Faktor selebriti: Bagaimana selebriti membuat kita membeli (atau tidak)
Beberapa bulan yang lalu, pereka Ukraine Ruslan Baginsky telah memaparkan foto Facebooknya Bella Hadid di salah satu daripada topi beliau. Dengan penciptaan Baginsky, model itu bertemu pada pemotretan majalah, selepas itu dia memutuskan untuk memelihara hatinya untuk dirinya sendiri - dia menerbitkan gambarnya di Instagram, dan beberapa hari kemudian bingkai itu hampir memakan semua sumber dalam talian bergaya dengan tajuk-tajuk utama Bella Hadid. Sejak itu, topi Ruslan Baginskiy telah berjaya bersinar di Vogue Jepun dan Mexico, Elle Rusia dan Daily Mail, dan sekarang di kalangan pelanggan jenamanya ialah Chiara Ferrany, Sophia Richie dan Courtney Kardashian.
Givenchy bersetuju untuk membuat pakaian untuk "Sabrina" hanya kerana dia menganggap bahawa bintang sinema Katherine Hepburn akan datang kepadanya, dan bukannya nama terkenal Audrey
Persahabatan yang dekat dengan industri fesyen dan bintang bermula pada tahun 1920-an dan 1930-an, ketika Hollywood diiktiraf sebagai pembekal utama mewah kepada rakyat jelata. Bintang skrin menghiasi kostum yang dibuat khas untuk mereka oleh pereka dan pereka kostum, bukan hanya pada set filem, tetapi juga di luar mereka. "Penonton menginginkan kita hidup seperti raja dan permaisuri, yang kita lakukan," kata Gloria Swanson, yang kemuliaannya jatuh pada filem "Sunset Boulevard". Untuk seorang selebriti saiz ini, ia adalah adat untuk mengambil tiga selusin beg pakaian penuh, pergi dalam perjalanan untuk beberapa hari.
Usaha itu dibenarkan, dan bukan hanya dalam konteks imej bintang tunggal, tetapi juga pereka yang memakainya: ada satu kes apabila selepas Joan Crawford muncul dalam drama "Letty Linton" dalam pakaian Gilbert Adrian, seorang pereka kostum Hollywood terkenal, tepatnya pakaian yang sama dijual di Macy dalam jumlah sebanyak 50 ribu salinan. Dan pakaian Grace Kelly, di mana dia berkahwin dengan Prince of Monaco pada tahun 1956, oleh Helen Rose adalah salah satu yang paling disalin dalam sejarah.
Walau bagaimanapun, fesyen Paris yang tinggi, yang, sebelum tahun 1950-an, menetapkan aliran yang rutin, tidak langsung menghargai potensi pemasaran bintang-bintang. Pada tahun 1931, Gabrielle Chanel, atas jemputan ketua studio Metro-Goldwyn-Mayer, Samuel Goldwyn, bersetuju untuk bekerja di beberapa filem, tetapi kesatuan ini dengan cepat runtuh (mungkin filem paling terkenal di mana pereka itu telah merancang pakaian, "Tahun lepas di Marienbad, 1961 ). Christian Dior mengenakan Marlene Dietrich dalam "Tahap Ketakutan" Hitchcock dan Olivia de Havilland dan Myrna Loy dalam "Duta Besar Duta" Norman Krasna, tetapi ketika dia diminta membuat pakaian perkahwinan untuk Brigitte Bardot dalam "The Bride Too Good", menjawab sesuatu seperti : "Dior tidak boleh mendedahkan pelanggannya kepada perasaan tidak suka menonton pakaian mereka dalam suasana yang kurang sopan."
Hubert de Givenchy bersetuju untuk membuat pakaian untuk "Sabrina" hanya kerana dia berfikir bahawa bintang sinema Katherine Hepburn akan datang kepadanya, dan bukan dia bernama Audrey yang kurang dikenali (apa cerita ini berakhir dengan, kita semua tahu dengan baik). Kehebatan pawagam Hollywood disebabkan hakikat bahawa di mata industri fesyen Paris, ia dianggap sebagai sebahagian daripada budaya rendah - hiburan "untuk orang ramai", dan bukan untuk "elit".
