OMUT: Bagaimana membuka jenama perhiasan yang tidak biasa di Rusia

Pereka Nastya Klimova bekerja di persimpangan kraf tradisional dan seni moden, mewujudkan perhiasan dan aksesori dari rantai logam, kadang-kadang tanpa berat, kadang-kadang hampir monumental. Sepanjang beberapa musim yang lalu, jenama OMUT beliau telah maju maju: dari bengkel metropolitan kecil karya Klimova, mereka melanda bilik pameran Paris dan rak kedai Majlis Perasmian. Kami bertemu dengan Nastya untuk bercakap tentang bagaimana ini berlaku.

Teks: Cvetlana Paderina

Kanak-kanak

Saya belajar di Yaroslavl Art School di fakulti lukisan, tetapi tidak lulus daripadanya - saya menyedari bahawa jiwa seni halus tidak berbohong. Walau bagaimanapun, kreativiti sentiasa dalam hidup saya. Saya dilahirkan di kampung Nifantovo di rantau Vologda, sebuah penempatan kecil untuk sebelas keluarga, di mana kesan pertama saya adalah rumah ayah saya yang dibina - kabin kayu birch dengan tangga spiral. Ayah saya juga membeli album seni sepanjang masa: koleksi reproduksi Muzium Rusia, Muzium Hermitage, Prado, dan saya melihat mereka. Ibu saya menghiasi rumah dari dalam, dalam keluarga kami, adat untuk melakukan kerajinan tangan, sebagai contoh, nenek moyang hebat telah menanggalkan seluruh kampung sebelum revolusi. Saya rasa kerajinan adalah satu cara untuk mengatasi keperluan dan menghabiskan masa, semacam hiburan atau meditasi. Jadi saya juga menjahit. Pertama untuk anak patung: Saya baru-baru ini menemui album kanak-kanak, antaranya ialah majalah fesyen sebenar, yang saya "dibebaskan" pada usia enam tahun.

Pada mulanya saya merancang untuk melakukan pakaian. Selepas itu, setelah menganalisis lakaran, kliping dan penanda buku dalam majalah - internet dan telefon pintar tidak wujud - saya menyedari bahawa saya sentiasa lebih berminat tidak menggunakan siluet, tetapi dalam penyelesaian hiasan, tambahan dan aksesori. Kes ini akhirnya membantu memahami pilihannya: apabila seorang kawan meninggalkan saya dengan beg sampah kulit, dan saya cuba melakukan sesuatu dengan mereka. Saya segera merasakan bahawa saya adalah milik saya. Pada separuh kedua sifar, maklumat menjadi lebih mudah diakses, rangkaian sosial muncul, blog dan tapak seperti Look At Me, di mana anda boleh membaca tentang pereka dari seluruh dunia, dan akhirnya saya menyedari bahawa perhiasan bukan sahaja "anting-anting dan gelang" secara amnya apa-apa.

Pengalaman pertama

Saya masih ingat bahawa suami saya dan saya tinggal di "odnushku" di Kantemirovskaya, saya baru-baru ini melahirkan anak dan tidak faham ke mana hendak pergi seterusnya. Kelebihannya ialah saya tidak bekerja dan saya mempunyai masa lapang. Kemudian menembak hiasan pertama saya berlaku di dapur tiga hingga tiga meter, sementara di suatu tempat di kaki seorang anak kecil merangkak. Sekarang banyak perkara yang saya buat kemudian kelihatan naif dan tidak masuk akal untuk saya, tetapi saya masih suka bahagian - contohnya, koleksi kedua, di mana saya menarik bulu akrilik dan cuba bekerja dengan kulit sebagai kertas. Saya berminat dengan tekstur semula jadi kulit, ketidaksamaan, dan semua yang dalam industri kulit dikenali sebagai perkahwinan. Saya bermimpi untuk kembali bekerja dengan bahan ini dan baru-baru ini mengambil pelajaran di bengkel untuk mengembangkan kemahiran saya.

Pada tahun 2010, saya mula membuat perhiasan pertama di bawah jenama OMUT. Nama itu datang segera - ia adalah untuk menghormati album muzik, yang dirakamkan oleh seorang jurutera elektronik bernama MOX. Ahli elektro yang suram dan menakutkan itu sangat mengagumkan saya, dan perkataan itu sendiri - ringkas, luas, cantik dan grafis - tepat menyampaikan apa yang saya buat: perkara-tanggapan. Saya bermimpi untuk secara peribadi bertemu seorang ahli muzik, tetapi, malangnya, saya tidak dapat menemuinya di rangkaian sosial, jadi jika ada yang tahu seorang lelaki, beritahu saya - saya bersedia bekerjasama dengannya.

