Voice of America: Bagaimana Taylor Swift menjadi bintang pop untuk semua orang
Hari ini ia menjadi terkenal bahawa album kelima penyanyi Amerika Taylor Swift "1989" selama seminggu menjual 1.2 juta salinan - tidak ada yang mencapai hasil terbaik selama 12 tahun terakhir. Kami memahami fenomena Swift, yang pada satu masa telah mengubah pasaran muzik negara, dan kini menandakan lebih tinggi.
"Selamat datang ke New York," kata Taylor Swift kepada dirinya sendiri dalam lagu pertama album "1989". "Selamat datang ke New York," katanya, sama seperti dia. Selama lapan tahun terakhir, Swift telah membina reputasi untuk dirinya sendiri tidak banyak gadis dari masyarakat yang tinggi seperti dirinya sendiri di kalangan orang asing. Lagu-lagunya penuh dengan sentimen, kepahitan muda dan semua yang boleh dibayangkan selepas perkataan "you" dan "we" dalam keadaan di mana anda bersendirian dengan "I" anda tidak pernah menjadi sesuatu dalam diri mereka, tetapi sebaliknya - mereka menjemput anda aksen semata-mata pada pengalaman sejagat.
Pengalaman yang membentuk gaya dalam hal ini tidak memerlukan spekulasi sama sekali - butiran hubungannya dengan lelaki telah lama terlihat, dan dia sendiri tidak malu tentang perbincangan tentang masalah meta. Jadi, sebagai contoh, hari ini dia secara terbuka mengkritik institut hubungan romantis dalam lingkaran bintang - apabila dari rantaian "meminta ejen e-mel, menghantar jemputan sejuk untuk makan malam, cuba lagi" untuk sebab tertentu perasaan yang hebat harus menyala. Yang dipaksa (kerja, kepahitan kekecewaan) memecah dalam siri panjang hubungan semacam itu membolehkan Swift nampaknya menjadi lebih baik daripada diri mereka sendiri buat pertama kalinya - persahabatan, dia mengakui, tidak lagi diwarnai oleh cemburu, parti yang tidak berkesudahan tidak semestinya perlu, dan bahkan seks boleh ditangguhkan sehingga cinta sejati.
Ia tidak menghairankan bahawa dia begitu cepat menemui bahasa yang sama dengan Lena Dunham dan Tavi Gevinson - yang paling, mungkin, apologist yang terkenal untuk menggali diri (sebagai analisis yang membina, dan bukan sebagai, maafkan Allah saya, merengek). Dan baru-baru ini dia akhirnya mula mengenali dirinya sebagai seorang feminis: "Saya tidak faham bagaimana menentang idea peluang yang sama bagi lelaki dan wanita." Baru-baru ini, keyakinan ini dikebumikan di bawah "ketakutan menakutkan penonton lelaki."
Sebelum Taylor Swift, industri itu yakin muzik negara hanya boleh dijual kepada wanita pertengahan umur.
Semua di atas sebagai sumber inspirasi, dalam satu tangan, dipecahkan mengenai kecurian pematuhan yang berlebihan dengan imej seorang wanita heteroseksual kaya putih - iaitu, seorang wanita, menurut pendapat yang ditubuhkan, tanpa masalah. Satu-satunya soalan ialah sama ada paranoia yang sentiasa berkembang dalam keadaan sedemikian tidak dianggap masalah - Taylor nampaknya sangat takut bahawa telefonnya tiba-tiba akan memulakan rakaman dan menghantar di mana semua butiran hidupnya tidak seharusnya, dan seseorang dari peminat hanya akan mencuri dia sangat Berikut adalah "kelebihan" yang disebutkan di atas dalam heteroseksual dalam persekitaran di mana kod moral telah secara historis memihak kepada lelaki. Fakta yang sedikit tentang wang: rumah baru di New York, walaupun bernilai $ 20 juta, telah dipilih, antara lain, kerana ia secara mengingatkannya mengingatkannya di ladang di mana ibu bapa Taylor jatuh cinta satu sama lain dalam waktu yang ditetapkan. Dalam bangunan seterusnya hidup dan berfungsi keselamatannya.
