Bagaimana peranan solek dalam kehidupan seorang wanita
Pada tahun 1969, feminis gelombang kedua Carol Hanish menulis esai kemudian bertajuk "Peribadi Politik" oleh penerbit, pada dasarnya jawapan kepada rakannya dalam pergerakan feminis, Dottie Sellner. Hanish menarik perhatian pembaca kepada hakikat bahawa dalam pergerakan radikal sayap kiri, tidak ada kebiasaan untuk memberi perhatian yang cukup terhadap "isu wanita": tekanan keindahan standard, hak untuk pengguguran, pembahagian tanggungjawab dalam keluarga. Kumpulan-kumpulan politik menganggap ini sebagai masalah wanita peribadi, untuk penyelesaian yang mana terdapat pertemuan wanita-wanita politik yang aktif membincangkan pengalaman hubungan mereka (sesuatu seperti "terapi kumpulan").
Adalah dipercayai bahawa jika seorang wanita bercakap mengenai masalahnya dengan temannya dan bersetuju dengan suaminya bahawa mereka akan mencuci piring gilirannya, topik itu habis. Hanish bertanya-tanya: bagaimana jika rintangan dan masalah yang dihadapi wanita dalam hidup mereka tidak dijelaskan oleh setiap pilihan salah setiap individu, tetapi mengikuti cara wanita mendidik dan merasakannya? Lebih-lebih lagi, apakah pilihan peribadi boleh menjadi hasil dari dasar sosial yang besar dan mempengaruhinya? Dalam konteks ini, semua cara ungkapan, termasuk solek, boleh menjadi kenyataan politik.
Di zaman Edward, wanita masyarakat tinggi tidak bergantung pada solek yang jelas (sekurang-kurangnya heroin Downton Abbey kini mengingatkan kita tentang ini); pelakon terkenal dan pelacur. Selebihnya mereka yang digunakan mungkin krim berminyak, yang dicat pipi dan bibir, dan bayang-bayang matte; Mengenai lipstik merah dan ucapan tidak pergi. Perlu diperhatikan bahawa pada tahun 1910-an, dia, gincu, suffraggists, yang berjuang untuk hak mereka untuk memilih, dipilih untuk menunjukkan pembebasan. Silap bekerja - pada tahun 1912, begitu ramai wanita dengan bibir terang datang ke perarakan protes di New York bahawa negeri itu tidak dapat mengabaikannya, dan suffraggists memenangi suara mereka bersama-sama dengan hak untuk melukis diri mereka. Pengeluaran kosmetik yang dihasilkan pada tahun-tahun ini: mereka mencipta gincu dalam tiub dan maskara, dan pada tahun 1909, Harry Gordon Selfridge mula menjual kosmetik secara terbuka.
Selepas akhir Perang Dunia I, bersama-sama dengan pertumbuhan ekonomi, hak wanita untuk mengundi dan jazz muncul flappers. Gadis-gadis yang memprotes terhadap asas-asas sosial lama, duduk di belakang roda, merokok, minum, memotong rambut mereka pendek - iaitu, mereka melakukan semua yang sebelum ini hanya dibenarkan untuk lelaki. Mereka memakai skirt panjang lutut - mengikut piawai masa, sangat pendek - dan mereka berwarna cerah, seolah-olah cuba untuk mengasingkan diri mereka sebanyak mungkin dari gadis Victoria dengan muka yang semula jadi dan lembut. Flappers melukis bibir dan mata mereka gelap, memetik alis mereka, membentuk bibir dan alis mereka. Mereka enggan membelanjakan belia mereka, duduk di rumah bapa mereka dan menunggu mereka berkahwin, bersikap sederhana, "seperti anak perempuan" - dan menyatakan ini, termasuk melalui penampilan. Dengan permulaan Kemelesetan Besar, tidak ada tempat untuk kebodohan dan pemberontakan, tetapi Flappers berjaya mengubah gagasan tentang apa yang wanita mampu.
Semasa Perang Dunia II, idea solek sebagai cara untuk mengekspresikan diri dijemput oleh kerajaan dan digunakan untuk memotivasi wanita di belakang untuk bekerja untuk kebaikan negara. Memandangkan keadaan ekonomi tidak meninggalkan kemungkinan untuk menghiasi diri dengan pakaian, wanita mula melakukan solek cerah dan gaya rambut yang kompleks dari banyak gulungan kemenangan. Direktorat Ketenteraan AS memutuskan bahawa gincu menyokong semangat bangsa, dan Elizabeth Arden, dalam persetujuan dengan pemerintah AS, mengeluarkan beberapa kosmetik untuk wanita berkhidmat di Angkatan Laut, dengan liputan warna merah kemenangan.
Lima puluhan tidak menarik dari sudut pandangan solek ideologi. Selepas perang, askar mula pulang, dan wanita yang menduduki pekerjaan lelaki tidak diperlukan. Konsep suri rumah telah menjadi popular: ia tidak berfungsi, tetapi terlibat dalam diri, rumah dan keluarga. Pada masa yang sama, industri kosmetik berkembang dan menjadi kaya, tetapi tiada solek politik - sekurang-kurangnya, secara besar-besaran - tidak dibawa.