Kerjasama

Dalam banyak cara, kerjasama itu membantu saya memahami diri saya sendiri. Pada tahun 2012, saya membuat empat koleksi dengan pelukis yang berbeza: seorang tukang emas, seorang tukang jahit, seorang artis dan seorang embroiderer. Lisa Smirnov, kemudian masih seorang artis pemula, saya jumpa di laman web Look At Me di aliran "Saya sendiri", di mana orang meletakkan kerja mereka. Saya jatuh cinta dengan gaya bebas, langsung dan naif - dan seminggu kemudian dia sudah tinggal di bengkel saya dan kami bekerja di koleksi OMUT NAIVE umum. Ia adalah koleksi pakaian kapas: kerchief, dickey, atas, apron, dan lain-lain - semua dengan sulaman provokatif. Kami mahu memikirkan semula format pakaian desa sulaman dan mengisinya dengan pengalaman peribadi (Lebih banyak lagi tentang inspirasi boleh didapati di sini. - Nota ed.).

Melalui kerjasama ini, saya cuba mencari garis antara pakaian dan seni. Sebagai contoh, bersama artis Anna Danilova, kami membuat perhiasan dalam bentuk serangga yang dicat dengan gaya seramik putih dan biru. Rujukan itu digabungkan dengan Gzhel, estetika tatu, dan budaya Sibari. Dengan knitter Nastya Tsibizova, kami mencipta aksesori Rodarte dari benang yang tidak teratur. Dan dengan perhiasannya, Sasha Bulanov bereksperimen dengan perisai. Jadi saya datang kepada apa yang saya lakukan sekarang: objek dari rantai logam, dari perhiasan yang relatif kecil hingga barang-barang yang boleh dipanggil puncak dan pakaian yang penuh. Saya bermula dengan bodichains mudah, yang kemudiannya penuh dengan blog - mudah dan menuntut, jadi untuk masa yang lama saya tidak mengambil logam dengan serius. Sebaik sahaja saya cuba mendapatkan jumlah dari rantai dan menerima sesuatu seperti pakaian rajut aluminium. Ia berada dalam skop bahan ini yang diturunkan kepada saya: dari sudut pandangan kemungkinan plastik, dan dari sudut pandang makna.

Pintasan

Benang logam, seperti pukulan pada angka, menekankan sempadan badan, lengkap dan tahan siluet - ia tetap menjadi saya sensitif terhadap perkadaran. Perkara-perkara saya sering dipanggil mel rantai, tetapi ini tidak betul: ia dibuat dengan teknik yang sangat berbeza, yang saya buat sendiri. Penciptaan satu item mengambil purata kerja sepuluh hingga lima puluh jam kerja manual yang susah payah, di mana saya sepatutnya difokuskan seperti yang mungkin - kesilapan dalam pengiraan tidak dapat diterima. Orang sering cuba meletakkan OMUT di salah satu daripada dua kem: sama ada "glamor" dan seksualiti yang sengaja, atau gelap. Walaupun jenama saya bekerjasama dengan beberapa kedai yang bekerja di estetika fesyen gelap, bagi saya ini gaya yang beku dalam masa - berat dan teater - sementara OMUT memegang dengan cepat hingga sekarang.

Saya selalu diilhami oleh kraf, buruh manual dan kostum rakyat, dan juga minimalisme dalam pemahamannya yang mendalam - sebagai pertikaian, penolakan yang berlebihan. Sudah tentu, senibina dan pembinaan penting bagi saya, seksualiti adalah penting kerana interaksi badan dan budaya. Mushroom saya adalah PJ Harvey dan Charlotte Gainsbourg, saya hampir dengan imej bohemian dan fesyen tahun 70-an, ketika potong dan siluet sangat bebas, tetapi sangat seksi. Perkara-perkara saya juga percuma dan plastik, anda boleh bergerak di dalamnya dan secara amnya melakukan apa sahaja. Kadang-kadang mereka dibandingkan dengan karya-karya Paco Rabann, tetapi saya tidak mahu pergi ke futurisme tulen - saya suka fakta bahawa barang-barang ini boleh digabungkan. Walau bagaimanapun, dengan penyepaduan objek OMUT ke dalam almari pakaian yang biasa, semuanya tidak begitu mudah: malangnya, tidak semua pembeli berpotensi bersedia untuk menyelesaikan tugas kreatif seperti itu. Ini adalah paradoks: Saya mencipta perkara yang harus menggalakkan kreativiti, tetapi untuk menjual, saya perlu menawarkan penyelesaian gaya yang siap sedia dan sebaik-baiknya! Heroin yang ideal jenama itu, tentu saja, menerima cabaran - lebih menarik untuk dia berfikir dan mengabadikan dirinya sendiri.

Seni untuk kehidupan

Apabila kami pergi ke Paris untuk Minggu Fesyen dengan pengarah jenama Alena Koval, kami melihat bagaimana benda kami "berfungsi" dalam persekitaran yang ideal. Saya pergi dalam topeng, dan pengalaman yang luar biasa, sangat positif: orang datang dan bertanya di mana untuk membelinya. Alena juga memakai bahagian atas rantai, dan ini juga mendedahkan - tidak ada orang yang memberi perhatian, seolah-olah ia adalah sesuatu yang setiap hari, walaupun di Rusia nampaknya membanjiri banyak orang. Jalan dari bengkel ke kedai amat rumit: ramai orang melihat diri mereka sebagai pelanggan kami, tetapi mereka berfikir bahawa mereka tidak boleh memakai semuanya. Saya ingin mengubah keadaan dengan bantuan kandungan visual, tetapi setakat ini tidak ada kapasiti yang mencukupi, kami mempunyai pasukan yang sangat kecil. Walau bagaimanapun, ini adalah tugas nombor satu.

