meninggalkan musim-musim dan mula terlibat dalam couture dan atelier. WHITE by Parfionova - barisan baru. Ia besar-besaran dan akan berkembang sebagai garis untuk pengeluaran besar-besaran, untuk kedai-kedai, langkah demi langkah, secara beransur-ansur meningkatkan minat dan keupayaan mereka. Semua benda di dalamnya diperbuat daripada 100 peratus kapas organik, bulu berkualiti tinggi, dan lukisan saya dicat di atas. WHITE oleh falsafah Parfionova menambah setiap musim, bukan kemas kini.

macam mana?

Berikut adalah superimpose pada warna. Kemudian warna masuk ke dalam perkara-perkara yang berada di atas. Koleksi musim panas adalah musim sejuk yang lebih rendah. Ini adalah bagaimana ia berlaku.

Sekarang semua orang bercakap mengenai penafian, keletihan dari fesyen. Adakah anda melihat proses ini?

Saya telah terlibat dalam fesyen selama dua puluh tahun dan saya boleh mengatakan bahawa keletihan fesyen berlangsung selama dua puluh tahun. Trend ini sangat tua: penafian fesyen, pengaruh jalan-jalan. Semua ini bukan perkara baru. Ia sentiasa ada. Mereka selalu berkata bahawa fesyen datang dari jalan-jalan dan pergi ke podium. Datang dari podium - keluar. Bagaimanakah ia berbeza? Tidak Selalu ada sesuatu yang anda sudah terbiasa. Dan ada sesuatu yang menjadi cabaran yang membuat anda melihat dunia secara berbeza. Saya tidak akan mengatakan bahawa beberapa sambungan khas sedang berlaku sekarang. Belum lagi. Semuanya agak pragmatik. Malah syarikat-syarikat yang berada di barisan hadapan, mereka dianggap paling aneh dan paling luar biasa, kini menjadi semakin borjuis, contohnya, seperti Comme des Garçons. Terdapat banyak perkara komersil, kerana pertumbuhan jualan adalah penting. Terdapat banyak kedai, dan tiada siapa yang ingin melepaskan pelanggan mereka. Pada dasarnya, jaket kulit, kasut Cossack, keduanya adalah dan. Banyak perkara yang telah datang dan selama 20-30 tahun yang lalu tidak berubah. Topi besbol yang sama dan perkara-perkara lain. Massa segala-galanya. Dan memakai tudung di sekeliling gelung leher. Saya tidak menolak perkara. Saya akan melepaskan musim-musim sengit yang hanya memutar tangan orang.

Pereka benda boleh didapati di St Petersburg: Rumah fesyen "Tatyana Parfenova": prospek Nevsky, 51, +7 (812) 713-36-69

Terima kasih atas bantuan dalam menganjurkan penggambaran dan wawancara dengan pasukan Minggu Fesyen Aurora