Fesyen sebagai seni: Bless, Hussein Chalayan, Nina Donis dan lain-lain

12 November, Dysfashional membuka Cycles & Seasons oleh MasterCard minggu. Pereka pakaian Raf Simons, Antonio Marras, Hussein Chalayan, Gaspar Yurkevich, serta Maison Martin Margiela, Nina Donis dan lain-lain akan melakukan kapasiti baru - sebagai artis kontemporari.

Look At Me bertanya kepada para peserta untuk memberitahu apa sebenarnya yang mereka akan tunjukkan, dan para kurator bertanya tentang mana perbatasan antara fesyen dan seni sebenarnya terletak.

"Pertama sekali, kami ingin menjauhkan diri daripada pemahaman secara literal mengenai fesyen sebagai satu set barang dan aksesori. Dysfashional menunjukkan bahawa kami meneroka dimensi fungsional fesyen, yang paling sering tersembunyi di sebalik produk itu sendiri dan pembungkusannya yang menarik, dengan cara kreatif dan penetapan matlamat yang bijak.

Batasan antara fesyen dan seni hari ini ditubuhkan terutamanya melalui konteks persembahan produk. Kelebihan galeri atau muzium boleh menjadi sesuatu yang tidak kelihatan di kedai - melihat kritikal pada karya seni. Projek ini akhirnya bertujuan untuk menyatukan pereka fesyen dan artis kontemporari. Penyatuan berdasarkan apa yang mereka dan orang lain menganut pandangan sudut yang tidak standard.

Projek itu dibentangkan di empat tempat yang berlainan. Matlamat setiap pameran Dysfashional adalah untuk menunjukkan gambaran kreatif keseluruhan dunia, yang dicipta oleh pereka terkenal dan berjaya, dan untuk memperlihatkan proses kreatif yang mencerminkan spesifik setiap bandar di mana pameran berlangsung. Luxembourg adalah neutral dari segi fesyen, ia sesuai untuk aplikasi dan kedudukan pameran. Pameran di Lausanne ternyata lebih tertumpu pada reka bentuk fotografi dan grafik, yang umumnya bersifat Switzerland. Paris dikenali dengan pendekatan asalnya untuk kreativiti fesyen, dan Berlin untuk adegan bawah tanah dan eksperimen.

Di Moscow, seperti di semua bandar terdahulu, kami akan membentangkan dua produk asal, yang dibuat bersama dengan pereka fesyen Rusia, pembekal spesifik tempatan, pemasangan sebahagiannya diilhamkan oleh warisan pengalaman Suprematis, dan patung di mana estetika logam akan bertemu (atau akan menghadapi) tubuh manusia. "

"Saya tidak mempunyai tugas untuk menghasilkan semula prestasi dalam bentuk di mana ia dibentangkan tahun lalu di Paris, di Pusat Pompidou. Di sana kami menganjurkan pertunjukan, dan di Dysfashional akan ada pemasangan, beberapa ekstrak prestasi, yang kami lakukan dengan Nadia Lauro dan CocoRosie Kami telah mencipta satu persembahan langsung yang unik di sempadan antara opera dan rakyat.Menurut idea saya, pemasangan di Moscow adalah penggoda yang sangat baik, memberikan idea tentang bagaimana emosi persembahan itu di Paris.Selain itu, pemasangan menggunakan batu Nadia Lauro dan untuknya ia adalah kesinambungan kerja beliau Dalam kedua-dua kes, kita mempunyai kiub neon - "Cube of Culture".

Pemasangan ini mula-mula dibentangkan di Hyères pada tahun 2003 di Festival Fesyen Antarabangsa, di mana penyanyi dan penerbit Dani Siciliano dan koreografer Olivier Casameu dilakukan. Juga pada Dysfashional, saya akan memperkenalkan projek Peau d'housse, yang saya buat dengan kerjasama Françoise Dorleac, yang merupakan tanjung yang telah menjadi penutup kerusi. "

"Kami mengambil bahagian dalam projek ini, kerana kepentingan kami termasuk bukan sahaja fesyen, tetapi juga seni dalam arti yang luas. Dan fesyen, reka bentuk fesyen, untuk kita, terutama seni!

Kami akan membentangkan hiasan yang dicipta dan digunakan dalam salah satu koleksi kami. Hiasan kita diletakkan di angkasa. Kami tidak akan berkata apa-apa lagi: anda akan melihat segala-galanya di pameran di Garage. "

"Saya melihat Dysfashional setahun yang lalu di Paris, pameran itu menyerang saya, dan saya fikir ia mesti dilihat di Moscow. Idea muncul, dan semuanya bermula di sekelilingnya: ia bertemu dengan kurator, ada penaja, platform - mungkin , institusi seni terbaik di bandar hari ini. Dan hari ini kita sudah melihat pelaksanaan langsung idea itu.

Ia mungkin kelihatan dari luar bahawa ia mudah dan mudah: untuk hamil dan menganjurkan pameran. Tetapi anda mesti faham: ini adalah karya raksasa yang banyak, ramai orang. Saya suka pendekatan Eropah untuk segala-galanya, termasuk prinsip kerja di dunia seni: jika anda melakukan sesuatu, anda perlu menjadi seorang profesional. Anda tidak boleh datang dari jalan dan berkata: "Saya mempunyai wang, mari buat sesuatu yang menarik," kemungkinan besar anda akan ditolak.

Untuk membuat pameran di Eropah atau dipercayakan kepada anda untuk melakukan pameran, anda mesti menunjukkan apa yang anda mampu. Kami telah melakukan lebih daripada satu projek di Eropah dan di Rusia. Dan Dysfashional, tentu saja, bukan yang terakhir. "

"Apabila kurator yang ditawarkan kepada kami untuk mengambil bahagian dalam pameran Dysfashional, kami dengan segera berkata bahawa kami lebih suka bekerja dengan idea kedai, iaitu ruang tertentu, bukannya pemasangan yang abstrak. Idea itu wujud kemudian kami membuat ruang Parasit yang menjual benda-benda seniman dan pereka negara di mana pameran sedang berlangsung. Di Luxembourg, kami menjual semua benda, sebahagian besarnya disebabkan oleh fakta bahawa barang-barang sudah ada di pedalaman, dan jelas kepada orang bagaimana pembelian baru mereka akan kelihatan di apartmen.

Malangnya, pedalaman Moscow tidak diwakili di Moscow: tidak ada tugas untuk melakukannya. Tetapi pada akhir bulan November, kami telah dijemput ke Moscow untuk mengerjakan projek lain, dalam rangka kerja yang kami akan membuat penggambaran di Moscow untuk Projek Wallscapes. Hasilnya, anda boleh melihat dan membeli tahun depan. "