Natalie Leskova mengenai keanehan pakaian reka bentuk pengajaran

Natasha Leskova adalah pereka yang sangat muda. Dia menciptakan hal-hal sederhana dengan cetakan St Petersburg: Katedral St. Isaac, Neva, dan batu-batu dari Kubu Peter dan Paul. Idea mudah ini membawa kejayaan dan pelanggan kepada pereka. Sekarang jenama Natali Leskova terletak di bilik pameran di pusat St Petersburg, di rumah pendidikan "Benoit", dan memimpin jualan menerusi halaman VKontakte. Kami bercakap dengan pereka tentang bagaimana untuk membuat jenama sendiri dan apa pendidikan Rusia dalam gaya fesyen.

Bagaimana anda seorang pereka muda, memutuskan untuk melancarkan nama jenama anda sendiri?

Saya belajar di Akademi Stieglitz di Jabatan Rekaan Kostum. Ia adalah kursus ke-4 atau ke-5, apabila ia menyedari bahawa dengan mendapatkan diploma tiada apa yang akan berubah dan yang anda perlukan untuk mula bekerja pada jenama anda, lebih cepat lebih baik. Saya bernasib baik, saya mendapat latihan di Domus Academy di Milan; Dua minggu yang dihabiskan di sana memberi saya pengetahuan dan pengalaman yang luar biasa. Saya menarik perhatian kepada fakta bahawa di luar negara mereka memberi tumpuan kepada amalan ini, yang saya kekurangan. Di sana, mereka menjelaskan kepada saya siapa penonton sasaran saya, bagaimana untuk berkomunikasi dengannya, apa saluran interaksi wujud, bagaimana untuk membentangkan semuanya dengan betul. Di samping itu, orang yang bekerja di bidang fesyen mengajar di sana. Di Rusia, hanya teori yang diajar dan diajar oleh orang yang tidak bekerja dalam industri fesyen selama sekurang-kurangnya tiga puluh tahun. Oleh itu, kedua-duanya mempunyai pandangan dan program berusia 20-30 tahun.

Wildness.

Ini sangat sedih. Dalam fesyen, semuanya berubah setiap hari. Kita mesti sentiasa mengikuti dan makan dalam semua ini. Orang yang keluar dari industri tidak boleh mengajar dengan baik.

Tetapi apakah sesuatu yang kita ajar dengan baik?

Kami mempunyai sekolah yang kuat dalam melukis dan melukis, dengan pengetahuan ini bagus untuk pergi ke luar negara. Lakaran anda di sana menggembirakan semua orang, kerana pelajar Eropah mempunyai, sebaliknya, semua kliping sejenis atau sangat kecil dibuat oleh komputer di komputer. Kita diajar untuk memahami anatomi manusia dengan baik, tetapi mereka menghabiskan terlalu banyak masa untuk perkara ini: Saya belajar selama enam tahun, lima dari mereka pergi untuk melukis dan melukis. Tetapi di sini kita tidak mempunyai ekonomi. Dan bagaimanakah pereka itu menjual barangnya, tidak memahami bagaimana harga dibuat? Dari sini, seolah-olah saya, semua masalah adalah - pakaian 25 ribu setiap dari pereka yang menghasilkan koleksi pertama. Apabila saya mula, pakaian saya berpatutan 1200-2500, seperti ini.

Dan berapa banyak yang anda fikir pakaian seorang pereka muda perlu dikenakan biaya?

Nah, ada wang yang mencukupi. Sekurang-kurangnya setanding dengan pasaran massa. Adalah jelas bahawa banyak bergantung kepada bahan. Sekiranya bahan mahal digunakan dengan serta-merta, maka anda tidak sepatutnya bekerja di tolak. Tetapi pada masa yang sama kita mesti menyedari bahawa dari koleksi pertama anda tidak akan menjadi kaya dan anda tidak akan membayar untuk semuanya sekaligus. Oleh itu, anda perlu berfikir ke hadapan dan melaburkan wang, mengetahui bahawa mereka akan kembali kepada anda sedikit kemudian.

