Jurugambar fesyen Roman Bernardi-James mengenai gloss dan skateboards terbang

Roman Bernardi-James adalah seorang Perancis dengan akar Caribbean. Pada tiga puluh tiga dia bekerja sebagai pengarah seni di agensi Imaginers sendiri, pucuk untuk L'Officiel dan Wall Street Journal, dan juga pameran perdagangan MAN dan WOMAN, yang

GQ memanggil yang terbaik di antara pameran pakaian. Look At Me Roman menceritakan bagaimana menggabungkan ketiga-tiga projek itu dan tidak mengecilkannya.

Bahan disediakan: Liza Kologreeva

Pada amnya, saya pada asalnya seorang pereka grafik dan bekerja di majalah WAD Perancis. Kerana keperluan penerbitan itu mengambil gambar - dan begitulah memulakan karier saya dalam industri fesyen. Saya tidak belajar fotografi di sekolah khas dan tidak membantu tuan. Mendapatkan pekerjaan dari jenama seperti Diesel, Kenzo atau Puma adalah penghormatan untuk saya. Tetapi ia kelihatan kepada saya

Saya tidak sepatutnya, kerana terdapat banyak jurugambar di dunia yang telah lama bekerja keras. Saya hanya bertuah - saya merasakan imej dan memindahkan perasaan saya ke foto. Saya suka mengambil gambar dan tidak merasakan bahawa saya bekerja semasa menembak. Saya menembak kempen, menangkap majalah, dan mengambil gambar untuk diri saya sendiri. Saya tidak tahu apa yang saya sayangi. Kadang-kadang sangat mudah untuk bekerja dengan syarikat-syarikat besar: mereka mempunyai semua sumber dan mereka meminta anda untuk melakukan apa yang anda inginkan. Sebagai contoh, Kenzo memberi saya kebebasan kreatif yang lengkap - inilah bagaimana pengarah kreatif Umberto Leon memutuskan. Kadang-kadang menembak untuk setem sangat mengerikan. Jenama, saya tidak akan mengatakan namanya, saya mahu lima puluh gambar dalam masa dua hari, dengan hampir tiada anggaran. Pada permulaan kerjayanya, jurugambar sering mengambil buku panduan, dan ini adalah bencana, kerana jenama ingin membuat jumlah maksimum mata untuk wang dan masa minimum. Terdapat penembakan lucu: sekali kita membuat sejarah untuk WAD di Copenhagen. Kes itu berakhir di penjara setempat kerana memandu yang salah dengan kereta, anda tahu.

Saya mengasaskan Agensi Imaginers bersama rakan saya Olivier Migd. Kami terlibat dalam arah seni dan pengeluaran kempen pengiklanan dan, katakan, poster filem. Malangnya, saya dan Olivier terlalu sibuk dengan projek lain. Perkara terakhir yang kami lakukan adalah mempamerkan kedai Hermes di Shanghai. Kami juga mencetak majalah dengan nama yang sama. Ini adalah projek intim, sama sekali tidak ada pengiklanan dan perkara lain yang membawa kita wang. Biasanya kami mendedikasikan satu nombor kepada satu orang dan bercakap mengenainya dengan segala cara, mengatakan mengapa dia luar biasa. Secara umum, DNA projek kami, kedua-dua Imaginers dan pameran dagang MAN dan WOMAN, adalah kemanusiaan. Majalahnya adalah sama: kita menunjukkan alam semesta satu orang melalui wawancara dan penggambaran. Orang yang luar biasa menjadi pahlawannya, tetapi mereka tidak terkenal atau terkenal. Hanya orang yang melakukan sesuatu yang menakjubkan di persekitaran mereka. Isu pertama didedikasikan kepada lelaki yang saya temui di Kongo, di mana dia melaporkan. Beliau adalah gay di negara yang tidak begitu mesra gay. Satu lagi pahlawan majalah itu adalah pelukis dari kampung halaman saya: seperti pelopor biasa, tetapi benar-benar gila. Saya mengambil gambar wira, dan kawan saya, dia bekerja di Perancis GQ, bertanggungjawab untuk temuduga.

