Suatu hari dengan pemain solo balet yang pertama

Kerja balerina adalah salah satu yang paling romantik, di mana seni yang tinggi dan kesakitan mengatasi tangan kanan. Persatuan pertama dengannya adalah kaki bungkus, latihan tanpa henti, diet ketat dan, pada masa yang sama, pakaian kecantikan yang mustahil dan rahmat tidak berperikemanusiaan. Semua ini bersama-sama mencipta potret bukan makhluk duniawi dan oleh itu menimbulkan lebih banyak soalan bercampur dengan kekaguman. Untuk menyelesaikannya, kami menghabiskan sepanjang hari dengan solat Teater Muzikal Akademik Moscow. KS Stanislavsky dan V.I. Nemirovich-Danchenko, serta pelakon utama dalam ballet "Cinderella" Valeria Mukhanova.

Pintu masuk ke Teater Muzikal Akademik Moscow dinamakan selepas KS Stanislavsky dan V.I. Nemirovich-Danchenko (MAMT) terletak di jalan sempit yang menuju Bolshaya Dmitrovka. Kemudian segala-galanya lebih rumit: selepas titik pemeriksaan, anda boleh melekat ke lif tanpa petunjuk navigasi atau pergi ke tangga, yang tidak tipikal garis lurus laluan. Mujurlah, di dalam lif saya bernasib baik untuk bertemu seorang lelaki yang tenang dan megah, yang mencadangkan balets terletak di tingkat kelima. Dari sudut ini, saya secara sukarela melukis tali: pada akhir hari saya ingin berjalan seperti itu selalu, tetapi idealnya saya akan kembali lima belas tahun yang lalu dan tidak membongkar bulatan tarian.

Lantai kelima, seperti bangunan lain di dalam bangunan, adalah koridor pendek dengan banyak cawangan pada akhirnya, yang entah bagaimana meresap bangunan. Terdapat bilik persalinan wanita dan lelaki, bilik latihan dan bengkel besar untuk penyediaan pemandangan. Valeria dengan cepat membawa kita melalui itu, dengan menyesal bahawa balet itu berharap untuk merebut dewan cerah ini untuk latihan, tetapi sekarang ia dipotong dari plastik busa, terpaku dan menjahit segala yang dilihat oleh penonton dari dewan.

Lera, ketika dia meminta dirinya dipanggil, bekerja di MAMT selama tujuh tahun - dia datang ke sini segera selepas Akademi Natalia Nesterova, di mana dia belajar, seperti anak sekolah biasa, selama 11 tahun. Menari datang ke dalam hidupnya sebelum balet: pada usia lima tahun, ibu bapanya menghalangnya untuk membawanya ke studio supaya gadis itu tidak membuang masa pada syarikat-syarikat buruk. "Tidak seorang pun dalam tarian keluarga saya, jadi pada mulanya ibu bapa saya berfikir tentang gimnastik seni atau artistik, tetapi kemudian mereka berhenti pada sesuatu yang rata-rata," katanya. Di sana, para guru melihat talenta dan menasihatkan ibu bapa untuk menghantar anak itu ke balet. Ia boleh dikatakan bahawa karier penari balet bermula pada usia 7 tahun: sementara rakan-rakannya mengabdikan 5-6 jam sehari untuk pelajaran mereka, ballerinas masa depan menghabiskan sebahagian besar hari di akademi, pelajaran matematik dan pelajaran Rusia dengan latihan pagi dan sore hari.

"Walaupun saya belajar di institusi khusus, tiada seorang pun dari keluarga saya mengambil perspektif balet saya dengan serius sehingga saya pergi ke teater. Ini tidak menghairankan, kerana semua rakan sekelas saya, nampaknya saya sendiri menjadi pemain ballerina. Selebihnya tidak mampu. Rakan baik saya dengan data yang sempurna menamatkan pengajian dan memutuskan untuk membina keluarga bukan kerjaya, jadi sekarang dia adalah ibu kepada anak-anak yang cantik, "kata Lera.

Adalah mustahil untuk tidak bertanya tentang kerjaya selepas bersalin - ujian yang serius dan panjang seperti kehamilan, nampaknya tidak boleh lulus tanpa jejak untuk organisma, yang selalu perlu kuat dan fleksibel. Lera menjawab, sememangnya, kebanyakan artis wanita kembali ke teater, dan kehamilan tidak bermaksud berakhirnya kerjaya: "Semuanya bergantung pada organisme, keupayaannya untuk menjana semula dan keinginan. Tetapi saya menyedari bahawa kehidupan sebenar dan teater sukar untuk digabungkan: kita semua akan tiba di sini selepas belajar, kita menghabiskan banyak masa bersama-sama dan kita sentiasa belajar.Tidak ada yang berfikir tentang umur orang yang dia berkomunikasi, dan kerana ini nampaknya masa di teater mengalir dengan cara yang istimewa, ia memberi kesan kepada anda dan memberikan watak beberapa infantilisme.