Bilakah anda mula, adakah anda mempunyai strategi?

Saya menjual perkara pertama saya melalui rangkaian sosial. Ia adalah koleksi wanita yang sangat kecil: dua sut, sweater, skirt dan seluar, jumpsuit dan beberapa pakaian. Sebaliknya, bukan koleksi, tetapi hanya sekumpulan perkara yang kita buat menembak yang baik. Saya segera memahami bahawa apabila anda menjual melalui rangkaian sosial, perkara utama adalah gambaran yang baik. Ia sering berlaku bahawa perkara-perkara yang indah dalam kehidupan, dan mereka sangat dihapuskan. Ini tidak menggalakkan pembeli. Pereka mesti terlebih dahulu menjual gambar, dan kemudian perkara itu sendiri. Saya mengambil koleksi itu, meletakkannya di VKontakte, dan dari sana mula menerima perintah pertama. Perkara kos antara 2000-3000 Rubles, dan saya menjahit segala-galanya sendiri, kerana skala itu sesuai.

Perkara dari koleksi Natali Leskova

Kasut: Kedai Konsep Banya

Nasihat apa yang akan anda berikan kepada pereka muda mengenai cara mempromosikan pakaian anda?

Jangan berhenti. Terdapat juga kegagalan dalam pereka yang berjaya - baik dari segi jualan, dan dari segi promosi, dan dari segi kejayaan koleksi. Perkara utama adalah untuk terus melakukan segala-galanya dan melakukannya sepanjang masa, tanpa melihat fakta bahawa sesuatu telah lebih berjaya, dan sesuatu yang kurang.

Sekarang anda terus menjahit diri?

Tidak, sekarang saya mempunyai pengeluaran. Bukan secara lombong secara langsung - orang-orang yang sama mengambil pesanan dari pereka lain, tetapi mereka juga termasuk sebahagian daripada pasukan saya: pemotong profesional, tukang jahit dan pereka. Saya tidak dapat menjahit sendiri sekarang, kerana jumlahnya tidak sama. Saya, sebaliknya, terlibat dalam promosi dan projek baru.

Apa jenis pakaian yang anda ingin buat pada mulanya dan bagaimana anda mendapat idea untuk melakukan sesuatu dengan cetakan St Petersburg?

Saya sentiasa mahu membuat pakaian yang selesa untuk kanak-kanak perempuan. Sesuatu yang mudah dalam reka bentuk, dari fabrik yang baik, tetapi dengan cip sendiri. Pada satu ketika, saya mempunyai gambar Peter yang indah di tangan saya, dan saya fikir - mengapa tidak meletakkannya di atas rok. Oleh itu dilahirkan rok pertama, "Fontanka", ia masih dihasilkan. Sekarang saya mempunyai koleksi kapsul dengan cetakan Milan - saya mengumpul mereka untuk beberapa perjalanan. Saya hanya melepaskan beberapa perkara di luar koleksi apabila saya menyedari bahawa terdapat keperluan untuk itu.

Adakah anda mengatur rancangan?

Terangkan bukan cerita saya. Saya untuk persembahan, untuk berkomunikasi dengan pelanggan, saya suka lebih banyak, dan, pada pandangan saya, ia lebih masuk akal. Saya bertemu dengan editor, pembeli dan mereka yang saya perlukan, dan selebihnya akan menemui saya dengan perkembangan jenama.

Adakah jenama anda mendapat keuntungan?

Ya Benar, saya segera melabur segalanya dalam pembangunan selanjutnya, tetapi ada keuntungan.

Apa bajet yang anda mulakan dengan?