Keadaan ini mula berubah pada tahun 80-an, apabila batas-batas antara alis yang rendah dan tinggi mula kabur secara beransur-ansur - pertama di ruang media dan budaya hiburan, dan kemudian dalam fesyen. Pertandingan untuk rumah-rumah fesyen yang dihormati kini bersedia untuk membuat pereka muda dan bercita-cita tinggi dari Amerika dan Itali, dan mereka tidak takut untuk merosakkan reputasi mereka sebagai "keraguan" kerjasama.
Pada tahun 1980, Gigolo Amerika keluar, membawa bonus yang baik kepada sekurang-kurangnya dua anggota kru filem: Richard Guire, yang peranannya dalam filem itu menjadi pelancaran untuk kerjaya yang mengerikan, dan Giorgio Armani, pereka yang telah mendapat momentum untuk Geer 90% masa skrin. Pada tahun 1982, Armani menjadi muka majalah majalah Time (hanya seorang pereka, Yves Saint Laurent), yang dihormati dengan kehormatan ini, pada tahun 1988, beliau mengupah bekas kolumnis Herald Examiner Wanda McDaniel sebagai pengarah kerjasama selebriti. Terima kasih kepada usahanya, dia memakai sebelas nominator (termasuk Jodie Foster, Salma Hayek dan Martin Scorsese) dalam pakaian dan pakaian pengarangnya untuk upacara Oscar pada tahun 1991, di mana acara itu dipanggil "Armani Awards". Hasilnya - dari tahun 1990 hingga 1993, keuntungan syarikat Giorgio Armani melonjak dua kali, berjumlah 442 juta dolar.
Kemudian ia menjadi jelas: kerjasama dengan selebriti adalah cara yang paling berkesan dan penting, untuk mendapatkan wang. Cukup untuk meletakkan beberapa bintang berpengaruh di barisan pertama dalam pertunjukannya - dan anda mendapat puluhan, atau bahkan beratus-ratus penerbitan dalam penerbitan di seluruh dunia, dan oleh itu perhatian bakal pelanggan (jika pelakon atau penyanyi kegemaran anda menghormati jenama dengan perhatian mereka, maka dia adalah seorang priori yang baik - tidak kira itu, kemungkinan besar, selebriti ini dibayar untuk lawatan itu).
Pada masa yang sama, dari awal tahun 90-an, industri fesyen secara beransur-ansur mula beralih dari elit ke jisim, bos baru rumah-rumah fesyen yang dihormati membuat pengusiran yang menguntungkan di jabatan-jabatan jenama kreatif dan mencari cara-cara baru untuk membuat buzz sekitar aset-fesyen yang diperolehi untuk kegunaan perniagaan. Bintang-bintang saluran muzik MTV, yang menjadi cetek yang semakin kuat untuk apa yang "sejuk" dan apa yang tidak, berubah menjadi pelanggan yang diingini. Berpakaian bintang pop Olympus adalah satu perkara yang menghormati syarikat-syarikat yang empat puluh tahun lalu milik kebudayaan "plebeian" dengan penghinaan.
Tetapi permainan itu pasti menelan lilin: jualan meningkat secara langsung kepada ketepatan masuk ke dalam senarai panas. Selepas Madonna muncul di majlis MTV Video Music MTV 1995 di seluar Gucci beludru, hanya beberapa hari di kedai-kedai jenama, senarai menunggu dibariskan untuk mereka. Apabila Puteri Diana menerbitkan tahun yang sama dengan beg Lady Dior, yang dinamakan sebagai penghormatannya, syarikat itu menjual 100,000 salinan dan untuk ini hanya menaikkan pendapatan 1996 sebanyak 20%.