Ditandatangani enam puluhan, "imej London" - dengan istilah mudah, solek dalam gaya Twiggy - mempunyai lebih banyak implikasi budaya. Fesyen tahun enam puluhan dipengaruhi tidak hanya oleh pop art dan op art (seni optik), tetapi juga oleh postmodernism - Bart menulis bahawa penulis itu mati, Piero Manzoni menjual kotorannya di dalam botol. Latar belakang yang sangat baik untuk eksperimen dengan kerangka apa yang dibenarkan tidak hanya dalam pakaian, tetapi juga dalam make-up. Tetapi dalam tahun enam puluhan yang sama, hippies muncul yang melarikan diri dari masyarakat kapitalis penggunaan dan kesejahteraan dalam semua cara yang mungkin, termasuk menolak kosmetik.
Dalam wacana feminis dari tahun tujuh puluhan hingga dua seribu, standard kecantikan yang dikenakan oleh masyarakat adalah topik penting. Naomi Wolfe, feminis gelombang ketiga dan pengarang The Myth of Beauty, menulis: "Keraguan terhadap kemodenan menghilang ketika datang ke kecantikan wanita. Dia masih - dan bahkan lebih dari sebelumnya - tidak digambarkan sebagai sesuatu yang ditakrifkan oleh manusia, yang dibentuk oleh politik, sejarah dan sistem pasaran, dan seolah-olah terdapat kuasa yang lebih tinggi, ilahi yang menentukan penulisan abadi mengenai apa yang membuat wanita menyenangkan untuk melihat. " Dalam arti tertentu, buku Wolfe menyimpulkan perbincangan yang sangat panjang tentang mitos kecantikan: dari akhir 60-an hingga sifar (dengan kata lain, gelombang kedua feminisme kedua dan ketiga), kanak-kanak perempuan, enggan membuat diri mereka cantik demi masyarakat, diabaikan sepenuhnya solek
Pada tahun tujuh puluhan, para pejuang utama untuk kebebasan bersuara menjadi punk. Tidak menghairankan bahawa subkultur, yang tumbuh dari peminat punk rock, menyatakan dirinya (dan terus berbuat demikian) melalui rupa. Rasa suram atau sengaja cerah - banyak bayang, eyeliners, gincu burgundy - membantah kehidupan masyarakat yang membosankan, makmur dan diukur. Apa hippies bertempur dengan cinta dan kembali ke alam semula jadi, punk bertemu dengan muzik berat, kegelapan, penantian dan pencerobohan yang mencabar. Dalam budaya punk, sangat menarik bahawa selama bertahun-tahun dia mempunyai banyak cawangan, masing-masing mempunyai budaya soleknya sendiri: dari punk pastel dengan rambut wajib warna "duyung" kepada punk gothic dengan jumlah maksimum hitam.
Dalam kajian kebudayaan dan sosiologi terdapat istilah "penyelarasan" - proses di mana kumpulan memperoleh kembali perkataan dan fenomena yang sebelumnya digunakan untuk menindas kumpulan ini. Oleh itu, gay dan lesbian pada tahun 1980-an mengesahkan semula perkataan "queer" dan "dyke" - mereka boleh diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia sebagai "fagot" dan "lesbukh." Mereka berkata dengan lantang dan dengan bangganya: "Ya, saya seorang yang bodoh, ya, saya seorang lesbian, saya tidak mempunyai apa-apa untuk malu." Di dalam masyarakat moden, perkara yang sama berlaku dalam penggunaan semula kosmetik. Sekarang kanak-kanak perempuan sering dicat netral (hampir seperti zaman Victoria), dalam rangka idea "wajah saya tetapi lebih baik", menekankan keindahan alam semulajadi mereka sendiri dan kecukupan. Feminisme moden, sebaliknya, teruskan tradisi feminisme gincu dan menggunakan make-up sebagai cara ekspresi diri: warna "tidak sesuai", "kesat", solek gincu ungu, anak panah hijau dan alis hypertrophied - ini bukan "wajah saya tetapi lebih baik" bukan perniagaan anda. " Orang boleh mengatakan bahawa wanita mengembalikan rupa mereka kepada diri mereka sendiri - jika feminis dari gelombang kedua dan ketiga enggan menjadi cantik dalam pemahaman masyarakat patriarkal, maka moden menyamakan kecantikan dengan keperibadian dan menamakan semua yang dianggap cantik: gincu berwarna kuning terang, kaki tak dicukur atau bulu mata merah jambu. Ternyata seorang wanita cantik kerana dia menganggap dirinya seperti itu, kerana semua orang cantik, kerana tidak ada kecantikan sebagai kategori objektif.
Foto: tutup gambar melalui Shutterstock, 1, 2 melalui Imej Wikipedia dan Muzium Seni Metropolitan