Saya tidak mempunyai modal permulaan. Ia hanya wang yang saya tidak belanjakan pada pakaian, pada beberapa hiburan, sebaliknya saya membeli kain. Kemudian saya beli sedikit, kelihatan seperti segala-galanya berjalan, dan bergerak dalam langkah-langkah kecil. Tidak ada gunanya tergesa-gesa, saya hanya mahu berdiri. Saya masih berfikir bahawa perkara utama adalah bertindak dan tidak berhenti. Jika tidak ada pelabur atau wang keluarga besar di belakang anda, anda masih boleh berjaya. Di Internet untuk berjuta-juta jalan ini - anda boleh menunjukkan orang pakaian anda. Perkara utama adalah memahami apa yang anda lakukan dan terus melakukannya pada tahap yang baik, bukan untuk menipu orang.

Pelajar kita kurang pengetahuan praktikal yang berkaitan dengan industri fesyen.

Mari kita kembali ke pendidikan. Hari ini, setiap saat - seorang pereka.

Ini benar. Jika anda memanggil diri anda seorang pereka, tiada siapa yang akan mengambil tajuk ini dari anda, tetapi biasanya ia mahal sedikit. Dengan pendidikan, semuanya sedih. Bukan semua orang mempunyai peluang untuk pergi ke luar negara, malah lebih banyak kos wang yang luar biasa. Tahun lepas sebelum saya berada di Seliger dan melihat pereka dan pereka fesyen dari wilayah-wilayah di sana, tidak juga dari juta orang, tetapi dari bandar-bandar yang sangat kecil. Mereka tahu bagaimana untuk menjahit, melakukan beberapa perkara, tetapi pada akhirnya tiada rasa di dalamnya. Semuanya kelihatan sedih, kerana mengapa mereka melakukannya? Kita mesti sentiasa memasukkan otak dan mencukupi berkaitan dengan kerja yang dilakukan.

Pelajar kita kurang pengetahuan praktikal yang berkaitan dengan industri fesyen: bagaimana untuk menjual, kepada siapa - ini adalah perkara penting. Saya cuba berbincang dengan rakan-rakan pelajar mengenai rancangan terbaru Louis Vuitton, jadi mereka tidak tahu apa yang Louis Vuitton adalah, tidak kira siapa pereka jenama itu. Ini umumnya dahsyat - dan ini berlaku di St Petersburg, dan tidak di beberapa bandar kecil. Atau di sini kita diajar sejarah fesyen, tetapi pada tahap yang saya belajar lebih banyak daripada buku. Sangat penting untuk terlibat dalam pendidikan diri, membeli album seni dan fesyen, atau sekurang-kurangnya pergi ke perpustakaan.

Apakah disiplin lain yang diajar?

Dua tahun pertama kajian kami dilarang untuk cat kostum tertentu. Apabila saya melanggar larangan ini, saya diberitahu: "Apa pakaian Barbie ini? Duduklah, dua." Dan pada tahun ketiga, kami mula mempersiapkan reka bentuk perindustrian - ini adalah ketika anda melukis sut, membuat lakaran teknikal, menarik rak, backrest secara berasingan, supaya anda boleh pergi ke pereka dengan sketsa ini dan bercakap mengenai sokongan perkara. Pelajar tidak boleh mengambil dan membina semula, selepas semua salah faham dan abstraksi ini khusus. Atau, dalam komposisi, kita mempunyai tugas jenis ini: dalam reka bentuk perindustrian, anda mengambil jenama pasaran massa - Mango atau H & M - dan buat koleksi 6-7 perkara untuk mereka.

Mengapa pasaran massa? Tidak ada reka bentuk di sana, ia hanya pakaian asas.

Kenapa tidak dior? Saya pernah ke Dior, tetapi mereka masih tidak tahu kebanyakan jenama. Sebagai contoh, kami diberi sebahagian besar pasaran massa. Terdapat seorang guru yang kemudian menjadi pengarah seni saya untuk diploma, jadi dia selalu berkata: "Pergi ke Mango, pergi ke Galeri, belanja, lihatlah." Pada beberapa kelas, kami beralih kepada masa lalu, kepada jenama terkenal, tetapi semua contoh lagi berakhir pada abad ke-20, tetapi tiada apa yang dikatakan mengenai kemodenan.