Bermalam, tokoh awam semua jalur - dari penyanyi untuknya kanak-kanak perempuan - menjadi arbiters gaya, dan sesiapa yang mahu menyentuh halo kemuliaan mereka sedikit hanya boleh membeli beg tangan untuk $ 1,000. Pengiktirafan terakhir perkahwinan kuat Institut Fesyen dan Selebriti adalah hakikat bahawa majalah fesyen semakin sering mengambil kebiasaan memakai penutup mereka bukan model, tetapi bintang - taktik yang Vogue Amerika, pengasas genre, masih berpegang teguh.
"Saya rasa, bertahun-tahun kemudian, keturunan kita akan melihat masa lalu dan berkata:" Tuhan, bagaimana bumi itu menimbulkan bodoh yang bodoh ""
Menjelang pertengahan sifar, kereta api akhirnya naik di landasan kereta api dan tidak lagi akan pergi bersama mereka. Pengedaran tabloid hanya menambah lebih banyak minyak: mulai dari itu petikan dari bintang tertentu bergantung bukan sahaja (dan kadang-kadang tidak begitu banyak) pada bakat dan kebolehan kreatifnya, tetapi juga penampilannya. Untuk mendapatkan mata yang mencukupi untuk kontrak pengiklanan atau kontrak yang berpotensi, selebriti perlu mencari bantuan daripada penata peribadi.
Pada mulanya tugas mereka adalah untuk mencipta imej yang bagus untuk pelanggan mereka, tetapi sebaik sahaja jenama menyedari bahawa paparazzi membuat foto bintang terkenal dengan beg mereka di bawah lengan mereka, terdapat kuasa pengiklanan yang besar, mereka mula berlumba bintang pop untuk diri mereka sendiri - dari lipstik hingga kasut kulit python. Ingat episod "Seks dan Kota", di mana Samantha mewakili Lucy Liu mengarahkan Hermes Birkin yang jarang ditemui, dan, setelah mendapat hadiah secara tidak sengaja, pelakon tersebut berkata: "Ini bukan gaya saya, tetapi saya mendapat beg itu secara percuma, jadi itu akan dilakukan? Sempurna menggambarkan keadaan hubungan dalam hubungan antara industri fesyen dan selebriti.
Tahun 2009, minat dalam industri hiburan mula pudar, dan blogger secara beransur-ansur mula mengambil tempat mereka. Lebih-lebih lagi, mereka mula mengatakan bahawa calon penonton milenium percaya lebih banyak pada anak-anak sederhana yang sama seperti yang mereka lakukan, dengan pendapat yang tidak berat sebelah dan gaya yang sahih yang bukan hasil kerja seluruh kakitangan yang terlatih secara profesional. Sebaik sahaja penonton kepintaran Internet yang popular mula meraih berjuta-juta tanda, merek menyedari bahawa ini adalah di mana tambang emas itu: mempromosikan barangan melalui saluran yang berdekatan dengan orang ramai boleh menjadi jauh lebih berkesan daripada penaja pakaian pelakon yang pedas untuk permaidani merah.
Walau bagaimanapun, tidak lama lagi, para penulis blog bebas yang sama sendiri masuk ke kategori selebriti "biasa" dan mula mengiklankan segala-galanya yang syarikat bersedia untuk membayar wang yang besar. Kemunculan popularitas instagram memberikan fenomena selebriti penaklukan baru: kini para peminat mendapat akses di belakang tabir kehidupan berhala mereka, dan sesiapa yang boleh memegang telefon pintar boleh menjadi bintang.