Walaubagaimanapun, kerja seorang pemain ballerina tidak akan dinamakan. Setiap hari pada pukul 11 pagi, latihan bermula, iaitu pemanasan semua otot. Ia berlangsung lebih dari satu jam, dan kemudian, sebagai peraturan, artis mula berlatih untuk repertoir semasa. Ia berlaku bahawa penari tidak sibuk dalam persembahan yang terdekat dan dia mempunyai banyak masa lapang selepas senaman pagi. Semua orang mengendalikan mereka dengan cara sendiri, lebih kerap semua orang berlatih secara bebas, tetapi pengurusan teater mempunyai hak untuk membiarkan artis pergi ke persembahan atau lawatan pihak ketiga, jadi dia dapat memperoleh pengalaman, wang dan tidak menghabiskan masa sia-sia.

"Kami mempunyai pekerjaan yang mencabar, dia, sebagai guru saya di akademi berkata, tidak bertolak ansur dengan persaingan dengan apa-apa .. Ini adalah benar: rutin harian sepenuhnya bawahan untuk latihan, jadi anda benar-benar dapat letih walaupun pada waktu pagi selepas latihan yang serius. pada hari Selasa, jadi menghabiskan masa dengan teman-teman bukan balet pada hari Sabtu juga sukar Tapi kadang-kadang tentu saja anda perlu berehat Dengan keletihan moral, ini membantu saya untuk melompat dari balet untuk satu hari, pada masa itu ternyata reboot. Ayu - sementara hanya ada masa untuk belajar sendiri. "

Mengenai persoalan sama ada ia penuh dengan latihan untuk sepanjang hari, Lera menjawab bahawa anda perlu mendengarkan badan anda dan memberi rehat, jika perlu. Apabila dia mula-mula datang ke teater, maka, seperti mana-mana ballerina awal, dia bergantung kepada bantuan jurulatih: mereka tidak menunjukkan, tetapi mereka berkongsi lebih banyak pengalaman yang artis muda itu masih kekurangan. Terdapat beberapa guru di MAMT: lima wanita dan tiga lelaki untuk lebih daripada 100 pemain solo dan penari balet. Selain itu, lelaki melatih lelaki, wanita - wanita. "Tarian lelaki dan perempuan berbeza-beza, kanak-kanak lelaki mempunyai lebih banyak lompatan dan unsur-unsur kuasa, kerana mereka tidak menari di pointe, dan gadis-gadis, saya katakan, adalah perhiasan, kita peduli dengan tangan, kaki, dan secara umum kita lebih banyak tentang nuansa, .

Pada hari sebelum pertunjukan, dia melakukan sedikit: latihan berpakaian, di mana keseluruhan persembahan dihalau, berlaku semalam, dan hari ini kita harus cuba mengumpul kekuatan. Konduktor prestasi itu datang kepada latihan yang singkat selepas persembahan dan, bersama beberapa artis, mengusir detik-detik sukar untuk mereka. Sesuatu yang solois meminta untuk bermain dengan cepat, yang lain - lebih perlahan. "Ya, tentu saja, lebih baik menari dengan laju di mana skor itu ditulis, tetapi kadang-kadang terlalu sukar untuk bergerak. Balet adalah seni, tentu saja, tetapi kita semua adalah manusia dan boleh setuju," jelas Lera selepas latihan "turntables".

Keesokan harinya kita berjumpa tiga jam sebelum konsert - kali ini cukup untuk memakai make-up, membuat rambut dan berlatih perkara yang paling sukar di pentas. Pada masa ini, Lera sudah semakin panas. Dia memakai baju hangat dan chuni lucu, yang semua solois memakai latihan pagi, sebab itulah koridor dipenuhi dengan pelayaran yang cantik. Pakaian membolehkan otot menyejuk sebelum permulaan pertunjukan, jadi Lera dihantar ke bilik persalinan dengan seluar berpeluh dan baju perang.

Bilik di mana kecantikan dicadangkan adalah serupa dengan kedai tukang gunting biasa pada akhir sifar: cahaya hangat, barisan kerusi bertentangan dengan cermin dan tan kosmetik dan rambut palsu. Beberapa artis dan pendandan rambut membuat kerja untuk teater keseluruhan, semuanya adalah wanita yang berumur berbeza dan, nampaknya, hobi. Pada satu solekan dan potongan rambut mengambil kira-kira satu jam, banyak kerja, jadi tuan-tuan hanya boleh bercakap dengan ballerinas. Di mana-mana saya mendengar ceramah kecil: "Dia bertanya kepada saya jika saya boleh mempunyai kek. Ya, saya makan lebih daripada ibu saya, tentu saja, saya boleh." Bincangkan pakaian.