Kisah pertunjukan perdagangan MAN bermula seperti ini. Kami mempunyai seorang kawan, Antoine, yang terlibat dalam pameran perdagangan Rendevouz untuk jenama Surface to Air. Jenama telah menutup Randevouz untuk menumpukan pada koleksinya sendiri. Oleh kerana kita mempunyai platform untuk mewujudkan projek sedemikian, mengapa tidak menggunakannya? Kami membuat keputusan untuk membuat pameran perdagangan yang lebih padat daripada yang sedia ada, yang tidak kelihatan seperti adil, tetapi sebagai kedai di mana pereka bertemu dengan pembeli yang terbaik. Oleh itu, ia adalah satu kejayaan: para peserta mengatakan bahawa mereka mempunyai lebih banyak masa untuk berkomunikasi dan mereka berasa selesa. MAN adalah lebih manusia dan mudah - itulah yang kita mahu capai. Kami memilih jenama untuk pameran perdagangan dengan cara yang mudah: jika kami suka koleksi, kami mengambilnya. Sekiranya jenama itu masih muda, maka kita mesti memastikan ia berada pada panjang gelombang yang sama dengan kita. Berhubung dengan jenama besar, kami juga memberi perhatian kepada titik jualan - mereka mesti membawa kami pembeli yang betul. Asal-usul jenama tidak penting: ia bukan hanya Amerika atau Perancis, tetapi juga England, Scandinavia dan Jepun. Bekerja di MAN, saya dapati banyak jenama. Malah, sebelum ini, saya tidak berminat dengan jenama seperti itu. Sudah tentu, saya tahu mengenai Fred Perry, Lacoste atau Levi, yang mengambil bahagian dalam pameran perdagangan kami, tetapi jenama yang lebih kecil adalah baru kepada saya. New York dan Paris MAN mempunyai satu konsep, kecuali bahawa senarai jenama sedikit berbeza. Kami mempunyai pesaing di kalangan pameran perdagangan. Intinya adalah bahawa mereka semua lebih bercita-cita tinggi. GQ Amerika menulis bahawa kami melakukan pameran perdagangan terbaik. Musim ini kami mengadakan pameran perdagangan WOMAN pertama. Tuhan, itu adalah beberapa minggu lalu! Nampaknya telah ternyata sangat baik, kami gembira dengan jenama yang mempercayai kami.

Sudah tentu, saya perlu terbang banyak untuk kerja. Saya benci menunggu dan beratur di lapangan terbang dan, secara dasarnya, tidak suka bepergian. Apabila anda mendapati diri anda di destinasi anda, ini baik-baik saja, tetapi keseluruhan prosesnya - bangun pagi, berada di lapangan terbang - amat mengerikan. Saya mempunyai rakan DJ yang terbang enam kali seminggu. Nasib baik, saya banyak bepergian, tetapi tidak banyak. Pertimbangkan saya bertuah. By the way, ketika saya berumur enam belas tahun, saya belajar bahasa Rusia dan pergi ke Moscow dengan teman sekelas. Ia seperti Disneyland: kami melakukan semua yang kami boleh, dan semuanya, secara umum, minum, misalnya. Saya tahu bahawa negara telah berubah, dan saya suka kembali. Saya masih ingat bagaimana untuk mengatakan "Saya bercakap Rusia," tetapi itu sahaja.

Perkara utama dalam kerja adalah untuk memperuntukkan masa dengan betul. Saya mempunyai Kalendar Google, dan saya sering menggunakannya, ini adalah rahsia saya untuk berjaya. Kita perlu belajar diri sendiri: satu minggu untuk satu gambar, satu lagi untuk The Imaginers, satu pertiga untuk pertunjukan perdagangan. Nah, saya mempunyai rakan kongsi yang kita berkongsi kerja sama, jadi segala-galanya cukup mudah. Okay, saya tiga orang dengan nama yang sama! Saya hanya pekerja industri lain. Saya fikir jika anda mencari cara anda, seperti yang saya lakukan dengan foto, dan anda benar-benar suka apa yang anda lakukan, anda tidak merasakan bahawa anda bekerja dan anda mendapat bonus daripadanya. Saya tidak tahu apa yang akan saya lakukan dalam sepuluh tahun. Fotografi fesyen boleh berubah dengan ketara, kerana, seperti yang kita tahu, edisi kertas mati dan semuanya menjadi digital. Setem sudah meminta untuk menghidupkan gambar mereka, dan kemungkinan penembakan komersial akan berbeza sekali pada masa akan datang. Neraka, saya jarang berfikir tentang dia, tetapi berbaloi. Fotografi seni tidak akan mengalami perubahan ketara, kerana ia adalah seni, ia tidak perlu menjawab keperluan komersial, yang tidak boleh dikatakan mengenai fotografi fesyen. Saya tidak mahu membuat ramalan, kerana segala yang kami biasanya merancang tidak menjadi kenyataan. Ambil, contohnya, kereta terbang dari filem fiksyen sains. Saya belum melihatnya lagi. Saya harap skateboard terbang pertama dari Back to the Future akan muncul, kerana saya tidak memandu kereta.