Dan memberitahu bagaimana untuk membuat persembahan, apakah buku tunduk?

Tidak Apabila saya menggunakan perkataan "inspirasi", "lookbook", "mudboard" dalam perbendaharaan kata saya, saya mendengar sebagai tindak balas: "Anda tidak boleh mengatakan ini - bukan busur, tetapi imej." Secara umum, selama lima tahun pengajian saya, saya tidak pernah menerima maklumat mengenai bagaimana untuk menembak buku, bagaimana menggabungkan dan mempersembahkan benda saya. Diploma, yang ditugaskan untuk bekerja sepanjang tahun, semua pelajar menjahit pada bulan April. Model untuk demonstrasinya terpencil dalam kuantiti terhad dan dibahagikan kepada keseluruhan masalah; mereka tidak boleh dicelup dengan cara mereka sendiri atau membuat beberapa jenis gaya rambut. Oleh itu, saya sedang mencari model dari sisi. Kami mengadakan pertunjukan di salah satu dewan akademi, segala-galanya tidak baik: tiada podium, tiada belakang pentas, tiada syarat.

Bagaimanakah kerja tahunan pada koleksi pengijazahan dibina?

Koleksi itu hanya terdiri daripada tujuh busur, jadi semua orang dijahit pada bulan April. Secara teorinya, sistem ini adalah: pada bulan September anda ditugaskan sebagai pengarah artistik, anda mula bekerja dengannya dalam lakon dan pemilihan kain. Pada bulan Disember, pertunjukan rektor pertama, di mana anda mempertahankan topik yang dipilih. Saya mempunyai tema penerbangan - awan, langit, itu sahaja. Seorang gadis membuat koleksi parasut lama. Ini adalah ilustrasi tipikal bagaimana kita menyukai avant garde dan tidak suka apa yang boleh dipakai.

Adakah idea-idea avant-garde juga khusus?

Adalah dipercayai bahawa lebih berhati-hati, lebih baik: 8 lengan, 50 poket pada satu kaki, rhinestones, bulu. Pereka yang saya belajar, ikhlas percaya bahawa mereka mencipta sesuatu yang baru. Dan para guru memuji mereka bahawa anda telah berjaya, begitu banyak kerja. Tidak ada yang menganggap bahawa kemudian anda tidak akan menjualnya, dan anda tidak dapat meletakkannya pada kali kedua, kerana semuanya akan hancur - seperti kualiti prestasi. Pada masa yang sama di bawah larangan, kami mempunyai perkataan "dpt dipakai." Apabila saya berkata: "Pakaian saya boleh dipakai, boleh dipakai dalam kehidupan, ini satu set yang mudah, saya mengambil skirt ini, meletakkannya dengan bahagian atas ini, saya mengambil jaket dari sini." Tiada perkataan sedemikian, pergilah mengubah konsep anda. "

Kenapa, kemudian, diajar oleh koleksi Mango?

Sukar untuk mengatakan. Malah guru saya seolah-olah cuba untuk menolak perkara-perkara yang akan menjadi permintaan, yang boleh dijual, yang akan dikenakan oleh orang biasa. Tetapi semakin banyak yang dilihatnya tidak masuk akal dalam koleksi itu, semakin dia bersukacita. Ia akan meletup jika tidak begitu sedih.

Natali Leskova

Pereka barang boleh didapati di St Petersburg:

Bilik pameran Natali Leskova, Kamennoostrovsky Ave., 26/28

Terima kasih atas bantuan dalam menganjurkan penggambaran dan wawancara dengan pasukan Minggu Fesyen Aurora.