Di dalam kerusi pendandan rambut, Lera mengeluarkan beg kosmetik dengan chignon - dia tidak akan memerlukannya hari ini - dan melihat kotak itu dengan berkilauan kancing dan tiaras. Mahkota memilih kira-kira lima belas minit: "Saya tidak mahu sebagai pokok." Adalah perlu bahawa tiara itu cantik, tetapi tidak terlalu kaya dan digabungkan dengan rambut, yang memegang rambut di belakang. Selepas rambutnya disikat, dikumpulkan dalam roti yang halus, dan helai sampingan yang diringkaskan di boucle, Lera duduk di bawah seniman make-up. Make-up dilakukan dengan lebih cepat: jelas sekali bahawa untuk peranan tertentu ia lebih kurang sama. Cinderella tidak perlu, seperti peri, untuk memutihkan wajah dan menggambarnya lagi, jadi artis solek dengan cepat menarik mata Smoky sudut hitam, menggunakan pergerakan biasa, mengukur sentimeter yang diperlukan dari pita setengah meter bulu mata palsu dan menekankan kening. Permulaan ketujuh, Lera hanya mempunyai masa untuk menyingkirkan sesuatu yang betul di pentas.

Pemandangan panggung di belakang sangat besar, berkembang pesat dan nampaknya tidak sampai ke mana-mana. Sudah setengah gelap di sini, kerana juruelektrik menyesuaikan cahaya: hanya di belakang langsir ia menjadi jelas bagaimana rumit semua litar cahaya, yang semasa prestasi dianggap sebagai sesuatu yang tidak boleh dikatakan. Peacock, keping catur, gerabak tengkorak - pada waktu senja pemandangan, yang disusun di sini, kelihatan lebih megah. Sebagai tambahan kepada mereka, alat seperti peminat, yang solois perlu, diletakkan, dan palet dengan rosin dipasang, di mana kasut pointe dan senam senaman secara berkala menurunkan kasut pointe mereka. Hampir segala-galanya sudah ada di dalam pakaian dan dalam latihan di atasnya, pembesar suara itu mengancam bahawa prestasi tidak akan bermula sehingga solekan itu siap sepenuhnya (suara yang tidak dapat dilihat menarik kepada lelaki untuk beberapa sebab).

Secara beransur-ansur, adegan dipenuhi dengan kicauan dan hiruk pikuk: gadis-gadis dengan wajah-wajah yang tersenyum berlatih dengan berjalan kaki, peri yang berkilauan dari kepala ke kaki berdebar-debar di atas lantai bebas dan mula membengkokkan kakinya secara tidak wajar, kali ini dalam kasut laku dan pakaian, memukul dengan solois dan dengan seseorang ceramah itu. Secara berkala, seseorang berlari ke gerai jurutera yang mantap dan mengendalikan tangannya dalam satu pakej dengan kacang. Dengan pendekatan pada jam tujuh, jurutera bunyi itu lebih berkuasa dan bahkan bersumpah dengan betul pada seseorang: "Sergei, anda perlu meletakkan tanda persembahan seperti itu untuk yang paling bodoh yang anda tidak boleh pergi ke sana." Lima minit selepas tujuh, ia akhirnya berfungsi: pemain solo pertama dengan cepat pergi ke pentas, kesibukan kecil menenangkan sehingga mereka kembali, bernafas berisik. Di belakang mereka, pihak artis lain meninggalkan dan kembali, dan selama beberapa jam dengan rehat untuk berehat singkat.

Jurang antara pemandangan, dari mana anda melihat semua tindakan, secara berkala dibutakan oleh lampu sorot dan pantulan gaun, dan orang yang tidak berpakaian seperti Muggle melangkau masa lalu. Di sini anda boleh mendengar perbincangan di belakang pentas, jenaka yang tidak lengkap dan aduan, dan pada masa ini anda menyedari bahawa walaupun mereka tidak dapat diakses, penari balet adalah orang sebenar yang hanya bekerja keras. Mereka juga ragu-ragu, bimbang dan takut, tetapi mereka bekerja keras sehingga bagi kelemahan manusia banyak tidak ada tempat di kepala atau masa mereka. Dan inilah yang akan selalu memisahkan mereka dari semua yang lain dan memberikan balet yang tudung di belakang yang penonton datang ke teater.