Jika heroin kita sebenarnya orang yang pengkritiknya pergi melihat, perbualan itu mungkin telah berakhir. Tetapi satu perkara lagi, pastinya, tempat utama dalam potret percuma beliau masih diperuntukkan kepada muzik. Sebelum Taylor Swift, industri itu yakin bahawa muzik negara hari ini (iaitu, semalam) hanya boleh dijual kepada wanita pertengahan umur. Untuk menafikan stereotaip ini, sebagai tambahan kepada bakat, ia hanya diperlukan untuk mencari penonton yang paling tidak konvensional dan bercakap hati ke hati. Penonton ini ternyata menjadi remaja, dan subjek perbualan dalam kebanyakan kes adalah hati yang patah.
Dari saat ini Swift tidak sengaja dianiaya, menunggu ibadah pondasi, hingga saat ia mampu mengizinkan dirinya untuk menetapkan istilah, tidak banyak waktu yang telah berlalu. Tidak banyak masa untuk kehilangan hubungan ketara dengan penontonnya, tetapi cukup untuk menginginkan sesuatu yang baru untuknya dan dirinya sendiri. Mungkin itulah sebabnya transformasinya dari sensasi negara menjadi bintang pop bersinar berjalan lancar. Demi keadilan, dalam banyak aspek segala sesuatu berlaku - ia semakin mendapati dirinya dalam konteks umum yang sama dengan Dolly Parton dan Dixie Chicks, tetapi dengan Kanye West dan Miley Cyrus (yang membuat lompat serupa sedikit lebih awal).
Muziknya lebih banyak memikirkan negara yang tidak begitu banyak seperti Amerika secara keseluruhan - ini banyak menyumbang kepada kerjasama dengan pengeluar pop Max Martin, yang bertanggungjawab khususnya untuk "I Kissed a Girl" Katie Perry dan "Baby One More Time" Britney Spears Belum lagi hakikat bahawa landskap muzik itu sendiri membayangkan dengan teliti bahawa lambat laun gadis potensinya (termasuk pengurusan) dalam rangka muzik negara sepatutnya menjadi sempit. Dan ketika kepala label Big Machine, dari kebiasaan lama, meminta penyanyi untuk menyelesaikan beberapa trek negara untuk "1989", dia tidak bertemu dengan pemahaman apa pun.
Di satu pihak, semua faktor-faktor ini agak jelas ditunjukkan dalam album terakhir, "Red", tetapi untuk keluar dari stratosfera dan dari sudut pandangan hari ini, orang yang tidak bernyawa tidak mempunyai kehebatan - terutamanya dalam bidang suara. Dan ini bukanlah salah kepada "Merah". Konteks muzik pop wanita topikal, jelas Swift, sememangnya muncul agak baru-baru ini. Titik permulaan di sini adalah dengan kejayaan yang sama dengan kedua-dua album Beyoncé yang baru dan pengaruh imej Stevie Nix yang semakin meningkat - hampir menjadi pemuzik wanita utama, yang mampu memenangi kemenangan ideologi, setelah dibina dalam konteks awalnya tidak ramah.
Seseorang boleh berhujah untuk jangka masa yang panjang mengenai sama ada ia bernilai sedikit lebih senyap "untuk dapat" dalam keadaan yang berbeza, tetapi dalam kes Taylor Swift, garis bawah masih lagi menjadi lagu yang paling baik. Melody oleh Phil Collins dan Annie Lennox, jaminan diri Madonna, penggunaan halus dalam mengatur gitar akustik asli Swift - semua ini diletakkan pada drum biasa dan dibingkai oleh bunyi, tentu saja, steril. Sudah tentu, jika steril - antonim fuzzy, tetapi tidak hidup. Persoalannya tetap terbuka sama ada transformasi Taylor Swift bekerja pada khalayaknya dengan cara yang sama seperti ia bekerja di atasnya, dan sama ada tenaga kinetik yang diperoleh olehnya akan lulus kepada pendengar yang sangat biasa yang telah menjadi rakan sejagatnya sahaja sepanjang masa. Sudah tentu, Taylor baru mungkin tidak sesuai dengannya kerana pelbagai sebab. Tetapi mengapa, beralih kepada salah satu lagu paling terang dalam album, janganlah menilai bahawa kadang-kadang semua yang sangat diperlukan adalah untuk tetap dekat.
Foto: taylorswift / Instagram