Semasa percubaan lima tahun pertama, saya melakukan semua perkara dalam satu salinan dan hampir tidak menerima pesanan. Saya tidak menganggap OMUT sebagai projek komersil yang berpotensi berjaya, walaupun hampir semuanya dijual melalui rangkaian sosial hampir sejurus selepas penerbitan. Pada suatu hari, pelanggan biasa saya menawarkan bantuan untuk pembangunan jenama, dan ini menjadi titik rujukan bagi OMUT sebagai jenama, sebagai perniagaan. Kami membuat laman web, menubuhkan pengeluaran kecil dan mula bekerja dengan kedai-kedai. Tiada seorang pun daripada kita yang mempunyai pendidikan atau pengalaman dalam bidang fesyen, kita mengetuk semua benjolan bersama-sama. Sebagai contoh, semua jangkaan terlalu tinggi: apabila kami melancarkan kedai dalam talian, kami segera mengupah pengendali pusat panggilan untuk mengambil pesanan yang sepatutnya jatuh - pada akhirnya kami tidak memerlukannya untuk satu tahun lagi. Kami membuat laman web dalam tiga bahasa, termasuk bahasa Cina, tetapi ternyata kami tidak dapat membina logistik dengan Asia. Kami mahu memasuki pasaran Eropah - tetapi bagaimana? Mencuba akaun instagram promosi, orang datang kepada kami, menulis "luar biasa", tetapi tiada siapa yang membeli apa-apa.

Jenama hari ini

Tahun lepas, kami mula bekerjasama dengan bilik pameran yang dimiliki, yang mewakili jenama Rusia di luar negara. Selama beberapa tahun mereka telah mengumpulkan pangkalan pelanggan yang kuat, dan bekerja dengan mereka adalah lif yang serius untuk pereka, peluang untuk mendapatkan respons profesional dan melihat bagaimana cita-cita peribadi anda sesuai dengan realiti pasaran dunia. Selepas bilik pameran pertama, kami mula dijual di Majlis Perasmian dan beberapa kedai yang kurang dikenali di Paris dan Tokyo. Sekarang kita sedang bersiap untuk yang kedua. Terima kasih kepada kerjasama ini, saya faham mengapa buku OMUT sebelum ini jarang diterbitkan di akhbar dan mengapa mereka tidak berminat dengan pembeli. Pada hari pertama pertemuan dengan Kemajuan yang Dihormati, Denis dan Sasha mengkritik penembakan kami - dalam masa sebulan kami menulis semula segala-galanya, menyusun semula dan mengubahkan kedai dalam talian. Ini pengalaman yang sangat kerap: kritikan dari orang yang betul tidak menyakiti anda, tetapi membantu untuk teruskan.

Terdapat hanya tiga orang di OMUT. Saya terlibat dalam reka bentuk dan komponen visual, Alena - aliran dokumen, cukai, jualan dan isu organisasi yang lain. Terdapat juga pakar yang menyelaras pengeluaran. Pada masa yang sama, orang-orang dari persekitaran profesional berkomunikasi dengan kami sebagai pasukan yang besar, mungkin kerana kita bekerja gila dan kadang-kadang bekerja selama sepuluh. Salah satu perkara yang paling berharga bagi saya adalah kesedaran bahawa kegembiraan kreatif anda tidak sesuai pada awal perjalanan. Saya akan beritahu anda cerita. Sebaik sahaja, instagram selebriti berpaling kepada kami - saya telah ditonton dengan superspeptically, kerana imejnya benar-benar bertentangan dengan semangat jenama. Walau bagaimanapun, kerjasama dengannya berubah menjadi menyenangkan, produktif dan menguntungkan, kami menerima pesanan untuk pakaian - dan ini adalah barisan yang paling mahal, harga yang bermula dari seratus ribu rubel, dan sebelum itu mereka tidak membeli.

Sekarang OMUT bergerak ke arah kenyataan yang lebih jelas. Saya pergi berjumpa dengan pembeli dan bekerjasama dengan bentuk-bentuk tertentu seperti, sebagai contoh, baju-baju atau T-shirt, menyambung siluet tradisional dengan bahan dan estetik yang luar biasa. Perkara-perkara ini akan menjadi mudah untuk disesuaikan. Pada masa yang sama, kami ingin mengembangkan tema pakaian sebagai objek yang tidak perlu dipakai, yang mungkin terdapat di kawasan pedalaman, dan pada masa akan datang mungkin akan mengalir ke dalam elemen seni bina.

Foto: Perhiasan OMUT

Tonton video itu: OMUT - #ПОРОЛОН Премьера клипа 2018 Official video. (November 2024).