Dilihat oleh selebriti pengiklanan instagram harga yang berlainan, jenama, lebih daripada biasa, melihatnya sebagai alat pengiklanan yang kuat, sering lebih berkesan daripada pembalikan majalah atau video di TV. Kim Kardashian untuk satu penerbitan akan meminta purata 500 ribu ringgit. Cristiano Ronaldo - hampir 400 ribu ringgit. Hanya untuk sebutan di dalam akaun, Selena Gomez perlu membayar kira-kira 543 ribu ringgit, kerjasama dengan Kylie Jenner akan menelan belanja 398 ribu ringgit untuk jawatan itu, dan kakaknya Kendall - 368 ribu. Selain itu, jika jenama mahu ini atau bintang itu muncul dalam pakaian yang disediakan kepada mereka, sekarang ia perlu membayar bukan sahaja bintang itu sendiri, tetapi juga stylistnya - purata 50 ribu ringgit. Sebagai perbandingan: kedudukan pengiklanan di Vogue British kos dari 18600 hingga 191,000 dolar. Jumlah liputan penonton versi cetak dan dalam talian majalah itu sedikit lebih daripada 195 ribu orang. Bilangan pelanggan di Instagram Cara Delevingne, yang mengambil kira-kira $ 150,000 untuk jawatan pengiklanan, ialah 40.7 juta.
Sebelum Kate Middleton mula muncul secara umum di dalam pakaian Reiss, jenama British demokratik ini beroperasi dengan jumlah pengeluaran kecil. Tetapi selepas foto pertunangan Kate dan Prince William muncul di Web, di mana Duchess of Cambridge masa depan berpose dalam pakaian salji putih Nannette, Reiss terpaksa melepaskan beberapa permainan model ini - sangat tinggi permintaannya. "Jadi, pakaian Nannette tidak tersedia, jadi kami memutuskan untuk melepaskannya semula," kata wakil jenama itu kepada Vogue UK dalam temu bual. "Kami menjual segala-galanya bersih dengan cepat - secara purata, satu pakaian hilang seminit. dan mereka juga mempunyai seorang askar penuh. " Pada tahun 2014, Rihanna datang ke upacara Grammy dalam gaun Giambattista Valli yang besar, mirip dengan marshmallow berwarna merah jambu - bersama-sama dengan gelombang memes, jenama itu mendapat kenaikan jualan sebanyak 18%.
Namun, kenapa faktor selebriti berfungsi dengan baik, dan, menurut beberapa kajian, 48% wanita lebih cenderung bergantung pada pendapat seorang pelakon atau penyanyi terkenal daripada sahabatnya? "Perkara itu, orang mahu merasa seperti sebahagian daripada apa yang mereka tidak pernah menjadi," kata Eli Portnoy, pakar strategi penjenamaan, The New York Times. "Mereka boleh membeli sesuatu yang digunakan selebriti, dan dengan itu menjadi sedikit seperti lebih dekat dengan statusnya.Saya fikir, bertahun-tahun kemudian, keturunan kita akan melihat masa lalu dan berkata: "Tuhan, bagaimana bumi itu menimbulkan kebodohan yang bodoh." Kami melihat gambar-gambar bintang busana yang berpakaian, kami membaca maklumat itu secara visual dan kami berfikir: "- itu harus bermakna Vat "Saya mahu menjadi kaya dan terkenal". " Cangkuk emosi yang menangkap jenama kami, bekerja dengan pemimpin pendapat, berfungsi dengan sempurna.
"Matlamat utama kami adalah untuk menunjukkan kepada pelanggan betapa baik dan berkualiti tinggi produk yang kami buat, dan memanggil Gwyneth Paltrow untuk mengiklankannya bermakna untuk meningkatkan kesan ini pada masa-masa," kata pengurus umum Tod, Claudio Castiglioni dengan aktres itu. Mempunyai moccasin atau topeng seorang pereka Ukraine, seperti selebriti yang disayangi, seolah-olah membawa kita lebih dekat dengan status bintang - logik, mirip dengan apa yang dipenuhi oleh suku-suku, memakai kulit binatang mati untuk menyesuaikan kuasa mereka. Semua ini, tentu saja, adalah ilusi tulen, tetapi nampaknya naluri primitif masih menang lebih rasional.
Foto: Zadig & Voltaire, Warner Bros, Paramount Pictures, Topshop, Hype
